Featuring 3 key songs from Michael Jackson's diverse musical career this concise and easy to learn medley features Thriller I'll Be There and Man in the Mirror.

The well-known children's prayer Now I Lay Me Down to Sleep is the basis of this teaching and performance piece for beginners. Lloyd has also included some vocal effects that reinforce proper dynamics and will put a smile on any listener's face. Dur: 3:30

Four Christmas favorites combine to create a sparkling showcase for holiday programs. Perform with band alone or with chorus and strings for a fabulous concert finale! Includes: Deck the Hall Ding Dong! Merrily on High I SawThree Ships and We Wish You a Merry Christmas.

From this current Broadway smash hit comes high energy American pop and rock songs that give the show its across-the-board appeal. Includes: Good Morning Baltimore I Know Where I've Been The Nicest Kids in Town Run and Tell That and You Can't Stop the Beat.

John Moss' superb writing brings us four of the best Beach Boy songs ever to hit the airwaves. With I Get Around In My Room Good Vibrations and Barbara Ann your students will love to play these infectious feel-good songs from the '60s.

Work for Solo Cello and Orchestral Cello Section. Premiered by Yo Yo Ma.Quoting Tavener: It was while pondering these traditional dicta that I began to write the opening solo melody for the cello. It is in fact a palindromebecause waking and dying are like two sides of a piece of paper. If you wake up spiritually then you will die to all that is not of God. In the middle section which is also a palindrome the orchestral cellos join in theparadoxical meditation providing a platform as it were while the cello line takes on a much more melismatic and decorative character.In fact the whole work is a series of intellectual contradictions realised by thesimplest of musical metaphysics. Dying life life dying waking up in order to die the solo cello always represents the individual mind dying and the individual mind waking up.Then of a sudden just before the end thesolo chant begins again only to be cut off by a distant sentimental memory the memory of 'the blues' reminding us of ordinary human emotion and of our fallen state. The very end suggests a waking up into a kind of peace (notsoul slumber since after death the soul becomes more intensely alive); but we know nothing of that so the music fades beyond our ears.

British composer Michael Nyman ‘discovered’ this work when he played Leporello’s catalogue aria from Mozart’s opera Don Giovanni on the Piano in the style of Jerry Lee Lewis. He has written that that musical discovery ‘dictatedthe dynamic articulation and texture of everything I’ve subsequently done’. The work is based on the first sixteen bars of the Catalogue Aria with thrusting rhythmic propulsion and repeated double stops for all instrumentsproduced within a short thrilling time frame.

The music of the internationally famous pop group ABBA has found its way to the Broadway stage and serves as the centerpiece of this highly acclaimed show. Ted Rickett's arrangement several of ABBA's best songs from the production. Overture/Prologue Mamma Mia I Have A Dream and Dancing Queen.

Nobody Does It Better At the Ballet The Entertainer They're Playing My Song The Way We Were One What I Did for Love

Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Arrangeur maître Robert Longfield a transformé un classique symphonique Grundman en une superbe édition pour les ensembles de cordes. Comprend les mélodies folkloriques The Morren (Minstrel Boy), I Know Where I'm Going, Shepherd Reel de l'agneau, coques et moules, The Rakes de mauve et Kathleen O'More. / Orchestre A Cordes

Cet arrangement polyvalent peut être combiné avec le choeur et / ou de la bande de concert pour faire une finale brillant programme. Hébergement techniques font de cette pièce très jouable. Extraits de trois chefs-d'oeuvre baroque de Noël viennent à cette fête musicale festive de la saison. Titres inclus sont 'Gloria' de Vivaldi, 'du haut du ciel à la terre I Come' de JS Bach, et deux mouvements de Haendel 'Le Messie'. / Orchestre A Cordes

for String Orchestra-A comic parody on Eine Kleine Nachtmusik. Also Available for string quartet.