« Logos » qui a été composé pour le compte de la « Koninklijke Harmonie van Herent » à l?occasion de son 150e anniversaire a été dédié au chef d?orchestre Kris Stroobants. La première s?est déroulée le 18 novembre 2006 au Lemmensinstituut de Leuven o? l?orchestre jubilaire s?est joint à un ch?ur mixte de 200 chanteurs. Pour la naissance de la « Koninklijke Harmonie van Herent » « Logos » nous fait remonter au printemps 1856. Une dizaine d?amis de Herent passionnés de musique décident de fonder un orchestre baptisé « Fanfare de Hérent ». Tout spécialement pour l?occasion un des membres fondateurs du groupe Paul Edward van Eycken organiste et ancien bourgmestre deHerent compose « Le Fondateur » un hymne qui va régulièrement parcourir « Logos » et dont les premières notes résonneront dans le registre de la fl?te et de la trompette. Une atmosphère impressionniste se crée en partant de rien et un solo de fl?te onirique nous emporte dans les premières années paisibles de l?orchestre. Malgré son jeune âge l?orchestre sera cependant en proie à des dissensions et à des mécontentements qui surgiront parmi les musiciens ; le rythme qui devient de plus en plus impétueux nous emporte vers un premier paroxysme : la « Fanfare de Hérent » se disloque? L?orchestre est divisé en deux fanfares : les «Bois » et les « Cuivres ». Très rapidement les deux orchestres vont commencer à rivaliser et ils deviendront peu à peu des associations florissantes. Une mélodie festive nous entraîne dans une première période d?âge d?or. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate en 1914 Herent est elle aussi durement touchée. Les cuivres et les percussions annoncent le désastre. Des centaines de bâtiments sont réduits en cendres et les locaux partitions et instruments des deux orchestres sont en grande partie dévorés par les flammes. Une mélodie chorale plaintive évoque une atmosphère résignée en guise de mémoire aux années de guerre les plus tristes. Mais au bout du compte c?est justement ce revers de fortune qui

Suite concertante pour flûte/piccolo solo harp obligée et Orchestre d'Harmonie-Si les récits de métamorphoses furent très populaires dans l?Antiquité gréco-romaine le recueil du poète latin Ovide [43 av. J.-C./17 apr. J.-C.] est de loin le plus célèbre. Les quinze livres des Métamorphoses racontent la formation du monde et les transformations légendaires des dieux et des hommes en animaux en plantes ou en objets. Parmi les nombreuses histoires de métamorphoses relatées par Ovide on trouve celle de Marsyas un satyre originaire de Célènes en Phrygie. Fils d?Hyagnis considéré comme l?inventeur de l?harmonie phrygienne Marsyas excellait dans la musique. Un jour Athéna fit une flûte double et en joua à un banquet des dieux. Tournée en dérisionpar Héra et Aphrodite et ayant constaté elle-même en voyant le reflet de son visage dans l?eau que l?instrument quand elle en jouait lui déformait les traits elle jeta la flûte en maudissant quiconque la ramasserait. Cette malédiction frappa le satyre Marsyas qui la trouva et en joua magnifiquement au grand plaisir des paysans des contrées phrygiennes qui l?écoutaient et qui prétendirent que le dieu Apollon en personne n?aurait pu mieux faire avec sa lyre. Apollon entra dans une colère formidable et proposa à l?insolent satyre un concours musical dont le vainqueur pourrait faire subir au vaincu le châtiment de son choix. Les Muses et le roi Midas choisis comme juges ne réussirent pas à départager les concurrents. Alors Apollon joua de la lyre à l?envers et demanda à Marsyas d?en faire autant avec son instrument. Cela était impossible. Marsyas n?y parvint pas et Apollon fut déclaré vainqueur. Il se vengea du satyre de la plus cruelle façon : il l?attacha à un pin et l?écorcha vif.Certains racontent qu?Apollon se repentant de sa vengeance métamorphosa en fleuve le corps de Marsyas. D?autres prétendent que le sang de Marsyas ou les larmes versées par les nymphes et les satyres privés des enchantements de sa flûte formèrent le fleuve de Phrygie qui porte son nom. / Marsyas fut créé le 22 juillet 2005 à Bordes sur Arize en Ariège par le

Letter from Sado is an exciting new piece for young band based on a Japanese haiku of the same name. Sado refers to Sado Island in Japan in which various artists religious and military leaders were sent in exile many years ago. The island hashistorically had a strong community of taiko drummers and as such the piece incorporates optional homemade taiko drums. Blackshaw writes: ?To capture the idea of interpretation and the concept of reading between the lines the students are invitedto become decision makers about particular sections in the music. For example the opening and closing sections of the piece use the same material which is a selection of repeated melodic figures. The students themselves decide how to play thesefigures as individuals in small teams and then as a whole band. Their decisions include ideas regarding tempo (how fast?) dynamics (how loud?) and articulation (smooth short or hard?). To inspire them we use the haiku poem; i.e. the openingsection invites the students to play the material as if it were a stormy wild sea and the closing section invites the students to play the same melodic figures but this time draw their inspiration from Heavens River or as we know it the MilkyWay. In-between there is an elaborate heavily textured section that becomes increasingly powerful. The music doesnt rest harmonically until the whole band plays in unison. These multiple layers of sound represent the many thoughts and ideas thatwould have surrounded those individuals sent to Sado Island in exile the final unison is representative of their own breakthrough experience sending them on a pathway to inner peace and acceptance.? Embrace your players creativity offer them yourtrust and see how far Letter from Sado can take your band!

Letter from Sado is an exciting new piece for young band based on a Japanese haiku of the same name. Sado refers to Sado Island in Japan in which various artists religious and military leaders were sent in exile many years ago. The island has historically had a strong community of taiko drummers and as such the piece incorporates optional homemade taiko drums. Blackshaw writes: To capture the idea of interpretation and the concept of reading between the lines the students are invited to become decision makers about particular sections in the music. For example the opening and closing sections of the piece use the same material which is a selection of repeated melodic figures.The students themselves decide how to play these figures as individuals in small teams and then as a whole band. Their decisions include ideas regarding tempo (how fast?) dynamics (how loud?) and articulation (smooth short or hard?). To inspire them we use the haiku poem; i.e. the opening section invites the students to play the material as if it were a 'stormy wild sea' and the closing section invites the students to play the same melodic figures but this time draw their inspiration from 'Heaven's River ' or as we know it the Milky Way. In-between there is an elaborate heavily textured section that becomes increasingly powerful. The music doesn't rest harmonically until the whole band plays in unison. These multiple layers of sound represent the many thoughts and ideas that would have surrounded those individuals sent to Sado Island in exile the final unison is representative of their own breakthrough experience sending them on a pathway to inner peace and acceptance. Embrace your players' creativity offer them your trust and see how far Letter from Sado can take your band!

Every conductor knows the importance of using excellent teaching materials to aid in the development of all aspects of musical growth. The quality of the band's performance must be continually improving. Each component of the ESSENTIALS OF MUSICIANSHIP series is designed to focus on a specific area of musical performance. By using these materials during the warm-up period the conductor can mazimize this time and focus on specific areas that are important to the performance of the music being prepared. This is not a book but rather it is a sheet music publication just like any other band publication.

Your program will definitely improve with this set of 14 studies designed to aid in the teaching and development of good rhythmic reading abilities! These carefully crafted musical mini-compositions begin with simple time signatures and rhythms and work to more complex rhythms and meters. Musically rewarding these pieces are meant to be studied on a daily basis and will help your students develop basic rhythmic skills.

El Bosque Mágico (La forêt magique) a été donné en création mondiale le 17 février 2002 au Palais de la Musique de Valence en Espagne par l?Orchestre d?Harmonie Municipal de Valence (Dir. : Pablo Sánchez Torella) et Jesús Fuster hautbois solo. / 1. Los Elfos (Les trolls) : issus des légendes scandinaves ces lutins mal intentionnés aiment jouer de mauvais tours à l?instar des trolls irlandais. Gardiens du trésor caché ces nains sont parfois représentés comme les assistants des magiciens et même du père Noël. / 2. Las Hadas (Les elfes) sont des figures mythiques des légendes et ballades scandinaves. Très petites par leur taille ces créatures ailéessont dotées de pouvoirs magiques. Les elfes bienfaiteurs sont des créatures protectrices proches des anges gardiens. Ce second mouvement s?inspire d?un film dans lequel une créature mécanique réussit à susciter des émotions et des sentiments puissants ; phénomène comparable à l?enchantement que les elfes communiquent aux humains : l?éveil de l?amour pour la vie. / 3. Los Gnomos (Les gnomes) : petits par leur taille (de 10 à 50 centimètres bien qu?il soit possible qu?il en existe de plus grands) les gnomes vivent vraisemblablement dans les bois où les lieux boisés. Ils possèdent des pouvoirs magiques parce que leur vision du monde n?est pas soumise à une rationalité stricte contrairement à celle des humains. Les gnomes maintiennent des traditions vieilles de plusieurs millions d?années et leur but ultime est d?accéder à la maturité spirituelle.

El Bosque Mágico (La forêt magique) a été donné en création mondiale le 17 février 2002 au Palais de la Musique de Valence en Espagne par l?Orchestre d?Harmonie Municipal de Valence (Dir. : Pablo Sánchez Torella) et Jesús Fuster hautbois solo. / 1. Los Elfos (Les trolls) : issus des légendes scandinaves ces lutins mal intentionnés aiment jouer de mauvais tours à l?instar des trolls irlandais. Gardiens du trésor caché ces nains sont parfois représentés comme les assistants des magiciens et même du père Noël. / 2. Las Hadas (Les elfes) sont des figures mythiques des légendes et ballades scandinaves. Très petites par leur taille ces créatures ailéessont dotées de pouvoirs magiques. Les elfes bienfaiteurs sont des créatures protectrices proches des anges gardiens. Ce second mouvement s?inspire d?un film dans lequel une créature mécanique réussit à susciter des émotions et des sentiments puissants ; phénomène comparable à l?enchantement que les elfes communiquent aux humains : l?éveil de l?amour pour la vie. / 3. Los Gnomos (Les gnomes) : petits par leur taille (de 10 à 50 centimètres bien qu?il soit possible qu?il en existe de plus grands) les gnomes vivent vraisemblablement dans les bois où les lieux boisés. Ils possèdent des pouvoirs magiques parce que leur vision du monde n?est pas soumise à une rationalité stricte contrairement à celle des humains. Les gnomes maintiennent des traditions vieilles de plusieurs millions d?années et leur but ultime est d?accéder à la maturité spirituelle.

Shining armor and the Knights of the Round Table! Beautiful virtuous ladies and the Age of Chivalry are the images rendered in KNIGHTS AND LADIES a new Grade 1 band piece inspired by Alfred Lord Tennyson’s IDYLLS OF THE KING. An excellent vehicle for cross-curricular teaching this easy piece for your first or second year band has a heroic theme and contrasting middle section in the shape of a mini-overture.It was a time of jousting and garlands; romance and intrigue; villains and valor! Experience the excitement of KNIGHTS AND LADIES with your band today!

An Astrological Composition. Astrology is based on the principle that each sort of time has its own quality. In order to determine the quality of a particular moment an astrologer looks at the position of the planets in the solar sustemat that moment. Each planet has specific types of energies and its location provides unique information for a certain moment on Earth. Thus: its position in the sky tells something about what happens on Earth. In this composition the typesof energies of four planets are musically translated. The four planet were not randomly chosen. There are two pairs whose influence and energy are opposite. Venus and Mars. Venus represents the feminine principle: harmony beauty art and the ability to make relationships and to keep the peace. Venus connects and communicates in order to maintain the balance. Mars represent the masculine principle: winning impulsiveness enthusiasm and sexual energy for procreation.He creates war enabling the strongest to triumph. Mars is musically depicted in a stirring march in which enthusiasm characterises the masculine character. Saturn and Jupiter. Saturn represents concentration and withdrawal: the strongnotion of responsibility seriousness self-discipline and melancholy. Saturn is the hermit who will conquer his fears and worries in minimal conditions and by self-chastisement. This contemplative character is depicted in the music as if it isalmost standing still which also reflects the given character of this planet. Jupiter represents growth and expansion: the positive self-confidence the good Samaritan the healer. Jupiter is the philosopher who will make the world a betterplace sees future possibilities and searches for eternal values. He is the prophet who sometimes rants and raves his doctrine and proclamations resulting musically in a whirling and upbeat finale. not looking back at what has been but searchingfor new challenges. 'Heaven and Earth' was commisioned by the Music Lending and Information Centre (MUI) a department of the library for the province of Gelderland in Arnhem The Netherlands.Een astrologische compositie. Astrologie is gebaseerd op het principe dat elke tijd zijn eigen kwaliteit heeft. ''Tijd voor koffie'' of ''het was je tijd nog niet'' als bijvoorbeeld een baan aan je neus voorbij is gegaan. Om de kwaliteit van een moment te lezen kijkt deastroloog naar de stand van de planeten in ons zonnestelsel op dat tijdstip. Elke planeet heeft specifieke energieën en de plaats aan de hemel geeft unieke informatie over een bepaald moment op aarde. Oftewel: de stand aan de hemel (Ouranos) verteltiets over wat er op aarde (Gaia) gebeurt. In deze compositie worden de energieën van vier planeten muzikaal vertaald. De vier planeten zijn niet lukraak gekozen. Het zijn twee paren die qua invloed en energie tegenovergesteldzijn. Venus en Mars.

Par CURNOW JAMES. Eight carefully crafted mini-compositions that begin with simple time signatures and rhythms and work up to mixed meters and complex rhythms. The exercises are musically rewarding and fun to play, and will give your students the practice they need to develop rhythmic accuracy. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

According to his teachers Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) was not particularly gifted. His special talents were acknowledged only in 1865 when he had been working for the Ministry of Finances for some years. In 1866 he was appointed teacher at the Conservatory and applied himself to composing. His oeuvre is fairly extensive and many of his compositions receive a high ranking on the international list of classical music including his six symphonies solo concertos (violin concerto and piano concertos) ballets (The Nut Cracker Swan Lake) and his overtures (1812 and Romeo and Juliette). In 1893 Tchaikovsky died of Cholera after drinking a glass of infectedwater. His Slavonic March is a popular concert piece for symphonic orchestra that is still frequently performed in concert halls. David Well arranged the theme and created a contemporary march in rock style. Tchaikovsky once said to an unsatisfied teacher: ‘I will be a great composer within 10 years time.’

Comprehensive Band Method-This is a comprehensive band method in 3 parts which combines a strong performance-centred approach with music theory music history ear training listening composition improvisation and interdisciplinary and multiculturalstudies. With full colour drawings and colour-coding of important text the series helps to motivate and inform across the full range of band instruments.This enhanced edition includes two CDs containing accompanimentrecordings and interactive Pyware assessment software. This unique music system will help to aid your progression by providing feedback and gradings for your performances based upon your accuracy and articulation. WithiPAS it's like having a friendly teacher with you at all times!