Cor (Fa). La collection Ecouter, lire et jouer est aujourd'hui une référence pour l'enseignement des cuivres et des bois. Tous accompagnés d'un CD, ces ouvrages passionnants destinés aux débutants contiennent des chansons, des casse-tête musicaux et des jeux pour mieux comprendre la musique, des informations sur l'instrument concerné, et de nombreuses pièces agréables à jouer. Les trois volumes de la méthode qui forment la base de cette collection sont complétés par plusieurs volumes de matériel complémentaire correspondant aux diverses étapes de cette méthode. Dans Les Grands Classiques, les mélodies sont présentées en ordre croissant de difficulté et peuvent être travaillées conjointement avec les trois volumes de la méthode Ecouter, lire et jouer. Emmenés dans un voyage à travers l'histoire de la musique, les élèves rencontrent les plus importants compositeurs de la musique classique, depuis Tielman Susato jusqu'à Antonín Dvorák, et bénéficient de commentaires historiques pertinents. La présente édition comprend des partitions pour accompagnement au piano soigneusement arrangées dans un niveau de difficulté modéré, dont les enregistrements sont disponibles sous forme de fichiers en ligne à écouter en streaming ou à télécharger. / Niveau : Très Facile à Elémentaire / Recueil / Cor en Fa et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ? -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

La collection Écouter, lire et jouer est aujourd?hui une référence pour l?enseignement des cuivres et des bois. Tous accompagnés d?un CD, ces ouvrages passionnants destinés aux débutants contiennent des chansons, des casse-tête musicaux et des jeux pour mieux comprendre la musique, des informations sur l?instrument concerné, et de nombreuses pièces agréables à jouer. Les trois volumes de la méthode qui forment la base de cette collection sont complétés par plusieurs volumes de matériel complémentaire correspondant aux diverses étapes de cette méthode. Dans Les Grands Classiques, les mélodies sont présentées en ordre croissant de difficulté et peuvent être travaillées conjointement avec les trois volumes de la méthode Écouter, lire et jouer. Emmenés dans un voyage à travers l?histoire de la musique, les élèves rencontrent les plus importants compositeurs de la musique classique, depuis Tielman Susato jusqu?à Antonín Dvo?ák, et bénéficient de commentaires historiques pertinents. La présente édition comprend des partitions pour accompagnement au piano soigneusement arrangées dans un niveau de difficulté modéré, dont les enregistrements sont disponibles sous forme de fichiers en ligne à écouter en streaming ou à télécharger. Hymne à la joie O Haupt voll Blut und Wunden Marche du prince de Danemark La Mourisque A lieta vita La Truite Largo Valse ? La Belle au bois dormant Marche pour la cérémonie des Turcs Prélude Symphonie « La Surprise » Le Printemps Valse, op. 39 Alla Hornpipe Sinfonie Nr. 40 Menuet

A l'origine, Beethoven a écrit Sonata op. 17 pour cor et piano . Cette composition a été conçu pour la célèbre corne virtuose Johann Wenzel Stich qui s'appelait Giovanni Punto . Punto a considérablement élargi les techniques de jeu sur le cor naturel . En conséquence , Beethoven adapté la partie solo complètement les compétences de jeu uniques de ce virtuose musicien . Punto a effectué les travaux à plusieurs reprises - d'autres cornistes , cependant, il est resté inaccessible à ce moment-là en raison de ses difficultés . C'est probablement la raison pour laquelle ce travail a été publié dans une version pour cor ou violoncelle un an après la première mondiale déjà . Il est réputé pour être à peu près certain que cette disposition revient à Beethoven lui-même . Carl Czerny déjà classé cette sonate entre sonates pour violoncelle originales de Beethoven et l'a classé chronologiquement sous le n o 3 . Comme l'édition 1801 de l' éditeur viennois Tranquillo Mollo , le Wiener Urtext édition publie la sonate pour cor ou violoncelle et piano. Considérant que la sonate de corne était très difficile à jouer au moment de la création, l'arrangement pour violoncelle , curieusement , est l'un des plus faciles entre les sonates pour violoncelle de Beethoven . Pour cette raison , la composition est de plus en plus populaire parmi les violoncellistes comme une approche accessible à l'oeuvre de Beethoven pour violoncelle et piano. Par conséquent , le travail est maintenant disponible dans la série de l'édition Wiener Urtext comme édition séparée ainsi . / Cor Ou Violoncelle Et Piano

Par STRAUSS RICHARD. Avec son premier concerto pour cor, et étant à peine âgé de 18 ans, Richard Strauss accomplit un coup de génie ravissant. Jusqu'à nos jours, ce concerto est apprécié dans le monde entier par les cornistes (et par d'autres), faisant partie, aux côtés des chefs-d'oeuvre de Mozart, des pièces de répertoire incontournables à l'instrument. Peter Damm, ancien cor solo de l'orchestre de la Sächsische Staatskapelle de Dresde et soliste de renommée mondiale, ne s'est pas contenté de jouer lui-même en public ce concerto plus de 170 fois, mais il a en outre présenté et publié les résultats fondamentaux de ses investigations concernant la genèse de ce concerto. Son édition Urtext prenden considération toutes les sources conservées et peut ainsi être considérée comme une édition de référence. Pour l'étude de la pièce ainsi que pour les auditions, la réduction pour piano réalisée par Johannes Umbreit et particulièrement bien jouable, s'avère d'une grande aide. Avec son premier concerto pour cor, et étant à peine âgé de 18 ans, Richard Strauss accomplit un coup de génie ravissant. Jusqu'à nos jours, ce concerto est apprécié dans le monde entier par les cornistes (et par d'autres), faisant partie, aux côtés des chefs-d'oeuvre de Mozart, des pièces de répertoire incontournables à l'instrument. Peter Damm, ancien cor solo de l'orchestre de la Sächsische Staatskapelle de Dresde et soliste de renommée mondiale, ne s'est pas contenté de jouer lui-même en public ce concerto plus de 170 fois, mais il a en outre présenté et publié les résultats fondamentaux de ses investigations concernant la genèse de ce concerto. Son édition Urtext prenden considération toutes les sources conservées et peut ainsi être considérée comme une édition de référence. Pour l'étude de la pièce ainsi que pour les auditions, la réduction pour piano réalisée par Johannes Umbreit et particulièrement bien jouable, s'avère d'une grande aide./ Répertoire / Cor et Piano

Par PROUST PASCAL. Une courte histoire, une petite danse... tels qu'on les vivait jadis dans nos villages. Pour un petit concert ou pour les examens de début de 1er cycle des jeunes instrumentistes. - Pascal PROUST - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cor en Fa 1 Piano - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 2 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Facile / Répertoire / Cor et Piano

Cor Et Piano. Par MEIER ARNAUD. Pièce majestueuse pour cor et piano qui emmène le musicien, dès la fin de sa première année de pratique, à la rencontre imaginaire de rois et de reines. - Arnaud MEIER - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cor en Fa 1 Piano - Niveau de Difficulté : Facile - Durée : 2 mns 45 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Arnaud MEIER - / Niveau : Facile / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Having won many prizes at the Paris Conservatoire during the 1920s and 1930s Eugène Bozza went on to conduct the orchestra of the Opéra-Comique and to become Head of the Conservatoire in Valenciennes. As a major figure on the classical music frontline Bozza's compositions were well-received by audiences En Foret being no exception. This Bozza piece for French Horn and Piano masterfully combines a virtuosic Horn solo with impressionistic Piano accompaniment. The composer includes reminders of the Horn's hunting roots with frequent uses of call and response throughout. As a music educator PaulGriffiths has written of Bozza's compositions saying how 'his works reveal melodic fluency elegance of structure and a consistently sensitive concern of instrumental capabilities.'

La référence FP 619 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Conord Ch., qui a pour titre Pastorale sentimentale ( cor et piano ), a été écrite et composée pour Cor et plus particulièrement pour Cor Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Cor Et Piano / Partition

for Pianoforte and Horn or Violoncello-Beethoven wrote his Horn Sonata op. 17 for Johann Wenzel one of the most famous horn players of his day. According to an anecdote from Beethoven's pupil Ferdinand Ries he only completed it on the day before the première. Nevertheless the piece was a rousing success.As the horn part demands a masterly technique the publisher of the first print Tranquillo Mollo et Comp. issued the piece in 1801 with an alternative part for violoncello. Since the autograph score has not survived Jonathan Del Mar has based his scholarly-critical edition mainly on this first print.Misha Donat provides an informative Foreword on the work’s history and genesis (Eng/Ger) and theedition is rounded off by a Critical Commentary (Eng) with a complete description of the sources as well as a page in facsimile.

Par MEUNIER GERARD. / Niveau : 1er Cycle / classique / Répertoire / Cor et Piano