Apprendre à jouer des parties de guitare de plomb pour cinq des plus grandes chansons de Muse. Ce DVD présente des instructions claires des lignes de guitare de plomb pleine enregistrées par Matt Bellamy. Chaque chanson est présenté sous forme d'origine et comme un playalong piste moins la guitare originale pour que vous puissiez jam avec et perfectionnez vos performances. Les pistes de soutien ont été enregistrés professionnellement pour recréer la Muse tonitruant authentique sonore, et le disque est emballé avec des fonctions interactives qui vous permettent de sélectionner et de rejouer difficile instants jusqu'à ce que vous avez tous lick maîtrisé. / Guitare / niveau : Débutant / Dvd

Transcribed for Classical Guitar. Par MASCOTT PAUL. This book of 53 intermediate-level guitar pieces is derived from Le Secret des Muses, a two-volume collection of lute tablature by Nicolas Vallet (c. 1583 ? c. 1642). Born in France, by 1614 Vallet had relocated to Amsterdam where he established a dance school and was active as a composer, lute teacher and leader of a consort that played at weddings and festivals.Le Secret des Muses is among the last published collections of French lute tablature intended for the 10-course Renaissance lute, which was ultimately supplanted by the larger 13-course Baroque model. Most of these pieces consist of traditional European dance forms, but also contains a few settings of popular lute themes and longer works suitable for concert performance are included. Written in standard notation only with occasional drop-D tuning, these pieces make excellent sight-reading and warmup material as well as historically significant concert selections. / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Guitare

Par METZGER RICHARD. Une collection de chansons imprimés dans diverses collections entre 1529 et 1543 par Pierre Attaingnant, l'inventeur de l'imprimerie de single-impression. L'arrangement des chansons pour luth ou le clavier a été une source importante de la musique instrumentale au XVIe siècle. Les chansons dans l'anthologie présente, les fruits d'une période particulièrement riche dans la musique française, sont des arrangements modernes pour la guitare ou luth fait conformément aux procédures dans les estampes françaises de l'époque. La gamme de styles musicaux, de la chanson franco-flamande grave, imitation de compositeurs du Nord pour les chansons souvent grivois, enjouées et charmants qui fourni des spectacles de musique au début du XVIe siècle Paris. Même si les arrangements sont instrumentales, traductions de texte sont aménagées pour faciliter l'interprétation de la musique et d'amuser le lecteur moderne comme ils amusent à l'auditeur dans les années 1530 et années 1540. Notation standard. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Guitare

Par GRAZIANO FRANK. Sans souffrance ni baratin! Voilà comment vous apprendrez à jouer de votre instrument fétiche : dans la bonne humeur, sur des airs pop rock et... rapidement ! Grâce à une méthode claire et un DVD très didactique, vous maîtriserez votre premier morceau en quelques heures. Rangez vos complexes et devenez vous aussi un bon musicien en jouant à la manière de nos références du moment : Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Cold Play, Ben Harper... Un livre d'apprentissage de la guitare sans pour autant passer par du solfège traditionnel. Après un brief sur les différents instruments et accessoires existants et leur usage, entrez directement dans le vif du sujet en commençant par une partition des White Stripes. Conseils, schémas, exercices vous guideront pas à pas et vous permettront de devenir un guitariste chevronné en travaillant assidûment. Un prof à domicile ! Inclus dans cette méthode le DVD explicatif pour chaque leçon. Sans blaba ni solfège !/ Méthode / Guitare

The popular series of chart-favourites for easy guitar reaches its fifth volume! Something for everyone and a lot more! Packed full to the limits with 101 of the hottest guitar anthems and pop classics from the likes of Travis McFly Badly Drawn Boy Franz Ferdinand and Paul Simon this is one collection simply not to be missed. All the songs are arranged for easy guitar so you can get your hands around them in no time. Songs include 20thCentury Boy Molly's Chambers American Pie Light My Fire and Muscle Museum.

Par RODMANN BERTINO. Gypsy Jazz (sometimes known as Jazz-Manouche) is the first unique style of jazz music originating from Europe. It has influences that stem from; Hungarian Czardas; French musette waltzes; Spanish flamenco; and, of course, the music of the Sinti. It was originally played exclusively by Sinti musicians in a swing style. Django Reinhardt, the most renowned player of Gypsy Jazz, made it popular throughout the world with his ground-breaking techniques. To this day countless guitarists are influenced by the music and personality of Django Reinhardt. In Sinti culture, the techniques of playing Gypsy Jazz are traditionally passed down orally from generation to generation without ever being written down. It is because of this that musicians who are not Sinti often misunderstand the essence of this distinctly intriguing and fascinating music. The need for an authentic, written introduction to Gypsy Jazz guitar inspired Bertino Rodmann, a performing Gypsy Jazz guitarist from Frankfurt, Germany, to create this written method for Gypsy Jazz Guitar. Using the best examples of all the best  performances, past and present, as well as showcasing the typical aspects of rhythm and lead guitar in Gypsy Jazz, his book aims to develop the reader?s respect for the ancient traditions of the Sinti and their music and bring this to a wider culture.   Contents: Rhythm Guitar: Comping | La Pompe-rhythm | Dead notes | Gypsychords | Voicings | Blues cadence | Chord substitution Solo Guitar: Reststroke picking | Arpeggio picking | Sweptstroke picking | Scales | Arpeggios | Solo licks Transcriptions: Blues Clair (Django Reinhardt) | Blues en mineur (Reinhardt/Grapelli) | Douce Ambiance (Django Reinhardt) | Good times (Bertino Rodmann) | Minor Swing (Reinhardt/Grapelli) | Swing 48 (Django Reinhardt) | Valse à Bertino (Bertino Rodmann)   / Methods

Blues And Ragtime Guitar-For many years Ernie Hawkins has been playing concerts clubs festivals colleges and museums in the United States Canada Europe and Japan. He has played with blues greats such as Son House Mance Lipscomb Fred McDowell Jim Brewer and Rev. Gary Davis. In this DVD Ernie talks about his influences and performs a wide range of blues ragtime and gospel tunes. Titles include: What You Gonna Do Railroad Blues Chump Man Blues Rev. Davis Medley Police Dog Blues Slow Drag Fast Fox Trot Twelve Sticks Florida Blues Penitentiary Blues Potato Head Blues Hawkins Rag If You Haven't Any Hay Get On Down That Road Call Up China Lightnin's Hideaway Elm Street Blues Masanga Riding On A Moonbeam and Blue Belle.

A primer for the guitarist. Par KASTELEIN JAAP. Avec trente morceaux variés pour guitaristes débutants (classique, blues, folk, rock et même hip-hop), Guitar Fun s?adresse à tous ceux et celles qui débutent à la guitare. Ce recueil est le complément idéal de votre méthode. Tous les morceaux possèdent un accompagnement disponible en ligne au format MP3. Amusez-vous bien ! / Date parution : 2023-08-12/ Recueil / Guitare

Dicodakor est un dictionnaire d?accords de guitare, malin et joliment illustré, qui présente les accords de façon accessible et ludique ; on y trouve plus de 750 diagrammes pour jouer les accords les plus courants, et quelques conseils !
La théorie musicale est volontairement peu abordée pour ne pas rebuter le musicien débutant. Jouer d?un instrument est un plaisir et apprendre la musique doit l?être aussi. La mise en page et l?esprit de ce livre ont été conçus pour cela.
Il conviendra parfaitement aux débutants, enfants ou adultes qui pourront y découvrir les différentes positions des doigts pour former des accords. Ici, on va à l?essentiel, en privilégiant la découverte personnelle et l?écoute, une bonne base pour débuter?!
On y trouve aussi des suites d?accords à jouer pour s?entrainer. Sachant que bon nombre de grands succès de la chanson ou du répertoire rock sont souvent basés sur des suites d?accords très simples, vous pourrez aussi vous amuser à trouver par vous-mêmes vos airs préférés en vous inspirant des visuels les accompagnant. Bonnes découvertes ! / Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / HIT DIFFUSION

Par DESGRANFES BRUNO. Cette méthode s?adresse à tous les gauchers qui souhaitent aborder les gammes de la guitare avec facilité, rapidité et confort. Que ce soit pour les apprendre et les travailler sérieusement, ou juste s?y référer, sans chercher à les assimiler vraiment. Tous y trouveront leur compte, car dans cet ouvrage l?accent est mis sur le côté visuel et éminemment graphique des gammes. Donc ici, pas de bla-bla, mais des schémas en veux-tu en voilà ! Et pas n?importe quels schémas : des schémas présentés exactement comme ils apparaissent sur le manche d?une guitare pour gaucher lorsque vous en jouez, en respectant la pespective et l?angle de vue, la largeur des cases, l?épaisseur des cordes, les repères sur le manche, le positionnement des doigts, etc. Et ce pour vous mettre dans les meilleures conditions possibles ! Ce sont ici les 5 gammes ?à connaître absolument? qui sont portées à votre connaissance : la gamme majeure, la gamme mineure (naturelle), les gammes pentatoniques majeure et mineure, ainsi que la gamme blues. Vous trouverez donc dans ces pages, et de la façon la plus visuelle qui soit, tous les schémas des gammes essentielles, sur tout le manche (des cordes à vide jusqu?à la 22ème case), dans toutes les tonalités (il y en a 12 par gamme), et avec les notes proches des schémas voisins. Rien de moins ! Le CD MP3 qui accompagne cette méthode comporte des tas de playbacks, permettant de travailler, de s?entraîner ou encore de s?amuser à la guitare avec chacune des 60 gammes présentées (5 gammes dans 12 tonalités), et ce dans les principaux styles que sont le blues, le rock et le jazz... soit 14 heures de musique enregistrée à disposition ! / Date parution : 2022-07-29/ Etude / Guitare

Cet ouvrage, destiné à faire travailler l'accompagnement des musiques les plus rencontrées dans le métier de musicien, est proposé avec un CD, comportant de nombreux play-backs complets (basse, guitares, claviers, batterie, etc), et permettant ainsi au guitariste de s'entraîner à l'interprétation de rythmiques diverses (Valse, Rap, Charleston, Funk, Disco, Celtique, Groove, Jingle, Musette, etc.), toutes plus efficaces les unes que les autres. Le livre présente toutes les informations nécessaires à une bonne interprétation ou la personnalisation et la création de rythmiques sur les grilles proposées. Un ouvrage pour le travail mais aussi, et avant tout, pour le plaisir de jouer !? / Guitare

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet ?] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée ?] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [