for Piano and Orchestra Full Score. Par LECUONA ERNESTO. Rapsodia Argentina is based on traditional older Argentinian tangos, the most famous being_x001A_Buenos Aires,_x001A_which is heard at the outset. The whole piece is a kind of huge rondo and is divided into several sections, most of which recur during the course of the composition. One of them is a milonga, a native peasant dance of Argentina (and Bolivia) that is a variation of the tango. Rapsodia Argentina is probably the least known of the three rapsodias for piano and orchestra by Lecuona. For sale is the solo piano part. It is not a 2-piano version or a piano reduction. The solo part matches the available orchestration as arranged and recorded by Thomas Tirino. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Piano et Orchestre

Par TIPPETT MICHAEL SIR. Tippett and rsquo -s Concerto pour Piano - écrit entre 1953 et 1955 - peut être considéré comme un commentaire du milieu du XXe siècle sur et une réaction contre les types ancien concerto héroïque et percussion. Son inspiration initiale est venue lorsque Tippett entendu Gieseking répéter le premier mouvement de Beethoven and rsquo -s quatrième Concerto de Piano pour un concert en 1950. Tippett écrivit plus tard de la genèse de son propre concerto: and lsquo-sous l'influence d'une performance exceptionnellement poétique pourtant classique du mouvement de Beethoven, je me retrouvais persuadé qu'un concerto contemporain pourrait être écrit, dans lequel le piano est utilisé une fois de plus pour ses capacités poétiques. and rsquo - hormis les influences de jeu self-acknowledged, la principale influence sur le langage musical du concerto, comme le reconnaît Tippett lui-même, a son propre opéra The Midsummer Marriage, où il venait de terminer. Comme le compositeur lui-même des commentaires sur son concerto, and lsquo-la musique est riche, linéaire et lyrique, comme dans cet opéra. and rsquo -/ Répertoire / Piano et Orchestre

Hawkes Pocket Scores HPS 1468-Originally a ballet score this 30' work is scored with strings and consists of three movements:'cumnock fair': A 12-minute fantasy based on dance melodies by the 18th-century Cumnock composer John French. The moods range widely from playful rustic archaic ungainly dreamy boisterous stately brutal and grotesque to mysterious and unnerving.'shambards'': Memories of Burnsian folksong are interrupted by new dance tunes built on fragments from the Mad Scene from Act 3 of Donizetti’s Lucia di Lammermoor based on the novel by Walter Scott.'shamnation'. Low throbbing in the piano becomes a drumbeat to accompany a fast violin reel using three tunesand following a traditional 8-bar structure. The solo piano part emerges as a counterpoint to the Scottish themes after which the music winds its way through many different keys.

Concerto pour Piano de Schumann est connu dans le monde entier, mais malgré sa popularité, il reste dans un certain sens un travail inconnu. L'objectif de cette édition n'est pas seulement de fournir un score de critique de le oeuvre, mais en même temps pour indiquer quelles questions de détail devrait faire l'objet de recherches futures. L'analyse critique offert ici donc discussion d'offres de la relation entre la version de Fantasia un mouvement et la version de Concerto pour trois mouvements, le problème de la transition de la deuxième à la troisième mouvement et une série de questions relatives à la version terminée en 1853. Un livret de fac-similés complète le volume. / Piano Et Orchestre

Par PAUSET BRICE. Cette pièce représente le premier moment d'un triptyque pour grand orchestre et y adjoint temporairement un piano principal. Ce morceau relativement court (environ vingt minutes) essaie de poser la question de la représentation de la musique par elle-même: on assiste, en sept grandes sections, à un renouvellement permanent de la fonction du soliste tour à tour sujet de la représentation et cartographe du monde orchestral qui l'entoure. Au-delà, pour poursuivre sur la même métaphore, j'ai imaginé un géographe plus particulièrement préoccupé par la représentation du monde souterrain, en faisant entendre la face cachée de l'orchestre symphonique, l'envers de ses codes et de ses 'bonnes manières'. Ce que je cherche à présent (et pour quelques années encore) est une musique qui abolirait la notion d'esquisse: une musique dont principes et expression soient, pour ainsi dire, en constante circulation - je pense surtout à une musique impossible qui, au-delà de la non-musique, écouterait notre propre culture et nous transmettrait, par moments, ses évidences inavouables - une musique qui, telle une carte trouée par endroits, superposerait son dessin à la réalité qu'elle est sensée représenter. Je rêve d'une musique qui briserait le confort des codes admis, ceux, en particulier, d'une culture moribonde, inaltérablement attachée à désirer ce qu'elle connaît déjà. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Piano et Orchestre