Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

According to Elgar the concert overture came to him in a single moment of inspiration while visiting Italy with his family in the winter of 1904. It was given its premiere by the Hallé Orchestra in March of that year with the central Viola serenade winning particular acclaim. Elgar then adapted the work as a song then for Viola and Piano and then for other instruments.At the time this piece was written Elgar had achieved universal renown with his Enigma Variations and The Dream of Gerontius and was established not only as a composer at the peak of British music of that time but also as a major Romantic composer. The Italianate rendering of the work is a nod to thepiece?s beginnings on the Adriatic coast. The work is full of the unrequited yearning of Elgar?s lyric work and a very effective sonatina for performance.

Six Country Dances is an anthology of tunes from Playford’s ‘The English Dancing Master’ selected and arranged by Richard Rodney Bennett. Playford’s collection was first published in 1651 and contained 535 popular tunes for country dancing. Richard Rodney Bennett’s skilful and inspired arrangements are perfect for intermediate standard players adding as they do a contemporary slant to these classics of the English folk repertoire. This edition is for Viola and Piano.

Par COUSIN EMILE. Transcription pour alto et piano de Frédérick Forti (original pour violon à la 1re position) Accompagnement piano de Maurice Pesse / classique / Répertoire / Alto et Piano

Par COSMA VLADIMIR. / Niveau : Cycle 2 / Musique Instrumentale / Recueil / Alto et Piano

Cette partition CONSTELLATION DE LA COURONNE BOREALE de Connesson Guillaume a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8138. Cette oeuvre d'une durée de 00:08:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

For the first time the series 'Bärenreiter?s Concert Pieces' presents arrangements of concertos for viola and violoncello. The editions are an ideal continuation of the Sassmannshaus string methods but can of course also be used independently. Since concerto op. 35 only employs the first position it is suitable for beginners and young students. The piece has been transposed to make it easier to play.The concise foreword by renowned string pedagogues Christoph and Kurt Sassmannshaus introduces the work and points out its relevant technical requirements.

Lionel Tertis a donné la première représentation de sa transcription de l'Irlande Sonate pour violon n o 2 en 1918, avec le compositeur au piano, et il est resté l'un des piliers de ses programmes de récital pour le reste de sa carrière. Cette publication constitue un ajout important au répertoire romantique pour l'alto. Doigtés et coups d'archet Tertis sont d'un grand intérêt pour les étudiants et les chercheurs, ainsi ceux-ci sont incluses par référence dans le repère alto écarter dans la partition de piano, la partie d'alto lui-même reste 'propre' pour les interprètes de prendre leurs propres décisions. La publication a été réalisée par l'expert Tertis et alto professeur John White, et il comprend une préface historique complet des traductions allemande et française. Enregistrement disponible sur Dutton Epoch CDLX 7250, par Roger Chase et Michiko Otaki. Convient pour les artistes de pointe standard. / Alto Et Piano

Avec les opus 116 et 117 de Brahms nous sommes dans les quatre derniers opus pour piano seul composés à Ischl en 1892, de même que pour les opus 118 et 119 en 1893. Brahms a abandonné l'écriture symphonique dont la dernière oeuvre fut le double concerto pour violon et violoncelle et plus tardivement celle qui concerne la musique de chambre.Cherchant une oeuvre inédite pour alto et piano représentative de la fin de la période romantique, mon choix s'est porté sur l'opus 117 #1 car il convenait parfaitement à un arrangement pour piano et alto, la partie mélodique étant de ce registre.A ce propos, n'oublions pas l'admirable oeuvre vocale du compositeur ainsi que les opus symphoniques antérieurs, mais également ceux de musique de chambre et pianistiques où la mélodie est confiée de manière épisodique à une ' voix intermédiaire ' que Brahms affectionnait particulièrement.L'opus 117 #1 est un paysage d'automne en demi-teinte, en clair-obscur cher au Brahms des dernières années dont il cite deux vers en exergue, extraits d'une berceuse écossaise. Dans ses derniers opus pour piano, Brahms retourne complètement à ses origines, avec une inspiration nordique affirmée. Sur la fin de sa vie le compositeur s'abandonne progressivement à un état d'esprit mélancolique qui reflète le sentiment de ses contemporains allemands en cette fin de XIXème siècle.Ce sentiment confus, ce ' Weltschmerz ' traduisant cette ' vague douleur du monde ' incita Brahms à surnommer certaines de ces pièces ' berceuses de ma douleur ' dont l'opus 117 #1 pourrait être un exemple. Ces ultimes opus s'inscrivent dans les quatre grands cycles de rêveries et de méditations pianistiques du célèbre compositeur. / Alto Et Piano

Amara signifie en latin ' amertume ', En écho à la phrase de Khalil Gibran placée en épigraphe, l'oeuvre se propose en effet d'exprimer un sentiment de douce tristesse à la pensée de quelque souvenir heureux mais évanoui, Le beau timbre, chaud et triste à la fois, de l'alto permet de chanter cette sorte d'élégie hésitant entre tendresse et douleur, L'oeuvre déploie tout d'abord un chant étreignant comme secoué de sanglots, Une seconde partie expose une mélodie qui tente d'esquisser un sourire à travers les larmes, Mais le chant initial reprend le dessus et enfle jusqu'à un climax presque chargé de colère, La pièce retombe alors dans une sorte de torpeur nostalgique, et se termine sur un sentiment doux-amer ambigu, hésitant entre majeur et mineur, / Alto Et Piano

Per Viola E Pianoforte. Par CALLIGARIS SERGIO. Sergio Calligaris was born in Rosario (1941), Argentina. He is one of the last musicians to incarnate the traditional 19th century figure of pianist, teacher and composer, inaugurated at the beginning of the 19th century by Muzio Clementi and carriedon after that by a sequence of famous names that the history of music has handed down to us. As a pianist, he began to give public performances at the age of 13, making his debut in his home town Rosario. Following this success, he embarked upon an extremely busy career as a soloist, giving numerous recitals in Buenos Aires and other citiesin Argentina. He continued to take advanced lessons with eminent exponents of the most prestigious international piano schools. In 1974 he became an Italian citizen and settled in Rome, teaching piano as principal instrument at the S. Pietro a Majella StateConservatory in Naples, the Luisa DAnnunzio Conservatory in Pescara and the Alfredo Casella Conservatory in Aquila. As a composer, he began - at just 9 years of age - to study in the rigorous school of Paul Hindemith, under the guidance of Father Luis Machado, from whom he inherited a love of counterpoint and a strong taste for harmony. He took a diploma incomposition, counterpoint and fugue at the age of 16 at the Amigos del Arte Society in Rosario, going on in 1964 to do an advanced course in 12-tone counterpoint at the Cleveland Institute of Music. The catalogue of his compositions, which has nowreached Op. 55, encompasses a huge range of instrumental/vocal chamber music and symphonic works: a vast and articulated catalogue, in which Sergio Calligaris’s composition expresses its inspiration through the dramatic development of a dialecticalcontrast between the two natures of the composer’s personality - the elegiac and the dithyrambic - which confront and interact with each other giving rise to artistic outcomes of a deeply moving nature. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 1905-06-19/ Répertoire / Alto et Piano

Along with the Stamitz concerto Hoffmeister‘s Viola Concerto is the most important audition piece for Viola players. Yet it has been handed down in a complicated source tradition surviving ina single contemporary manuscript covered with many layers of markings. Our Piano reduction reconstructs for the first time the earliest textual layer in this source thereby coming as close as possible toHoffmeister‘s actual intentions. The reconstructed original is accompanied by a detailed critical commentary. Fingering and bowing marks have been added by no less a musician than Kim Kashkashian!

for Viola & Piano-The nine easy fun-to-play fragments in this book can be played in the first position with occasional fourth finger use. These lovely pieces enable the beginner musician to perform comfortably at an early stage in their development - and performing experience is vital for any musician!

Le Coffre à jouer est un recueil de vingt courtes pièces originales écrites pour alto avec accompagnement au piano. Il propose pour le débutant une approche progressive associant l'évolution technique et musicale. Dès le début de l'année, l'élève entre dans l'apprentissage à partir de morceaux simples et faciles à retenir. Avec leurs titres évocateurs les pièces sont attrayantes. Elles sont conçues pour solliciter l'imaginaire. Elles font appel à une complicité de jeu entre l'altiste et son partenaire. L'avantage de ce recueil réside en la simplicité de l'accompagnement de piano, accessible à des élèves de premier cycle. . Les ambiances de chaque pièce permettent de s'éveiller à l'interprétation grâce à la diversité des styles musicaux et façons de jouer. / Alto Et Piano