Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse odissi (danse classique de l'est de l'Inde). Cette pièce était destinée à l'accompagner sur une chorégraphie en partie préexistante. Ce sont donc des exigences chorégraphiquesqui ont commandé quelques-unes de ses caractéristiques essentielles, notamment sa structure rhapsodique et ses fréquents changements de rythme et de climat. Le défi de l'écriture consistait à donner une unité formelle à la pièce sans contrarier le parcours chorégraphique déjà partiellement constitué. Quant au langage harmonique, il a été, logiquement, construit à partir de modes karnatiques, mais sans rechercher le pittoresque pour autant.Le titre, Lalita, (tout à la fois ' celle qui joue ', ' l'amoureuse ' ou ' la très belle '), est en même temps une évocation de la déesse Gaudi (dont Lalita est l'un des noms dans la religion hindoue) et un hommage à la grâce de la danseuse qui a inspiré la pièce (nrtya désigne tout ce qui se rapporte à la danse). Il signifie ainsi à la fois : ' la danse de la plus belle ', et ' le jeu de la déesse '.L'introduction expose dans la douceur un rythme pointé caractéristique qui unifiera toute la pièce, puis une brève anticipation du motif principal. Après un glissando affirmant la gamme, la danse commence par exposer plusieurs brefs motifsthématiques aux profils distincts, mais unifiés par la cellule rythmique originelle, et dont l'enchaînement propose divers contrastes agogiques ou dynamiques adaptésà la chorégraphie (le motif principal, déjà anticipé dans l'introduction, reviendra comme un leitmotiv tout au long de l'oeuvre). Survient une rupture dans le discours (mes. 65), qui introduit en fait une séquence un peu plus modérée, mais dontl'animation progressive mène à un climax construit sur le premier motif (mes. 88 et suivantes). Un decrescendo amène alors une dernière séquence (mes. 103 et suivantes), qui exploite une nouvelle fois le premier motif avant de mener, aprèsun dernier crescendo, jusqu'à une coda contemplative et éthérée.Laurent COULOMB / Grande Harpe Seule

Par POSTIC ANNE. Musiques traditionnelles arrangées pour la harpe celtique Dans ce recueil, Anne Postic nous montre qu'aucun rythme, aucun thème, aucun enchaînement ne pose problème à la harpe celtique. On y trouve quelques danses irlandaises endiablées qu'on n'avait entendues jusqu'ici qu'à la flûte ou au violon. Ses basses, au lieu de scander la musique sur les temps forts, comme on l'entend si souvent dans les musiques traditionnelles, se promènent sous la mélodie, lui donnant un « swing » inventif et malicieux qui donne à sa musique sa couleur si particulière. Passant de la Bretagne à l'Écosse ou à l'Irlande, tout en nous faisant découvrir quelques mélodies encore inconnues, Anne réinvente la harpe celtique, swinguant entre tradition et modernité, nous invitant à danser au son de son instrument, imaginant chaque fois un accompagnement plus subtil : jamais la harpe n'a été plus vivante ! / Date parution : 2010-11-01/ Répertoire / Harpe

Par . Peut-on jouer des morceaux de musique actuelle sur un instrument traditionnel comme la harpe ? Bien sûr que oui ! Et pas seulement la harpe à pédales classique, mais aussi la harpe à crochets (ou « harpe celtique »), plus petite et plus maniable, dont l\'étonnante palette sonore ne cesse de gagner en notoriété. La harpiste et professeure de harpe Anne Kox-Schindelin propose ici 14 titres populaires de bandes originales de films et séries télévisées de ces dernières décennies. Ses arrangements sont parfaitement adaptés aux possibilités de la harpe à crochets à 34 cordes et conviennent tout autant à la harpe à pédales. Ils viennent ainsi combler une véritable lacune dans le répertoire de la harpe ! / Date parution : 2022-06-14/ Recueil / Harpe

oeuvre commandée par la Communauté d'agglomération Grand Paris Sud-Ouest à l'attention de ses conservatoires de musique, notamment le C.R.R. de Boulogne-Billancourt.Sur quatre notes, Ré-Mi-Sol-Lab, un chantonnement épisodique parcourt la pièce en arrière-plan. Dessus va se greffer un geste ascendant, un peu solennel, sous forme de phrases qui couvriront toute l'étendue de l'instrument, et dont les doubles sons au débit régulier devront respecter bientôt un accelerando et un crescendo. En contraste, un autre élément, au caractère souple, mélodique et expressif, décrit des courbes de direction descendante. Celles-ci surgissent à partir de deux notes fixes, Do#-Sib, qui reviennent obstinément, comme un signal. Deux cheminements évoluent donc dans des directions opposées, en s'entrecoupant l'un l'autre. Un jeu d'échos s'établit à partir de ces composants, et les met en perspective.La pièce demande de la part de l'interprète un jeu très coloré, avec une palette de nuances aussi diversifiée que possible.A l'écoute de cette musique, on ne doit pas percevoir de pulsation forte et mécanique.Les sons évoluent comme ceux de la nature, de façon souple. / Harpe Celtique Seule

Par . Peut-on jouer des morceaux de musique actuelle sur un instrument traditionnel comme la harpe ? Bien sûr que oui ! Et pas seulement la harpe à pédales classique, mais aussi la harpe à crochets (ou « harpe celtique »), plus petite et plus maniable, dont l\'étonnante palette sonore ne cesse de gagner en notoriété. La harpiste et professeure de harpe Anne Kox-Schindelin propose ici 14 titres populaires de musique pop de ces dernières décennies. Ses arrangements sont parfaitement adaptés aux possibilités de la harpe à crochets à 34 cordes et conviennent tout autant à la harpe à pédales. Ils viennent ainsi combler une véritable lacune dans le répertoire de la harpe ! / Date parution : 2022-06-14/ Recueil / Harpe

La référence GB1867 1 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Cramer Johann Baptist, qui a pour titre LE PETIT RIEN, a été écrite et composée pour Harpe et plus particulièrement pour Grande Harpe. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Grande Harpe / Partition

Harp teaching-This book contains all the studies and exercises from Trinity College London Harp exams from 2013 for Initial to Grade 8.

Par RIVOAL YVON / GARSON CATHERINE. La musique populaire d'Amérique Latine est une des plus riches sur le plan harmonique et rythmique. En faire un outil pédagogique est une démarche intéressante qui, à l'instar des travaux de Kodaly et Bartok sur la musique traditionnelle hongroise et slovaque, ne peut que développer le goût musical. La harpe est l'un des instruments du folklore d'Amérique centrale et du Sud : voici donc un nouveau répertoire pour les élèves avec ces pièces souvent teintées de nostalgie que nous avons tous déjà dans l'oreille. Bravo à Catherine Garson et Yvon Rivoal pour avoir eu cette idée qui permettra aux jeunes harpistes (et aux moins jeunes !) de jouer avec plaisir. Fabrice Pierre, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et à l'Ecole Normale de Musique de Paris / classique / Répertoire / 1 ou 2 Harpes

Par BELLOCQ IVANE BEATRICE. Très séduite par la proposition d'Hélène Breschand et de ses cons?urs d'écrire de la musique convenant vraiment à des artistes en herbe, et bien qu'ayant déjà écrit d'assez nombreuses ?uvres pour ou avec harpe, je me suis imposée toutes les précautions et relectures nécessaires pour être certaine du niveau requis par les deux fois 7 pièces que j'ai imaginées. Hélène a été une précieuse conseillère. Les 7 pièces de ce 1er recueil s'adressent aux élèves de 1er cycle des écoles de musique et conservatoires, dont le niveau débutant. Elles se jouent sur harpe sans pédales, et sont aussi jouables sur la grande harpe. Elles sont dédiés à Hélène Breschand, Laurence Bancaud et Ghislaine Petit-Volta, de l'association Les signes de l'arc. Les 7 suivantes, sous le titre 7 préludes, sont destinées aux élèves de 2nd cycle et à la harpe avec pédales. Elles sont dédiées à Hélène Breschand et Anne Ricquebourg. Pourquoi chaque fois 7 pièces ? Parce que l'arc est la première forme de la harpe, que «arc» fait songer à« arc-en-ciel» et donc aux 7 couleurs que l'on peut y voir. Et aussi : 7 comme les 7 cordes des 7 notes de la gamme. Comme l'arc-en-ciel, la nature en général m'inspire souvent. Elle est infiniment variée, comme sont infinies les variations du son de la harpe, variations que l'on peut expérimenter presque sans savoir Jouer. Ivane Béatrice BELLOCQ / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Harpe à Pédale et Electronique

Par PEPIN CAMILLE. Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un 'instantané' de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain - intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives - et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient 'sous cloche'. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange - un couple se tient côte à côte (l'homme fume - la femme est vêtue de rouge) - un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque 'ouaté' avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin/ Répertoire / Harpe

Peut-on jouer des morceaux de musique actuelle sur un instrument traditionnel comme la harpe ? Bien sûr que oui ! Et pas seulement la harpe à pédales classique, mais aussi la harpe à crochets (ou « harpe celtique »), plus petite et plus maniable, dont l\'étonnante palette sonore ne cesse de gagner en notoriété. La harpiste et professeure de harpe Anne Kox-Schindelin propose ici 14 titres populaires de bandes originales de films et séries télévisées de ces dernières décennies. Ses arrangements sont parfaitement adaptés aux possibilités de la harpe à crochets à 34 cordes et conviennent tout autant à la harpe à pédales. Ils viennent ainsi combler une véritable lacune dans le répertoire de la harpe ! / Partitions variété - pop - rock / Musique films - comédies musicales / / DEHASKE

Arranged for Lever or Pedal Harp-Sylvia Woods has included two harp arrangements of Ed Sheeran's “Perfect” in this folio. Both versions can be played on either lever harp or pedal harp. The first arrangement (pages 1 through 6) is the complete piece. The shorter two-page version on pages 7 and 8 includes only the first verse. It is exactly the same as the first 52 measures of the complete version with a short ending added. This version is perfect for wedding processionals and other occasions when your playing time is limited and you don't want to worry about turning pages.

The fantastic forest, a book in two illustrated books, offers 10 educational pieces for semi-collective courses. They are written for 2 or 3 undergraduate harpist students. These pieces use the sound resources of the instrument and its modes of play (xylo sounds, pinches, fingernails, slipped, whistled sounds, zincing ...) and also call on the voice (poem, spoken voice, sung). Each collection offers a piece of graphic writing, which will give great freedom to students, they will be already improvisers and creators of their own music. The themes in these pieces are inspired by nature and animals - real or imaginary - universal themes that every child experiences through his experience. Each piece is readable, attractive and meaningful so that everyone can take ownership. Students and teachers can give free rein to their imagination to propose stagings during public performances. 1. The moon is bored 2. Forests and seasons 3. The dragon comes out of his den 4. The river 5. Charlotte, the groundhog 6. Owl owl