Partition pour guitare Niveau : 2 Voici une bonne quinzaine d'années (et trois semaines) que j'espérais pouvoir écrire un jour ces pièces pour guitare à l'adresse de la plupart d'entre vous. C'est aujourd'hui fait. Cependant - et c'est là la principale raison de ce délai important - la conjugaison d'une certaine qualité musicale et d'une relative aisance d'exécution me semble toujours tenir de la plus haute difficulté en matière d'écriture. Et si j'ignore encore si ces 20 lettres remporteront ce défi-là, je sais au moins que je l'aurais tenté, répondant ainsi aux nombreuses voix amies qui depuis longtemps m'avaient invité à orienter mes travaux dans cette direction (très intimidant, cela dit et peut-être davantage que la composition même d'un concerto !). Aujourd'hui, au terme de ces quelques semaines de travail, ce qui probablement me ravit le plus est l'idée que ma musique puisse enfin être abordée par cette frange majoritaire de guitaristes qui, pour des raisons techniques compréhensibles, se sentait un peu exclue de la plupart de mes compositions. Cette lacune, je l'espère, fera donc désormais partie du passé. Contenu : Lettre à Sydney - Lettre à la Seine - Lettre noire - Lettre à soi-même - Lettre française - Lettre mi-longue - Lettre latine - Vénézuelettre - Lettre à Claude et Maurice - Lettre à la vieille Angleterre - Lettre Nordestine - Lettre à demain - Lettre et le néant - Lettre au calme - Lettre à Jacques Cartier - Lettre à Isaac, Emilio et les autres - Lettre encore - Lettre à la Saudade - Lettre à Julia Florida - Lettre à Monsieur Messiaen

This one-of-a-kind collection provides accessible must-know children's favorites from pop hits and show tunes to TV themes and folk songs. Songs are presented in a combo of tab chords and lyrics for the most popular kids'songs beginning guitarists like to play. Titles include: Addams Family Theme · Alphabet Song · Any Dream Will Do · Castle on a Cloud · The Chicken Dance · Do-Re-Mi · Hakuna Matata · Happy Birthday to You · Heart and Soul · The Hokey Pokey · If You're Happy and You Know It · Kum Ba Yah · Let It Go · My Favorite Things · On Top of Spaghetti · Over the Rainbow · Puff the Magic Dragon · The Rainbow Connection · Sesame Street Theme · Sing · SpongeBob SquarePantsTheme Song · Supercalifragilisticexpialidocious · Take Me Out to the Ball Game · Tomorrow · The Unicorn · Won't You Be My Neighbor? (It's a Beautiful Day in the Neighborhood) · You Are My Sunshine · Bob the Builder (Main Title) · and more.

3ème volume de la série pop songs for classical guitar; Retrouvez ici 9 chansons de Pop spécialement arrangées par Cees Hartog pour guitare classique (notations standards et symboles d'accords). Inclus les paroles des chansons. Titres : The Rose [Bette Middler] Let It Be [The Beatles] Love Is Blues [Al Martino] You Needed Me [Ann Murray] As Tears Go By [The Rolling Stones] And I Love You So [Don McLean] Every Breath You Take [Sting] With A Little Help From My Friends [The Beatles] Nothing's Gonna Change My Love For You [Glenn Medeiros]

Performed by Christian Reichert guitarAccompaniment: Plovdiv Philharmonic OrchestraConductor: Nayden TodorovThis sumptuous guitar concerto written by the great Castelnuovo-Tedesco on the eve of World WarII quickly became a modern classic almost approaching the popularity of Rodrigo's 'Concierto de Aranjuez.' Its appreciation has grown with the ensuing years and it is now considered a 20th-century classic. Don't miss thislyrical masterpiece! This deluxe 2CD set includes a slow-tempo practice version to help you get up to speed with the concerto.Includes an authoritative newly engraved solo part printed on high-quality ivory paper;a digital stereo compact disc featuring a complete performance of the concerto with orchestra and soloist and a second performance minus you the soloist; and a second compact disc containing a full-speed version of the completeversion as well as a special -20% slow-tempo version of the accompaniment for practice purposes. The concerto is voluminously indexed for your practice and performance convenience.

Par LHOYER ANTOINE DE. Antoine de Lhoyer 1768-1852 Collection pour la guitare proposée par le duo Spinosi Six exercices pour la guitare opus 27 dédiés à Son Altesse Impériale Madame La Grande Duchesse Anne La vie d'Antoine de Lhoyer est un véritable roman dont la guitare reste le personnage central. Ce compositeur, guitariste, Chevalier de Saint-Louis et de Saint-Jean de Jérusalem, Garde de la Manche du Roi, nous a légué des chefs-d'?uvre longtemps restés dans l'obscurité des bibliothèques. La présente édition s'attache à vous en livrer les plus belles pages. Voici six exercices de grandes valeurs pour les guitaristes, écrits par Antoine de Lhoyer, guitariste de génie, qui a laissé à cet instrument un répertoire incomparable, que nous commençons à peine à redécouvrir aujourd'hui, plus de 150 ans après sa disparition. Ces exercices sont d'un bon niveau de difficulté et s'adressent à des guitaristes désireux de perfectionner leur technique tout en savourant des enchaînements harmoniques agréables et parfois surprenants. Ce sont finalement de véritables études dans le plus noble et musical sens du terme, qui donneront, à qui les jouera régulièrement, une solide assise technique tant pour l'agilité de la main gauche que pour la précision et la régularité du jeu de la main droite. En souhaitant que cette ?uvre déclenche chez son interprète l'envie de mieux connaître ce mystérieux et pourtant indispensable musicien qu'était Antoine de Lhoyer, dont les si beaux duos opus 31 et le concerto opus 16 ont déjà été publiés dans cette collection. - Josiane Rabemananjara et Philippe Spinosi Ces Six exercices sont, à notre connaissance, le seul opus à vocation technique écrit par Antoine de Lhoyer. Requérant déjà une bonne maîtrise de l'exécutant, ils ne sont pas destinés à un guitariste débutant, malgré l'apparente simplicité à première vue. Révisions par Josiane Rabemananjara et Philippe Spinosi. / Date parution : 2004-05-01/ Etude / Guitare

Compositions plus aimées de Andrew Lloyd Webber de spectacles sur scène dont ' Phantom Of The Opera ' et ' Chats '. Spécialement adaptés pour guitare classique par John Zaradin et Tim Phillips. / Guitare / 48 pages / Partition

Bien qu'initialement considéré comme un instrument de rythme, la guitare a développé une voix solo tous ses propres au monde de Bluegrass - une voix qui est révélé par Scott Nygaard dans ce didacticiel de DVD. Tunes et solos traditionnellement exécutées sur le violon ont été adaptés par une génération de guitaristes comme base pour leurs propres solos dans le son de la musique Bluegrass. Le style est un mélange organique des airs de violon, banjo techniques tels que crosspicking et le Blues. Dans ce DVD, célèbre guitariste Scott Nygaard guides vous par le biais du violon Old-Time tune Little Billy Wilson, un arrangement de cueillette à la Croix de Home Sweet Home, un solo mélodique sur la chanson de blues Trouble dans l'esprit et vous montre comment combiner ces influences lors de la création d'un solo sur une musique bluegrass tune comme East Virginia Blues. Techniques Crosspick, violon et blues sont rigoureusement examinées et expliqués, vous donner la meilleure base possible pour développer votre propre Bluegrass solo sonore. / Guitare

This book is part of a series that forms an expertly structured and comprehensive method of studying acoustic guitar; it has been compiled by the Registry Of Guitar Tutors ? the world?s leading authority on guitar education. The book is very user-friendly as it is written in easy-to-read TAB as well as traditional notation and it comes with a free 16-track CD so you can ?listen and learn?. This book covers all the material needed for the London College of Music Grade Eight examination in acoustic guitar playing enabling you to study for an internationally recognised qualification. However even if you do not intend to takean exam this book will help you achieve your full potential as a guitarist by developing all aspects of your playing in a structured way. This volume includes fingerstyle/flatpick pieces in a range of styles ? from traditional to contemporary plus a comprehensive selection of chords scales and arpeggios. There are also chapters on musical knowledge and accompaniment playing plus aural exercises to help improve your musical abilities ? making it ideal for those who wish to extend their musical range and knowledge and improve their playing to the highest level. The book is cleverly designed so that it can be used by both fingerstyle and plectrum players.

Par . Le nouveau programme de guitare classique RSL vise à prendre en compte les goûts de plus en plus variés des jeunes en intégrant le travail de compositeurs confirmés et émergents, et en se positionnant à l\'avant-garde d\'un vaste et riche patrimoine musical allant de la période baroque à l\'époque contemporaine. Le répertoire se fonde sur quatre principes clés : des compositeurs issus d\'ethnies diverses, la représentation équitable des genres, la reconnaissance de l\'histoire et de la tradition de la pédagogie de la guitare, et la possibilité pour les élèves de se sentir à l\'aise dans l\'étude de la musique dans un environnement populaire et classique. Les recueils RSL Classical Guitar contiennent tout ce dont un élève a besoin pour se préparer à un examen : dix morceaux de répertoire variés de différents compositeurs, des exercices techniques et des exemples de tests de base, notamment la lecture à vue (ou des tests facultatifs d\'improvisation et d\'interprétation), des tests d\'écoute et des questions générales sur la musicalité. / Date parution : 2022-09-14/ Recueil / Guitare

Pat Donohue est reconnue dans le monde entier comme guitariste virtuose fingerstyle de jazz, avec une fusion genre-mélange de techniques qui fait de lui l'enseignant parfaite pour ces classiques du jazz. Le thème général de ces leçons est de montrer les racines du Jazz classique - entraînant comment organiser une composition jazz et ensuite d'improviser autour de l'arrangement à l'aide de différentes techniques. Dans la première leçon, avec l'aide de trois grandes compositions de Jazz, Pat décrit en détail les arrangements et ensuite vous guide vers l'improvisation sur eux. Une leçon exhaustive, le DVD contient des images d'archives des chansons en vedette, y compris de Duke Ellington effectuant Stormy Weather en 1943. Un livret de 24 pages de la musique accompagne ces 81 minutes détaillées et pratiques des classiques de Jazz qui aide et améliorer votre jeu. / Guitare

Night Dance was written between September 1986 and January 1987 to a commission from David Starobin who gave the first performance on 5 April 1987 at the Wigmore Hall London. It is a miniature tone-poem depicting ascene of an old man sitting in a doorway at dusk. He is playing a guitar and begins by plucking the lowest string as though searching for what he wishes to play. As the music gains momentum it gradually moves upwards by meansof the guitar’s open strings and breaks into a dance. Now it is dark and a nightmarish band of dancers passes by the old guitarist. The dance jerky and uneven develops melodically and harmonically the initial material of thepiece. After a climax the dancers move on - the dance music subsides and a nocturne is heard interrupted periodically by the music of the dance in the distance. Maybe this is not geographical distance but the distance oftime perhaps the whole episode has been mere memories. The piece ends musingly with the motive from which it began.

Par OKAZAKI MILES. This book is designed to be useful for guitarists at any skill level. Beginners can use it as an introduction to the foundational concepts of the instrument, intermediate players can use it for training and theoretical work, and advanced players can explore the sections on advanced theory, extended technique and the exhaustive tables of melodic and rhythmic possibilities. It is divided into two parts: pitch and rhythm. Part 1 (pitch) begins with the properties of string, harmonics, and tuning systems. It then moves methodically through pitch information, beginning with locating all versions of a single pitch, building pentatonic, heptatonic, and all possible symmetrical scales. This is followed by a study of intervals, with all possible locations of every two pitches, and a long study that moves through every possible fingering of three pitches, with a series of exercises to master triadic syntax. Part 1 closes with a study of four-pitch structures and complete tables that show all possible pitch sets in circular visual notation. Part 2 (rhythm) begins with a complete course in 'Symmetrical Picking, ' a method based on drum rudiments that builds control in the picking hand through an exhaustive variety of movements. The focus of this section is building a strong rhythmic foundation, with a focus on efficiency, accuracy, speed, dynamics, and groove. It is followed by a study of legato playing, working with ornaments and slides. The study of playing with fingers on multiple strings takes up the remainder of the book. This begins with the study of pulse against pulse, playing two simultaneous tempos. The book concludes with a study of polyrhythm, playing one rhythm against another. Plain English is used as much as possible to describe theoretical concepts, and hundreds of illustrations were made for the book as an aid to those who either don't speak English or prefer to think visually. This approach is designed to be inclusive and to promote creative practice. The main idea of the book is described in this passage (page 154): 'Even in this small area there is a lot of material, potentially a lifetime of study. The amount of information can feel overwhelming to students at any level. For this reason, the book is designed for self-directed practice, with an emphasis on what the player 'could' do, rather than what the player 'should' do. The principle is to develop your own learning process, rather than following someone else's. The ability to make choices is essential in finding a personal approach to the instrument. Pick and choose the studies that seem interesting - there should be enough variety to accommodate a wide range of personalities. If any particular concept or exercise has been useful as the starting point for a new creative direction, then the book has done its job. Its purpose is not to push any dogma, method, or style, but to open the door to options for guitarists of any background that are looking for new perspectives. This book is designed to be useful for guitarists at any skill level. Beginners can use it as an introduction to the foundational concepts of the instrument, intermediate players can use it for training and theoretical work, and advanced players can explore the sections on advanced theory, extended technique and the exhaustive tables of melodic and rhythmic possibilities. It is divided into two parts: pitch and rhythm. Part 1 (pitch) begins withthe properties of string, harmonics, and tuning systems. It then moves methodically through pitch information, beginning with locating all versions of a single pitch, building pentatonic, heptatonic, and all possible symmetricalscales. This is followed by a study of intervals, with all possible locations of every two pitches, and a long study that moves through every possible fingering of three pitches, with a series of exercises to master triadicsyntax. Part 1 closes with a study of four-pitch structures and complete tables that show all possible pitch sets in circular visual notation. Part 2 (rhythm) begins with a complete course in 'Symmetrical Picking, ' a methodbased on drum rudiments that builds control in the picking hand through an exhaustive variety of movements. The focus of this section is building a strong rhythmic foundation, with a focus on efficiency, accuracy, speed, dynamics, and groove. It is followed by a study of legato playing, working with ornaments and slides. The study of playing with fingers on multiple strings takes up the remainder of the book. This begins with the study of pulse againstpulse, playing two simultaneous tempos. The book concludes with a study of polyrhythm, playing one rhythm against another. Plain English is used as much as possible to describe theoretical concepts, and hundreds ofillustrations were made for the book as an aid to those who either don't speak English or prefer to think visually. This approach is designed to be inclusive and to promote creative practice. The main idea of the book is described/ Méthode / Guitare