Par DIVERS AUTEURS / ROPARZ.GWENOLA (ARR.). Telenn Vreizh propose un ensemble de pièces de musique traditionnelle bretonne arrangées pour la harpe celtique. Tous les niveaux d'apprentissage de l'instrument, y compris les tout débutants, sont abordés. Les formes musicales traditionnelles en Bretagne y sont représentées : chansons enfantines, mélodies, airs à la marche, danses, cantiques. L'essentiel des thèmes provient du répertoire oral de Haute et Basse-Bretagne, chanté ou sonné. À ce corpus de morceaux instrumentaux viennent s'ajouter quelques chants accompagnés, parmi lesquels des compositions plus récentes. Les sources de collectage ainsi que les références enregistrées à la harpe sont mentionnées pour la plupart des morceaux, afin que les harpistes puissent s'imprégner du style de la musique. Enfin, les textes des mélodies sont donnés, en gallo, en français ou en breton. Pour ces derniers, seul le sens général du récit est donné, tant la part d'implicite est importante dans nombre de textes anciens. / Date parution : 2019-12-05/ Recueil / Harpe Celtique

Arranged for Lever or Pedal Harp. Par GORDON IRVING / WOODS SYLVIA (Arr.). Sylvia Woods (née en 1951 dans le Tennessee) est une harpiste et compositrice américaine, peut-être plus connue pour son rôle dans la renaissance mondiale de la harpe celtique, ou cláirseach. Elle a commencé à vendre et à écrire de la musique pour les harpes celtiques dans les années 1970, alors que l'instrument était peu connu aux États-Unis, contribuant ainsi à une vague d'intérêt pour la harpe et la musique celtique. Constatant un manque de répertoire et de ressources pour la harpe folk, Sylvia a commencé à écrire et à arranger de la musique spécifiquement pour la harpe folk (ou harpe à levier) en 1978. Le premier livre de Mme Woods, Teach Yourself to Play the Folk Harp, est sans doute l'ouvrage d'apprentissage le plus connu pour la harpe à levier, et a servi d'introduction à la harpe à des milliers de musiciens. Elle a depuis publié plus de 80 livres et arrangements de partitions pour la harpe celtique, englobant une grande variété de styles musicaux, du folk au classique en passant par la pop. Découvrez dès maintenant tous les nouveaux titres disponibles tels que : Le Magicien d'Oz, Stairway to Heaven ou Marry Me et bien plus encore. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Harpe

Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse odissi (danse classique de l'est de l'Inde). Cette pièce était destinée à l'accompagner sur une chorégraphie en partie préexistante. Ce sont donc des exigences chorégraphiquesqui ont commandé quelques-unes de ses caractéristiques essentielles, notamment sa structure rhapsodique et ses fréquents changements de rythme et de climat. Le défi de l'écriture consistait à donner une unité formelle à la pièce sans contrarier le parcours chorégraphique déjà partiellement constitué. Quant au langage harmonique, il a été, logiquement, construit à partir de modes karnatiques, mais sans rechercher le pittoresque pour autant.Le titre, Lalita, (tout à la fois ' celle qui joue ', ' l'amoureuse ' ou ' la très belle '), est en même temps une évocation de la déesse Gaudi (dont Lalita est l'un des noms dans la religion hindoue) et un hommage à la grâce de la danseuse qui a inspiré la pièce (nrtya désigne tout ce qui se rapporte à la danse). Il signifie ainsi à la fois : ' la danse de la plus belle ', et ' le jeu de la déesse '.L'introduction expose dans la douceur un rythme pointé caractéristique qui unifiera toute la pièce, puis une brève anticipation du motif principal. Après un glissando affirmant la gamme, la danse commence par exposer plusieurs brefs motifsthématiques aux profils distincts, mais unifiés par la cellule rythmique originelle, et dont l'enchaînement propose divers contrastes agogiques ou dynamiques adaptésà la chorégraphie (le motif principal, déjà anticipé dans l'introduction, reviendra comme un leitmotiv tout au long de l'oeuvre). Survient une rupture dans le discours (mes. 65), qui introduit en fait une séquence un peu plus modérée, mais dontl'animation progressive mène à un climax construit sur le premier motif (mes. 88 et suivantes). Un decrescendo amène alors une dernière séquence (mes. 103 et suivantes), qui exploite une nouvelle fois le premier motif avant de mener, aprèsun dernier crescendo, jusqu'à une coda contemplative et éthérée.Laurent COULOMB / Grande Harpe Seule

This book is a thoughtful collection of transcriptions by Marcel Grandjany for intermediate/advanced (Grade 6-8) harpists. Fingerings are included as well as an explanation of musical signs at the beginning of thebook. Music For The Harp includes transcriptions of 7 Baroque masterpieces – Aria (Kirchhoff) Pavana Et Bransles (Francisque) Prelude (Handel) Riguadon (Kirchhoff) Sarabande (Handel) The King’s Hunt (Bull) Toccata (Handel).Marcel Grandjany was a French-born American harpist and composer. At seventeen he made his debut with theConcerts Lamoureux Orchestra and gave his first solo recital winning immediate acclaim. He appeared with Maurice Ravel in Paris in 1913. His London debut was in 1922 and his New York debut in 1924. In the second half of the 20thcentury he was mainly involved with the founding of the American Harp Society.

Book 1-Edited by David Watkins Professor of Harp at the Guildhall School in London. BR>CONTENTSANONYMOUS: Toy; Watkin AleBULL John: Praeludium; Praeludium (dor)BYRD William: PavanaDOWLAND John: Lachrimae antiquae pavan; My Lady Hunsdon's puffeFARNABY Giles: Giles Farnaby's dreame; His rest (Galliard); Tell mee DaphneGIBBONS Orlando: Lady Hatton's GalliardJOHNSON Robert: Alman (1); Alman (2)MORLEY Thomas: AlmanPEERSON Martin: Alman; Fall of the Leafe

How to Add Finger Markings to Non-Fingered Harp Music-?Sylvia Woods has done it again! Harp Fingering Fundamentals is a must for every teacher and student. It clearly and concisely shows how to approach harp fingerings in her accessible and charming style. It will be a staple in my studio and should be in your collection too.? ? Felice Pomeranz Professor of Harp Berklee College of Music Boston MA ?Chock-full of common-sense suggestions on fingering from the simplest to the trickiest passages. A real boon for do-it-yourself Harp players and good ideas even for experienced players on how to make the unplayable playable.?? Joyce Rice Harp instructor

Célèbres études pour la harpe-This book is the first volume of Famous Studies For The Harp ? Fifty Studies Op. 34 by Nicolas-Charles Bochsa was dedicated to J.B. Cramer. Edited and arranged according to Hasselmans? methods by R. Martenot it features the studies 1 to 25 for intermediate Harp players and above. This volume is followed by a second book including the studies 26 to 50. Nicolas-Charles Bochsa (1789-1856) was a musician and composer able to play the Flute the Piano and the Harp. He became the harpist of the Imperial Orchestra but had to move to London where he was one of the founders of the Royal Academy of Music.

Sophia Giustani Dussek's opus 2 consists of two books of three sonatas each for the harp. The Sonata in c-minor appears in the first book published by Pleyel in Paris in 1796. In this edition the composer's first name was not mentioned so the sonatas were falsely ascribed to Johann Ludwig Dussek who was quite well known in Paris at this time (cf. RISM D 4605). In the Thematic index of the works of J.L. Dussek by Howard Craw opus 2 is given as a set of 4 violin sonatas. An edition of the harp sonatas published by Corri Dussek & Co. in London and Edinburgh is ascribed to Sophia Dussek (cf. RISM D 4649).The new edition of the sonata published by Schott has been correctedaccording to this failure.The edition is part of the ABRSM syllabus and Trinity syllabus 2007 (grade 7)

Par CAVANNA BERNARD. Ces pièces sont à considérer comme des regards ou des impressions croisés : celui de l'enfant sur le monde ou celui de l'adulte sur l'enfant.Dans un style simple, dépouillé, ces pièces, quasi primitives, évoquent tantôt des portraits d'enfant tantôt de naïves émotions.Les Cinq pièces pour harpe portent ainsi les noms de : Anja, Sanza, Barbare, Sidonie, Novembre.Elles ont été données par la harpiste suisse Xénia Schindler, dans un premier temps sous la forme radiophonique des Alla breve (France Musiques, mars 2001), puis dans leur intégralité en concert au Festival Musica en septembre 2001./ Répertoire / Harpe

Par SCOTT ANDY. A major new work for solo harp in six movements by Andy Scott. Commissioned by and composed for Sioned Williams. The world premiere of Jukebox was given by Sioned Williams at the Purcell Room, Southbank Centre, London in October 2014. The 1950’s were the heyday of the vinyl record jukebox, and this 14-minute work for solo harp mirrors the concept of a jukebox playing short ‘singles’ that differ in style and feel. Watch and listen to six harpists (Sioned Williams, Keziah Thomas, Lauren Scott, Alex Rider, Elizabeth Bass & Eleanor Turner) perform Jukebox at www.bit.ly/jukeboxharp/ Répertoire / Harpe

Book 3-Edited by David Watkins Professor of Harp at the Guildhall School in London. Set for the Associated Board examinations Grade 7.CONTENTSARNE Thomas: Sonata No. 3 in G major; Sonata No. 3 in G minor; Sonata No. 7 in A majorPARRY John: Sonata in D major

Par WALTON DARLENE. Livre de méthode de harpe de l'Harpsicle ® est un excellent outil pour apprendre à jouer de la harpe ® de Harpsicle ou de n'importe quelle taille harpe dès le début. Aucune connaissance musicale n'est nécessaire pour utiliser cette méthode. Toute la musique est écrite dans les clés de do majeur et un mineur, donc aucune sharping leviers ou des pédales ne sont nécessaires. Les accords de guitare sont affichées au-dessus du personnel, afin que les étudiants peuvent ajouter de la musique écrite, ou autres instruments peuvent accompagner la harpe. La musique est diplômée de deux doigts à jouer avec les deux mains. La musique est étiquetée pour permettre aux élèves d'apprendre progressivement les notes et les doigtés sans stress ou de la frustration. La méthode contient des leçons sur les parties de la harpe, tuning, assemblage et prendre soin de votre instrument. Egalement inclus dans la méthode sont musique de lecture, signatures de temps et comptage, plaçant bracketing, perceuses doigt et bien plus encore. Il y a aussi des dix-huit chansons, à partir de très facile et continuer à ajouter à la musique, en cours de l'étudiant. Toutes les chansons ont labele... / Niveau : Débutant / Folk - Methods / Méthode / Harpe Folk ou Celtique

oeuvre commandée par la Communauté d'agglomération Grand Paris Sud-Ouest à l'attention de ses conservatoires de musique, notamment le C.R.R. de Boulogne-Billancourt.Sur quatre notes, Ré-Mi-Sol-Lab, un chantonnement épisodique parcourt la pièce en arrière-plan. Dessus va se greffer un geste ascendant, un peu solennel, sous forme de phrases qui couvriront toute l'étendue de l'instrument, et dont les doubles sons au débit régulier devront respecter bientôt un accelerando et un crescendo. En contraste, un autre élément, au caractère souple, mélodique et expressif, décrit des courbes de direction descendante. Celles-ci surgissent à partir de deux notes fixes, Do#-Sib, qui reviennent obstinément, comme un signal. Deux cheminements évoluent donc dans des directions opposées, en s'entrecoupant l'un l'autre. Un jeu d'échos s'établit à partir de ces composants, et les met en perspective.La pièce demande de la part de l'interprète un jeu très coloré, avec une palette de nuances aussi diversifiée que possible.A l'écoute de cette musique, on ne doit pas percevoir de pulsation forte et mécanique.Les sons évoluent comme ceux de la nature, de façon souple. / Harpe Celtique Seule

Les 7 pièces de ce 1er recueil s'adressent aux élèves de 1er cycle des écoles de musique et conservatoires, dont le niveau débutant. Elles se jouent sur harpe sans pédales, et sont aussi jouables sur la grande harpe. Elles sont dédiés à Hélène Breschand, Laurence Bancaud et Ghislaine Petit-Volta, de l'association Les signes de l'arc.Les 7 suivantes, sous le titre 7 préludes, sont destinées aux élèves de 2nd cycle et à la harpe avec pédales.Pourquoi chaque fois 7 pièces ? Parce que l'arc est la première forme de la harpe, que « arc » fait songer à « arc-en-ciel » et donc aux 7 couleurs que l'on peut y voir.Et aussi : 7 comme les 7 cordes des 7 notes de la gamme. Comme l'arc-en-ciel, la nature en général m'inspire souvent. Elle est infiniment variée, comme sont infinies les variations du son de la harpe, variations que l'on peut expérimenter presque sans savoir jouer. / Harpe / Billaudot

With the exception of two pieces the arrangements in this book of traditional tunes are adapted from the collections of Francis O'Neill Edward Bunting Donal O'Sullivan Manus O'Baoill and Sean Og O'Baoill. Performance notesare included. Standard notation.