Le ' petit livre d'orgue ', peut-être la plus célèbre collection jamais des préludes chorals, doit son titre à l'application de J.S. Bach pour le poste de Cantor à l'église Saint-Thomas de Leipzig. N'ayant pas un diplôme universitaire, Bach voulait démontrer ses qualités comme enseignant à travers ses compositions - y compris ses Inventions, Sinfonias et le ' bien tempérée Klavier '. Cela aussi amené à ajouter un titre trompeur au projet plus ambitieux de son temps à Weimar : il a appelé de cette collection de pièces de chorale preludes - initialement destinés à numéro 164 pièces - pour un ' organiste aspirant '. En fait les 44 terminé les compositions de la ' petit livre d'orgue 'exigent des chefs-d'oeuvre qui donnent un impressionnant étalage de la gamme complète de la soi-disant court chorale prelude. Cette nouvelle édition critique renvoie au format des principales sources datant de l'époque de Bach, pour la première fois que la plupart des pièces est reproduite sur les deux systèmes, plutôt que de trois. / Orgue / Partition

Lewis Carroll from 'Alice in Wonderland' and inspiration for this lively and fun piece of light organ music. ' . . . suddenly a White Rabbit with pink eyes ran close by her. There was nothing so very remarkable in that; nor did Alice think it so very much out of the way to hear the Rabbit say to itself 'Oh dear! Oh dear! I shall be too late!' (when she thought it over afterwards it occurred to her that she ought to have wondered at this but at the time it seemed quite natural); but when the Rabbit actually took a watch out of its waistcoat pocket and looked at it and then hurried on Alice started to her feet for it flashed across her mind that she had never beforeseen a rabbit with either a waistcoat pocket or a watch to take out of it and burning with curiosity she ran across the field after it and was just in time to see it pop down a large rabbit-hole under the hedge.'

Orgues Nouvelles est une revue qui, pour chacune de ses parutions, contient un cahier de partitions. ?Ce mariage entre article de fond et pratique de la musique ayant récemment fêté ses noces d’or (n° 50), il nous a paru important de rassembler dans une collection distincte quelques-unes des partitions éditées durant ces 50 premiers numéros. Ce faisant, nous avons souhaité, d’une part, compléter certaines partitions qui n’étaient initialement parues que sous forme d’extraits, d’autre part, enrichir l’ensemble de plusieurs pièces inédites, retenues en fonction du thème choisi pour chacun des recueils. Miscellanæ : un titre étrange pour initier cette nouvelle proposition de notre revue, mais sa définition en relate parfaitement son esprit : « genre littéraire composé de textes mélangés, sorte de mosaïque littéraire ». Pour le premier volume de cette nouvelle collection, nous vous proposons un ensemble de transcriptions et de compositions contemporaines « dans le style ancien » qui, nous l’espérons, raviront vos méninges, vos doigts et vos oreilles. / Recueil / Orgue

Ecrit en 01/01/14 et 01/01/15, Praxipode est constitué d'un ensemble de vingt pièces regroupées en trois suites distinctes, Elles ont été écrites dans le but d'aider les organistes à user du pédalier de manière progressive, Le recueil fait suite à Dactylopraxie, destiné au manuel seul, et en adopte exactement la même structure, Si les différentes pièces qui composent chaque suite peuvent être isolées ou regroupées selon les envies des interprètes, elles sont néanmoins reliées entre elles par un propos identique qui en assure la cohérence et apparente les trois ensembles au genre des Partitas, This collection of concise works by Christophe Marchand is an excellent introduction for beginning organ students to develop a good, solid pedal technique and independence for the performance of 21st century music, I highly recommend this superb collection without any reservations,James David Christie Ce nouveau recueil de Christophe Marchand est une musique charmante et inspirante qui prépare à l'écoute de la musique d'aujourd'hui,Bernhard Haas Praxipode est à la fois original, bien construit, et surtout très adapté à l'évolution des jeunes organistes grâce à l'acquisition de réflexes bien ciblés, le tout sous un aspect ludique qui, j'imagine, doit facilement séduire les plus jeunes, Bref, une réussite !Olivier Latry Christophe Marchand réconcilie travail et jeu, ce qui n'est pas un mince défi ! Une oeuvre à mettre entre toutes les mains, et tous les pieds oserait-on dire,Aude Heurtematte et Christophe Mantoux / Orgue

Thomas Hewitt Jones' Carnival. Composed 2010. Written for Martin Neary President of the Organists Charitable Trust. These five short works are all extracted from the excellent Little Organ Book from the Organists Charitable Trust edited by Martin Neary and first published by Novello in 2010. This is a wonderful resource of 11 mainly new works by British composers all of moderate difficulty and well-defined character. Iain Farrington’s Bluesday is full of delicious harmonies with a bold climax framed by a gentle beginning and ending. David Bednall’s Fanfare is a joyful work that would bea good recital opener or festival voluntary with a chance to unleash the big reeds. The simplicity of the title of Howells’s Cradle Song belies a richness and warmth that make this a moving miniature. John Rutter’s evening prelude from 1979 on the plainsong hymn Te lucis ante terminum is tender and clear with some surprisingly plangent harmonies. Thomas Hewitt Jones’s Carnival is an outburst of festivity and bravura. All these pieces are very much worth playing though organists interested in more than two of them would be better served purchasing a copy of the original anthology which is still very well priced (Little Organ Book Novello 9781849386814 £9.95). - Sunday by Sunday

Eleven pieces for solo Organ from the 19th to the 21st century. Selected and edited by Martin Neary. 'An imaginative kaleidoscope of attractive pieces. There is much to enjoy in this wide-ranging collection.' - John Scott LVO Organist and Director of Music Saint Thomas Church Fifth Avenue New York 'A valuable collection for organists. The fact that it is published in aid of such an important cause makes it all the more appealing.' - James O'Donnell Organist & Master of the Choristers Westminster Abbey Visiting Professor of Organ Royal Academy of Music 'Containing stimulating music for professional and amateur alike thisbeautifully produced volume is one of the highest quality and useful Organ albums to have been released in years. You should buy a copy - you won't regret it.' - Jonathan Vaughn (Choir & Organ - March/April 2011) Produced in association with the Organists Charitable Trust with the support of the Ralph Vaughan Williams Trust this is a collection of 11 pieces for solo organ (ABRSM Grade 6-7). Featuring previously-unpublished works by Howells and Rutter and new works by Philip Moore and three 'rising stars' David Bednall Iain Farrington and Thomas Hewitt Jones. Selected and edited by Martin Neary.  

Les éditions Bärenreiter sont les détentrices des droits de la partition Easy Organ Pieces, Volume 1-4 de Auteurs Divers qui fait partie du style Classique et contentera toutes les personnes pratiquant Orgue. / Orgue

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

Par cette suite de variations écrite dans un style classique plutôt germanique (avec un petit clin d'oeil français dans la fugue), j'ai voulu rendre hommage à l'exceptionnel organiste qui a tant servi avec excellence les répertoires français et allemands des XVIIème et XVIIIème siècles et qui a été, dans les années 1960, le chef de file de ce qu'on a appelé ' la jeune école d'orgue française ', celle qui -il ne faudrait pas l'oublier- a été à l'origine du grand renouveau de l'Orgue et à qui on doit tellement, aussi bien dans l'interprétation de la musique que dans la facture de l'instrument. Témoin de cette époque, j'ai eu l'extrême privilège de profiter de l'enseignement de Michel Chapuis et d'être son suppléant à Saint-Séverin (comme de Francis Chapelet et de Jean Boyer, également titulaires du célèbre orgue) avant d'accéder, en 1979, à la tribune de la Madeleine. A ceux qui joueront cette pièce, je souhaite autant de plaisir à l'interpréter que j'en ai eu à l'écrire car, sur une aussi belle mélodie que celle de Michel Chapuis, ce fut un grand moment de bonheur. / Orgue

Cette transcription des Chants d'un compagnon errant (Lieder eines fahrenden Gesellen ) a e?te? pense?e pour un instrument symphonique de 3 claviers,Les registrations indique?es au cours de la partition sugge?rent une atmosphe?re ge?ne?rale, sans reve?tir force?ment un caracte?re obligatoire, L'organiste pourra, selon les possibilite?s sonores de l'instrument pratique?, son esthe?tique, et e?galement selon sa propre sensibilite?, ajuster ses propres timbres, en respectant toutefois le caracte?re demande?,Chaque Lied a e?te? pense? a? la manie?re d'un ve?ritable pre?lude de choral pour orgue, chacun prenant une forme diffe?rente : choral orne?, choral en trio, toccata, choral a? 4 voix, L'organiste interpre?te se gardera donc de faire l'erreur de ' faire ressembler ' la transcription a? l'oeuvre originale et notamment en y ajoutant des e?le?ments autres que ceux de?ja? e?crits, En effet, essayer avec un orgue de se rapprocher de l'orchestre ou de la voix humaine serait d'une lourdeur inutile, Les choix qui ont e?te? faits permettent de jouer une pie?ce pour orgue, e?crite pour l'organiste, On e?vitera donc, notamment par le choix de la registration, les phrase?s, de se rapprocher a? tout prix de la version originale, mais pluto?t de rester dans le caracte?re propre a? la litte?rature d'orgue, 1- Wenn mein Schatz Hochzeit macht, (4'15?)2- Ging heut' Morgen übers Feld (4'30?)3- Ich hab' ein glühend Messer (3'30?)4- Die zwei blauen Augen (5'45?) / Orgue

?Ouvrage publie? sous la direction artistique et scientifique de Yannick MerlinEn 1988, Jean-Franc?ois Tapray apparai?t furtivement dans Jean Saint-Arroman en qualite? de compositeur de VI Concerti per cembalo o per l'organo con tre violini ed un violoncello obligati, Il apparai?t tout aussi furtivement dans Philippe Lescat2 pour son oeuvre pe?dagogique visant les progre?s techniques au clavier, En 1992, Catherine Gas-Ghidina entreprend une recherche encyclope?dique sur l'influence de Tapray et son ro?le dans l'e?volution musicale, Enfin, en 2001, Michel Chapuis enregistre deux de ces noe?ls : Une Vierge Pucelle et L'Ange du Ciel, Et il se?lectionne Une Vierge Pucelle pour faire valoir son originalite? de composition : l'oeuvre est construite autour d'un tapage, ce vacarme soudain et furtif qui contraste avec la douceur de la me?lodie du noe?l, Chapuis suppose que cette forme musicale traduit l'opposition entre l'acclamation de la foule et son recueillement pour accueillir la naissance du Sauveur, Ce genre de clameur subite dans l'e?criture d'une oeuvre d'orgue demeure, a? ce jour, rare et peu documente?, / Orgue

This collection presents a varied repertoire by J. S. Bach arranged for the Organ by Martin Setchell.Bringing a wealth of popular pieces under the fingers and feet of intermediate players this volume caters for all parts of the church service as well as providing recital repertoire and popular encores.Taking its cue from the Baroque practice of transcription and with the needs of modern players in mind Bach Transcriptions For Organ presents a set of pieces with wide and varied use and makes a valuable addition to any organist's repertoire.This volume includes:A selection of varied repertoire by J.S. Bach in new arrangements for the Organ.16 pieces from a cross-section of the master's instrumental and Choral works.Practical new transcriptions by a leading concert organist suited to most Organs.Music suitable for all parts of a church service - preludes postludes and communion pieces - as well as recital repertoire and popular encores.A host of well-known favourites including the Badinerie from Orchestral Suite No. 2 the slow movement of the Double Violin Concerto and the Pastoral Symphony from the Christmas Oratorio as well as less familiar works.

The Planets-The Planets is cast as a single unit consisting of seven movements varying greatly in character each of which describes a planet or a celestial body. Written in 1995 for organist Jens E. Christenson who later gave the first performance 'Jupiter' is the fifth title in 'The Planets' a suite of seven pieces for organ. Colossal is Jupiter the mightiest of the planets ruler of the Universe. Monumental sounds in heavy block-like dispositions depict the overwhelming gravity of this giant.