| Un Violon Pour Une
Orchidée Pour 16
Violons Français Symphonic Band Delatour France
Pie?ce e?crite a? la demande de deux professeurs du CRD d'Aix en Pce afin d'e?ta...(+)
Pie?ce e?crite a? la demande de deux professeurs du CRD d'Aix en Pce afin d'e?tablir le difficile lien entre les cycles 1 et 2 de violon et la Formation Musicale, Constitue?e de 4 pupitres avec des niveaux diffe?rents, elle aborde des the?mes me?lodiques pluto?t romantiques et des the?mes rythmiques tre?s accentue?s, le tout soutenant l'histoire - la notion du jeu de sce?ne est e?galement repre?sente?e : texte lu par un membre de l'orchestre, ro?le du soliste, e?ventuelles interventions parle?es de l'orchestre pendant le de?roulement de l'oeuvre,Cette pie?ce tre?s ' pe?tillante ' permet de progresser aussi bien dans la musicalite? que dans la pre?cision, tout en e?tant tre?s agre?able a? jouer pour de jeunes musiciens, Version pour 16 violons et altos - DLT2233Version Piano à 4 mains - DLT2334Version pour 2 accordéons - DLT2387 / Ensemble A Cordes
42.91 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| 4 Pièces Pour
Quatuor A Cordes Bleu -
Les Fées -
L'IVresse - Bwv 1007
(MANTOVANI BRUNO) Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son rÃ...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005.
Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs.
Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction.
L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt.
BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome.
Bruno Mantovani,
novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes
65.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Jazz Sonata Cello, Piano Schott
Alexander Rosenblatt, né à Moscou en 1956, a complété son piano et ses étud...(+)
Alexander Rosenblatt, né à Moscou en 1956, a complété son piano et ses études de composition au conservatoire de renom de sa ville natale. Dans ses compositions, il combine des éléments classiques avec des éléments de jazz, pour former un mélange original de styles, un langage très musical caractéristique. Il se fit un nom en tant que pianiste, notamment dans le duo de piano avec O. naufrage, un genre qui lui a valu alors un grand succès comme artiste créateur ainsi: En 2001, il a remporté un prix spécial pour son 'Modern Piano Duet' à la Concours international de composition à Tokyo.Sa sonate pour violoncelle suit les étapes classiques, avec des salutations musicales de Prokofiev et Chostakovitch, son style caractéristique se précipitant vers l'avant, impétueux être interrompu à plusieurs reprises par plus silencieux et plus paisible sections. C'est un plaisir, le travail joyeuse à jouer pour chaque soliste violoncelle qui peut choisir son accompagnement: piano ou l'accordéon! / Violoncelle Et Piano
22.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Chamber Music (PEPIN
CAMILLE) Sextuor [Sheet music] Jobert
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de ...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant.
Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète.
Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'.
Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive.
La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'.
Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres.
Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche.
Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor
47.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| ETUDES POUR VIOLONCELLE,
OPUS 73 (POPPER DAVID) Cello [Sheet music] Editions Buissonnieres
RÉVISION ET PARTIE DE CELLO II, XAVIER GAGNEPAIN. Par POPPER DAVID. Les 40 étu...(+)
RÉVISION ET PARTIE DE CELLO II, XAVIER GAGNEPAIN. Par POPPER DAVID. Les 40 études opus 73 de Popper constituent un précieux élément du patrimoine éducatif du violoncelliste. ?Hohe Schule des Violoncellspiels?, le titre du recueil laisse entrevoir la hauteur des sommets vers lesquels l?auteur prétend conduire les instrumentistes qui s?y confrontent.
Cette nouvelle édition a pour ambition de restituer fidèlement le texte original et de respecter intégralement les choix instrumentaux de l?auteur (articulations, doigtés et indications techniques). En s?y conformant avec rigueur, le violoncelliste s?approchera au plus près de la palette expressive et technique de l?un des plus grands maîtres de l?histoire du violoncelle.
L?apport de Popper à la musique ne s?est pas limité à son grand niveau instrumental. Sa proximité avec Brahms, Liszt, Hans van Bülow, Bartok ou Hubai en a fait un acteur important de la vie artistique de son époque. Tour à tour soliste ou chambriste, violoncelle solo d?orchestre ou professeur, il était aussi excellent pianiste. Et, en tant que compositeur - outre ses séries d?études - il nous a légué de véritable bijoux qui ont grandement élargi le répertoire de son instrument.
Sa finesse et son savoir-faire de compositeur se retrouvent dans la qualité musicale des 40 études op.73. Elles suivent toutes une trame harmonique latente d?une grande richesse, dissimulée derrière une présentation généralement monodique.
La réalisation d?un accompagnement pour second violoncelle a pour objectif d?aider l?interprète a en découvrir la beauté cachée. Ce support peut aussi le guider dans son travail d?intonation et d?organisation rythmique. Il permet enfin de présenter ces études au public sous un jour moins aride.
Xavier Gagnepain/ Etude / 1-2 Violoncelles
44.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| 8 Moments Musicaux
(MANTOVANI BRUNO) Français Piano Trio: piano, violin, cello Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Commandés pour la Folle journée 2008 de Nantes consacrée...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Commandés pour la Folle journée 2008 de Nantes consacrée à Franz Schubert, ces Huit moments musicaux sont le deuxième hommage que je rends à mon illustre collègue. Si dans Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre (créé le 8 octobre 2003 par Alain Billard et l'orchestre symphonique de Bamberg dirigé par Jonathan Nott), j'empruntais des idées musicales issues de lieder de Schubert pour les intégrer à mon langage et les transformer par des techniques de développement actuelles, la référence est ici moins concrète, plus métaphorique. Hormis le fait que j'ai utilisé les notes fa-la-mib-do-si, issues du nom du compositeur viennois (FA-SCH), c'est plutôt une stylisation d'une certaine conduite du discours schubertien que j'ai essayée de créer ici. Les formes courtes juxtaposées évoquent les cycles pour piano ou pour voix. Par ailleurs, le sentiment d'attente dans certaines parties, reposant sur des bourdons aux cordes au caractère quasi-oriental, renvoie aussi à Schubert.
Les huit sections, très contrastées, font aussi la part belle au rythme (que les instruments soient en relais ou en homorythmie), et alternent des configurations sonores très différentes, dans la mesure où la hiérarchie soliste-accompagnateur varie sans cesse d'une partie à l'autre.
Les Huit moments musicaux ont été créés le 3 février 2008 à Nantes par ses dédicataires : les membres du trio Wanderer.
Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano
40.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
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