For String Quartet.Published in 2002.Commissioned by the Vale of Glamorgan Festival.First performed by Chamber Domaine Museum of Welsh Life Cardiff as part of the Vale of Glamorgan Festival September2002.Score.

The Secret Of Technique In Cello Playing.Daily practice for soloists and advanced players by Albert Sammons. Op20. Transcribed by Lionel Handy. 'I was introduced to Albert Sammons' classic work The Secret of Technique in Violin Playing by Hugh Bean. I was fortunate to play chamber music with Bean for many years and he maintained that his ability to keep his technical level was largely due to Sammons teaching in general and this book in particular. Bean was a pupil of Sammons for more than twenty years and believed that this concise work was ofgreat benefit to students and also professional players with limited practice time. I am very grateful to Mr Richard King Sammons grandson and Mrs Mary Bean for allowing me not only to transcribe this work for Cello but also to include where appropriate the suggestions Sammons made in his original text and the additional notes that Bean added in the 2002 edition. I have tried to stay as close as possible to Sammons material but some adaptation has obviously been necessary. I hope that my own comments for cellists will clarify the changes that have been made and are offered as Hugh Bean said in his 2002 edition in the spirit of wishing to help both aspiring and established string players utilize to the full their practice time. Although this transcription contains several exercises not found in the classic Cello studies of Popper Duport and Grutzmacher et al I hope that the unorthodox nature of these exercises will broaden and free the imagination of cellists by providing a more extended approach to Cello technique.' - Lionel Handy

For String Quartet and Children's String Ensemble.Published in 2002. First performed at the Goldberg Contemporary Festival Manchester by The Goldberg Ensemble 16th January 2002. Score.

Geoffrey Poole's Look Behind You! for Piano Trio.The title signals a piece that is full of surprises exploiting the rapid response factor of lively young performers and responding to the brilliance of Turkish wedding music. It was composed shortly before its premier on 15 March 2002 at the Victoria Rooms Bristol (as part of the Schubert Ensemble's residency at Bristol University) and is dedicated to the composer's predecessor and colleague Adrian Beaumont. - Geoffrey Poole

Written for cello harp and celeste.Clear Music (after John Taverner) was written at the request of the cellist Wendy Law during the summer of 2002. Clear Music is an extended exploration of a single measure in John Taverner’s (1490 1545) motet Mater Christi Sanctissima. What I attempted to do in Clear Music was to suspend this measure for as long as I could imagine in a single texture: the bright clarity of the celeste and harp. As in the Taverner I have structured Clear Music into a series of peaks featuring the highest registers of the treble voice—here the cello. I remember very vividly performing this piece and being struck by how distant the treble was fromthe other voices - sometimes there are spaces of over an octave between the treble and the alto - and I attempted to recreate the somewhat terrifying and exposed contours of these lines. The end result is I hope a prolonged and transparent recollection of the Taverner which exposes not only my appreciation for the music itself but also my response to performing it.Nico Muhly.

Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Louis Andriessen fête son 70e anniversaire en 2009. Ce volume dans la partition de poche Hawkes série rassemble deux grandes travaille pour quatuor à cordes, jardin de Eros (2002) et... miserere... (2004) et a 'des bonus arrangement par le compositeur de b mineur Prélude Bach de 1 livre de la 48'. La partie d'alto, complétée par Andriessen, commence avec six barres par Igor Stravinski, prises de l'arrangement du compositeur ce dernier pour les chaînes. / Quatuor A Cordes

The second String Quartet by Joan Tower is a short but complex work addressing thoughts of death and loss written in memory of an old friend. The piece was commissioned by and is dedicated to the Tokyo String Quartet who firstperformed the piece in February 2002 at the 92nd Street Y New York City.Further inspired by the events in New York on September 11th 2001 the writing contains high sustained celestial material which slowly descends. Thiswriting is paired with more forceful driving and repetitive musical ideas that attempt to express the anger and pain that results from the loss of people in one's life.

This is part 2 of the cycle 'A Ribbon Of Time' composed for the Royal Philharmonic Society Music Award for Chamber-scale Composition 2002.

For piano and string quartet. Commissioned by The Chamber Music Society of Lincoln Center and the Virginia International Arts Festival. Premiered by Andre Michel Schub and the Miami String Quartet in 2001 at the Virginia International Arts Festival. West Coast premiere Chamber Music Northwest 2002. New York premiere at Lincoln Center April 2003.

Published 2002.First performance: March 2003 Bollington Festival Tavec. String Quartet.Score.

Par BIRTEL WOLFGANG. Wer kennt es nicht, das Lied „Guantanamera“? Auf eine Melodie des kubanischen Musikstils Guajira und einen Text des dortigen Nationalhelden José Martí zurückgehend, wurde sie von José Fernández Díaz in den 30er-Jahren als Refrain zu Improvisationen über aktuelle Tagesthemen benutzt. Pete Seeger griff das Martí-Original 1963 bei einem Konzert in der New Yorker Carnegie-Hall wieder auf – es wurde zu einer „Hymne“ der amerikanischen Gewerkschaftsbewegung. In unzähligen Versionen ist der Titel seitdem gesungen worden, bis hin zum Rudi-Völler-Schlachtgesang, der im Jahre 2002 in den Fußballstadien widerhallte. Die vorliegende Ausgabe gibt Gelegenheit, den Welthit nun mit Klaviertrio zu musizieren – viel Vergnügen!/ Répertoire / Trio avec Piano

Jazz Cello/Bass Wizard Junior 2 is a continuation of Jazz Cello Wizard Junior (Mel Bay 2002) and is designed for upper middle school and high school string students. JCWjr 2 uses the same basic approach as JCWjr; students learnmainly through imitation the same way we learn to speak our native tongue. It also introduces very easy optional chord theory but only AFTER the student has experienced improvising with chords aurally. The books come in threeversions???violin viola and cello/bass???designed to be used together in studio and classroom situations. This volume introduces three basic concepts that are prerequisites to advanced jazz improvising: solo development modes andinner melodies - the single most potent technique to get students to improvise on advanced progressions immediately. ???

The first in a series of Ten quartets commissioned by the Naxos recording company. First performed at Wigmore Hall London in Oct 2002 by the Maggini Quartet. A convenient miniature-sized version of the score intended for study.Performance parts are available available: CH65648-01