Par BERLIN IRVING. Une collection des plus célèbres chansons d'Irving Berlin, arrangé pour piano et voix, complete avec les paroles et les symboles de la corde. / Date parution : 2005-05-27/ Recueil / Violoncelle et Piano

Par PAULET VINCENT. / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière, Violoncelle et Piano

Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après sa mort, une enveloppe de carton rouge contenant 210 feuillets de petit format (12,5 x 7,5) couverts d'une écriture au crayon, très légère, rapide et presque effacée aujourd'hui. Au verso du feuillet 6, sensiblement plus petit que les autres, on lit, difficilement, trois mots qu'on aura mis plus de trente ans à déchiffrer: fureur contre informe. Cette oeuvre inachevée, à la fois produite et empêchée par la douleur, a été écrite après la mort d'Anatole Mallarmé (16 juillet 1871 - 8 octobre 1879), le fils du poète. C'est un tombeau, une consolation poétique, brûlante, laconique, exempte de toute préciosité. L'oeuvre aura été comme asphyxiée par la charge autobiographique, par un JE pathétique et véhément qui lacère la matière poétique et finalement condamne l'essai de résurrection. Le trio à cordes reprend, en treize fragments enchaînés, les trois ordres, les trois temps non chronologiques imaginés par Mallarmé pour ce théâtre abstrait à trois personnages (père, mère, fils). I. Moment de la révolte et du cri, déclenchement de la maladie, mort qui frappe / tempo rapide, refrain, stridences fugitives II. Temps de la maladie, moment de la mort du fils, de l'ensevelissement (assomption paternelle) / silence coloré III. Résolution, projet poétique, essai de triomphe spirituel / cantilène, chant funèbre L'impossible à écrire est au centre du projet mallarméen, où le fragment, l'esquisse deviennent moments d'un acte poétique fondé en l'inachèvement. Le suspendu, l'inaffirmé sont souvent évoqués par Mallarmé dans ces feuillets comme la registration d'une musique intérieure qu'on ne peut faire entendre à quiconque - 'Manquer le but sublime' (f 105). Le projet est laissé en sa nudité. La brisure, le non-résolu révèlent alors à Mallarmé que l'actualité de la pensée, le noyau irréductible de la tentative poétique, ce qui est absolument moderne, est néant de chagrin, veille, rien d'affirmé donné à entendre. Feuillet 61: or parti, et vent de rien qui souffle (là, le néant ? moderne) Feuillet 57: et III peut-être rien - (d'affirmé) sur mort et donné à entendre simplement - en l'espace de 'il est mort de I II Fureur contre informe a été commandé par la WDR et créé par le trio Recherche à Cologne le 6 février 1999. Enregistrement: 1 CD aeon, AE0106, Mes béatitudes Mes béatitudes - Nebenstück - Fureur contre informe - Récréations françaises - Cinq Chansons - Bruissant divisé - Rebus Ensemble Recherch / contemporain / Date parution : 1998-01-01/ Répertoire / Trio à Cordes

Original Works from the Baroque to the Modern era. Par . Quiconque ouvre ce «coffre au trésor» découvrira avec plaisir les gemmes de la littérature pour deux violoncelles. Ce volume contient des compositions des époques baroque, classique, romantique et moderne. Elles traitent de surcroît tous les aspects du jeu en duo, tels que la confiance en soi pour mener sa propre partie, l'atteinte d'un son équilibré, l'intonation et l'amélioration de la condition physique. Ce volume est particulièrement d'utilité pour les cours, les duos étant classés par positions et pouvant servir de matériau supplémentaire pour jouer dans les 1e à 4e positions. Ce recueil était auparavant publié en tant que 'Duo-Schatzkiste' (Un coffre à trésors de duos). / Niveau : facile - moyen / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / 2 Violoncelles

Cello-Bass. Par MILLER DONALD. Plusieurs sélections dans ce volume sont uniques et jusqu'à présent ont été inaccessibles au répertoire chaîne ensemble. Ces pièces sont destinées aux chaînes multiples pour la performance en classe ainsi que le rendement en concerts. Plusieurs joueurs peuvent être utilisés sur chaque partie. Chaque fois que possible, tous les efforts faits pour garder l'alto et violoncelle ou double parties bass mélodique plutôt que de simplement remplir les progressions harmoniques chord divers. Les pièces effectué peut-être comme un solo pour chaque instrument (violon 1, 2 de violon, alto ou violoncelle) avec accompagnement piano ou duos ou trios, ainsi que l ' orchestre complet. Si le produit avec l'orchestre complet, l'accompagnement au piano n'est pas nécessaire. La série d'ensemble de chaîne répond à toutes les normes pour ASTA avec NSOA (American String Teachers Association/National School Orchestra Association) et l'Association Suzuki de l'accompagnement au piano libre Americas, Inc. et ensemble score téléchargements sont disponibles pour une utilisation avec ce titre. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / World Music - Ensemble / Recueil / Violoncelle et Contrebasse

for Guitar, Violin, Mandolin, Banjo, Flute and other C Instr. Par DIX BRUCE. Avec ce paquet de livre/CD vous apprendre les mélodies et isolation sur 12 des progressions de corde plus populaires et les plus importants dans le swing et le répertoire jazz - cycle des quintes - majeure de la pratique et des progressions mineures avec II-V-I, I-VI-II-V-I, I-III-VI-II-V cordes changements - blues majeurs, mineurs et 6/8 - et beaucoup plus--tous fondés sur swing préféré et de jazz hits. Jouer avec une section rythmique de chaîne chaud : guitare, mandoline et basse avec des mélodies de plomb a joué au saxophone ténor. Chaque mélodie apparaît dans la notation standard pour les instruments de C, tablature pour guitare et tablature mandoline. L'enregistrement comporte toutes les mélodies à vitesse lente et régulière. Mélodies pour les mélodies sont comptabilisées à demi vitesse avec seulement guitare accompagnement avant chaque piste avec le groupe complet. Instruments sont isolées pour une flexibilité maximale. En ajustant le contrôle de l'équilibre sur votre chaîne stéréo, vous pouvez entendre 1) la pleine bande - 2) guitare et basse seulement (vous jouer la mélodie de plomb du livre) - ou 3) mandoline, mélodie, et... / Niveau : Débutant / Swing - Play Along / Recueil / Guitare, Violon, Mandoline, banjo, Flûte Traversiè

Joy to the World - Coventry Carol. Par MIDDLETON ANDY. Langue: Italiano/ Répertoire / Flûte Traversière et 2 Clarinettes

Par SCHMELZER JOHANN HEINRICH. Editeur(s) d'origine: Madden, J. / Minter, R./ Répertoire / 6 Instruments à vent, Cordes et Basse Continue

Cello Play-Along Volume 1-The Cello Play-Along Series will help you play your favorite songs quickly and easily. Just follow the printed music and play along using the original backing tracks available online for download or streaming. This inaugural volume lets you play along with original audio tracks recorded by the Piano Guys! Songs include: Ants Marching/Ode to Joy · Batman Evolution · Because of You · Don't You Worry Child · Father's Eyes · Home · Kung Fu Piano: Cello Ascends · Let It Go · The Mission/How Great Thou Art · Pictures at an Exhibition · Story of My Life · Summer Jam. Online audio is accessed at halleonard.com/mylibrary

Instrumental Play-Along-This volume in the Hal Leonard Instrumental Play-Along series contains a dozen hot contemporary hits arranged specially for the Cello and complete with downloadable backing tracks to play along to. Songs include: Adventure of a Lifetime Budapest Die a Happy Man Ex's

Par PESSON GERARD. Le terme, 'cassation' naguère été utilisé en musique qu'au XVIIIe siècle dans le sens assez vague de divertimento. Son étymologie est très controversée. La cassation est souvent donnée comme sérénade des adieux ou morceau qui devait achever un moment de musique - venant en cela peut-être du mot italien cassazione. Mais on le fait dériver aussi de l'expression allemande gassatim gehen, avec un sens de promenade nocturne et amoureuse (du mot Gasse : chemin, voie, ruelle). Le mot, et le genre qui en découle, combinent ainsi la dédicace, la notion d'envoi (aspect sérénade), mais aussi l'idée de promenade nocturne, de surprise offerte aux complices du moment ou de la solennité. Dans Cassation, un équipement pour la nudité - un 'nécessaire à sérénade' - équivaut à l'attirail pour s'adapter à la pénombre. Les musiciens du trio jouent le plus souvent quasi chitarra (avec ou sans plectre), ne prenant l'archet (le plus souvent con legno) que pour les dernières minutes de la musique. Le piano semble en travaux (bien que la musique continue). La clarinette, elle, fait souvent ce geste de réparation, chassant par un souffle blanc les impuretés qui pourraient compromettre le chant. Même si le chant, très embusqué, tarde en effet à venir. Traversée haptique, où l'avancée se fait plus souvent à tâtons. Dans cette sérénade-toccata où la vérification par le toucher est simultanée au lancer, j'ai voulu évoquer la vivacité tactile comme art suprême de la perception, telle que Diderot le décrivait chez Mélanie de Salignac (la plus belle 'aveugle des Lumières') dans son Addition à la Lettre aux aveugles. Un braille auditif, non surtitré. Le geste instrumental prenant appui sur ses propres vides reconstruit une énergie en cherchant son équilibre par la vitesse, ou dans l'empreinte d'un son révoqué par le geste même. Ce que Simon Hantaï a appelé la mutilation qualifiante. Cependant, cette course haletante doit garder, par-delà le saut d'obstacles, le caractère de son genre d'origine, le divertimento, même s'il confine ici, souvent furioso, à la sérénade - poursuite, par griffures, itérations, effacements, retournement du Geste qui va chercher la conséquence en son envers. Pas ici de réminiscence, mais ce qu'on pourrait appeler le référent au radoub (un premier titre de l'oeuvre était Wrack - 'épave' en allemand). Il se trouve cependant que certains éléments du matériau de Cassation croisent le beau thème-accord écrit par Wagner à l'époque de Tristan puis retouché à Palerme trente ans plus tard. C'est un fragment de quelques mesures, la dernière musique notée par lui, sérénade immobile offerte à Cosima pendant l'hiver de 1882 (et utilisée par Visconti pour le générique de fin de son film Ludwig.) / contemporain / Répertoire / Clarinette, Trio à Cordes et Piano

A song sequence for String Quartet and Voice. Written by Elvis Costello in response to an article detailing the discovery that a Veronese academic had been replying to letters addressed to 'Juliet Capulet'. The delicate andpersonal nature of the content of such correspondence has inspired a wonderful and poignant set of songs arranged specifically for and performed by The Brodsky Quartet. This is a deceptively simple and work baring all thequalities of Costello's intelligent sense of melody.

Par BARTOK BELA. Béla Bartók?s six string quartets, composed between 1908 and 1940, are 20th-century milestones of the genre. His First String Quartet is closely linked to his unhappy love for the violinist Stefi Geyer, to whom he sent the initial measures of its first movement in early 1908 with the remark: ?My song of death?. When he completed all three movements of the work a year later, he had, according to his friend and colleague Zoltán Kodály, written himself ?back into life?. In this First Quartet, Bartók combines late-Romantic sounds with elements of the folk music that had since 1905 been a source of increasing interest to him. This definitive edition, supervised by Bartók scholar László Somfai, is the first-ever Urtext edition of this work. It takes into account both manuscript and printed sources, as well as letters and notes by the composer in which he recorded matters such as modifications to tempo markings. The Henle edition thus offers a musical text edited to the highest scholarly standards, with fascinating information on the work?s compositional history and performance practice. Sensible page turns and cue notes help to make this edition a real ?must have?. / Date parution : 2023-05-06/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes