Editions : Paris, l'auteur, Foucault, 1713.Présentation par Catherine CESSACCe recueil très intéressant regroupe six sonates de style italien, et six sonates composées de danses de la suite française. Les sonates 4 et 6 comportent de très beaux récits pour la viole.Première partie : Six sonates pour violon et basse continue (Sonates I à VI)Seconde partie : ' composée de préludes, allemandes, courantes, sarabandes, rondeaux, gavottes et gigues ' (Sonates VII à XII) / Musique De Chambre / 180 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

This huge collection offers instrumentalists the chance to play 101 classical themes, including: Ave Maria (Bach/Gounod and Schubert) - Bist du bei mir (You Are with Me) (Stözel) - Canon in D (Pachelbel) - Clair de Lune (Debussy) - Dance of the Sugar Plum Fairy (Txhaikovsky) - 1812 Overture (Tchaikovsky) - Eine Kleine Nachtmusik (' Serenade”), First Movement Excerpt (Mozart) - The Flight of the Bumble Bee (Rimsky-Korsakov) - Funeral March of a Marionette (Gounod) - Für Elise (Beethoven) - Gymnopedie No. 1 (Satie) - Jesu, Joy of Mans Desiring (Bach) - Lullaby (Brahms) - Minuet in G (Bach) - Ode to Joy (Beethoven) - Piano Sonata in C (Mozart) - Pie Jesu (Fauré) - Rondeau (Mouret) - Swan Lake (Tchaikovsky) - Wedding March (Mendelssohn) - William Tell Overture (Rossini) - and many more./ Recueil / Violoncelle

Pour Violoncelle Avec Accompagnement De Piano. Par OFFENBACH JACQUES. Offenbach a composé Prière et Boléro, également connue sous le nom de Grande scène espagnole, en 1840 pour son usage personnel. Cette pièce l'a accompagné dans sa carrière de violoncelliste virtuose jusqu'à ses dernières apparitions publiques dans les années 1860. Il l'a jouée devant les têtes couronnées d'Europe au château de Windsor, dans des tournées en France et en Allemagne, ainsi qu'à Cologne avec Franz Lizst au piano. À l'origine configurée en un cycle de quatre mouvements, le compositeur a lui-même supprimé deux mouvements - Zamabada-Ronde des muletiers, Sérénade - aujourd'hui disparus, juste avant leur publication sous le numéro d'opus 22. Dans un mélange entre intériorité méditative et virtuosité frénétique, Prière et Boléro est un autoportrait d'un des compositeurs les plus complexes du XIXe siècle./ Répertoire / Violoncelle et Piano

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Lyrae est une oeuvre pour quatuor à cordes, harpe et percussions (grosse caisse, marimba, vibraphone et tamtam). Elle s'inspire d'une des étoiles les plus fascinantes de la constellation de la Lyre. Il s'agit en réalité d'une double-étoile dont chacune des entités exerce des forces cosmiques sur l'autre. S'attirant puis se repoussant, elles créent une sorte de 'halo”, de brume stellaire autour d'elles. Nimbées de poussière cosmique très énergétique, elles peuvent cependant s'éclipser l'une l'autre. J'ai donc conçu la pièce d'un seul tenant, comme un véritable pas de deux du couple d'étoiles. Menant la danse à tour de rôle, elles se meuvent et rayonnent dans l'espace, illuminant ainsi le ciel de leurs faisceaux aux forces distinctes. Une introduction présente un espace sombre, aussi mystérieux que menaçant. La matière gronde, se désagrège, et se transforme au fur et à mesure en poussière lumineuse et scintillante. Un épisode plus lyrique émerge de cette brume stellaire floue, avant de retrouver l'obscurité angoissante initiale. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter musicalement ces deux facettes de Lyrae - non pas comme des entités différentes, mais comme deux mondes entremêlés qui s'enchaînent et se fondent l'un dans l'autre sans jamais s'affronter. / Contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes, Harpe et Percussion

Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Escaich Thierry et éditée par Billaudot cette partition est idéale pour les joueurs de Musique de Chambre. Si l'instrumentation Quintette correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Quintette / Partition

Paris, l'Auteur, Veuve Boivin, Leclerc, Castagnery, (s.d. = c. 1750)Six sonates pour deux violoncelles seuls. / 2 Violoncelles / 28 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 21 X 29.7

Edition : Paris, l'Auteur, Bayard, Leclerc, s.d. (=1744)Pièces à deux instruments égaux, particulièrement deux flûtes seules, de différents auteurs, dont Blavet. Certaines pièces suivies de variations.Présentation par Jean SaintArroman : Utilisation pédagogique des pièces.Ces trois recueils de pièces à deux flûtes seules, offrent un panorama de la musique du milieu du XVIIIe siècle en France, avec l'ajout de quelques airs étrangers. Les pièces sont de difficultés variées. Les phrasés sont très bien indiqués, et l'agrémentation, détaillée dans l'introduction, est très représentative du classicisme français. / Musique De Chambre / 96 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Par SALVADILLO JOSE. Editeur(s) d'origine: Silwedel, Georg/ Feuillet / Violoncelle et Piano

Par LEDEUIL ERIC. 3’30’’ / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Violoncelle et Piano

Jouer des duos est un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre, et cette collection unique donne aux étudiants l'occasion de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue un instrument à cordes, ce qui rend les combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés presque illimitées.Emballé avec 31 duos dans une variété de styles, compatibles Duets for Strings est parfait pour une utilisation en milieu scolaire avec des élèves qui sont particulièrement désireux de jouer de la musique avec leurs amis. Leur flexibilité rend ces duos un must-have pour tout joueur de chaîne. / 2 Violoncelles