Par BERT HENRI. Ces cinq chansons populaires françaises sont tirées de notre ancien folklore. Elles évoquent cinq moments festifs du calendrier : 1. Noël : Michaut veillait 2. Carnaval : Mardi-Gras s’ne est allé 3. Le Printemps : C’est le joli mois de mai 4. L’Eté : Voici la Saint-Jean 5. L’Automne : La vigne au vin Ces chansons sont harmonisées pour trois flûtes à 'voix égales', qui se partagnet souvent le thème. Elles supposent la présence mélodique et rythmique, voire harmonique, de petites percussions - instruments maniables et constamment utilisés dans les écoles de musique - tambourin, woodblock, toms, carillons ou métallophone, xylophone basse, répartis selon les œuvres entre deux jeunes musiciens.Leur dénomination n’est pas absolue - il importe surtout de rechercher la variété des timbres et de prendre plaisir à travailler en équipe. Sans attendre un stade avancé de la technique instrumentale, l’intérêt musical de chaque partie doit encourager la pratique de la musique d’ensemble./ Répertoire / 3 Flûtes et petites Percussions

Sonates pour le violoncelle avec la basse continüe. Livre II. Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Leclerc, (s.d. = 1733).Présentation : Terminologie - Agrémentation - Chiffrages - Reprises - Points d'orgue.Ces excellentes sonates pour violoncelle et basse continue font partie du répertoire fondamental des violoncellistes qui jouent sur instrument ancien. / Violoncelle Et Basse Continue / 40 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par PLATTI GIOVANNI BENEDETTO. / Répertoire / Hautbois, Basson et Basse Continue

Concerto grosso for trumpet, tenor trombone and chamber ensemble. Par SCHNEIDER ENJOTT. The concerto takes the historical figure of the brutal impaler Vlad Tzepesch (1431-1476) as its starting point and subsequently develops the myth into an overwrought and gruesome piece of work: 1: “Oderint dum metuant” is a raving Allegro with a Baroque ritornello structure and modern “Draculisms”. 2: “Luna su Tirgoviste” is a memoriam for the thousands of impaled victims who came to a violent end in today’s Târgoviste. 3: “Il ballo transilvano” confronts a naive waltz rhythm with aggressive polyrhythmic reinterpretations – in the manner of the stick and the carrot. 4: “Bacio di sangue” is Neo-Baroque horror music which has got out of hand, demanding extreme virtuosity from both soloists and ensemble. Enjott Schneider/ Répertoire / Trompette et Réduction pour Piano avec des Parties

Par PLAYFORD JOHN. Paramètres faciles pour deux enregistreurs soprano, un enregistreur alto et percussions. Il s'agit de la première des trois volumes courts contenant les vieilles chansons de Noël d'Allemagne et d'autres pays européens. Ils peuvent être joués sur l'enregistreur soprano ou chantés, avec accompagnement de l'écoute et des percussions. Dans ce volume, le matériel de ton est C' ou D' sans altérations et offre des possibilités de nombreuses interprétations différentes. Quelques suggestions sont données pour assembler des paramètres instrumentales, de poèmes et de chansons qui sont liées de façon thématique. Les chansons peuvent être utilisés dans le groupe individuel et instruction de classe./ Répertoire / 2 Flûtes à Bec Soprano, Flûte à Bec Alto et Petite

Arrgt: Eric Vireton. Par SATIE ERIK. Formation : Musique de Chambre, Orchestre - Instrumentation : Flûte Traversière (1 partition) Violons 1 (4 partitions) Violons 2 (4 partitions) Altos (3 partitions) Violoncelles (2 partitions) Contrebasses (2 partitions) - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 4 mn 05 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Erik SATIE - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire / Classique / Répertoire / Flûte Traversière (1 Partition) Violons 1 (4 Parti

Par VALENTINE ROBERT. Format: New Edition portrait/ Répertoire / Flûte à Bec Alto, 2 Violons et Basse Continue

The composer states:'The term 'oblique strategies? was coined jointly by British musician Brian Eno and German-born British visual artist Peter Schmidt to describe a series of printed cards they developed throughout the 1970's. The cards had their origins in sets of uncannily similar working principles that both artists had established independently, and featured aphorisms intended as a means of triggering inspiration or providing useful stimulus during the creative process, particularly when encountering difficulties of fatigue or time constraint.As Eno and Schmidt wrote in their introduction to the first edition in 1975: 'They can be used as a pack (a set of possibilities being continuously reviewed in the mind) or by drawing a single card from the shuffled pack when a dilemma occurs in a working situation. In this case, the card is trusted even if its appropriateness is quite unclear. They are not final, as new ideas will present themselves, and others will become self-evident?.I chose eleven of Eno and Schmidt's strategies, ordering them in a way that revealed to me a logic and potential inter-relatedness within a hitherto disparate set of single ideas I had assembled for solo cello, each of them in turn a reflection upon the commission's initial purpose of creating a test piece for the 2014 Emanuel Feuermann cello competition.It's my hope then that the resultant composition may provide not only an interesting test of the competitors' talents but also offer the interpreter an opportunity to reflect upon the delights and pitfalls of creativity as he or she comes to terms with the various musical and technical challenges to be found within these ten minutes of music for solo cello.? / Violoncelle

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Dans le volume des quatuors facile, en plus de mouvements indépendants un certain nombre de travaux peut être trouvé qui peut être effectuée en même temps aux suites de la forme. Ainsi, de petits mouvements qui peuvent également être utilisés séparément cycles peuvent être formés qui peuvent animer un petit concert domestique, une manifestation de l'instrument ou le programme d'un spectacle pour une occasion festive. outre des séquences de danses Renaissance, arrangements de chorals de Bach, des oeuvres chorales et danses classiques, le contenu varié comprend aussi des mouvements romantiques appropriés pour agréable musique de décision nationale. volumes de cette nouvelle série contient des duos, trios et quatuors, de leur degré de difficulté allant de facile à travers intermédiaire à avancé. Chaque pièce est une transcription ou un arrangement, puisque dans l'édition des volumes notre principale préoccupation était d'offrir une collection de compositions intéressantes et utiles, comme librement variables que possible en ce qui concerne l'instrumentation, pour les élèves des écoles de musique et aussi pour les adultes qui font de la musique pour leur propre plaisir. L'étendue et la hauteur des pièces permettent les travaux devant être réalisés sur n'importe quelle combinaison des instruments donnés nécessaire ou possible. / Ensemble Mixte

L'arrangeur de ce travail, le compositeur bien connu hongroise vivant en Roumanie, écrit: 'Cette pièce a toujours excité mon imagination, à partir de plusieurs points de vue. Tout d'abord, son nom. Le titre Deutsch, l'un opiniâtre, peut faire référence à son caractère ostinato, c'est près de programmes notion de Liszt, mais 'obstiné' le mot français est plus proche dans un sens à têtus. Il ya juste une nuance de différence, mais pour moi il est important, becau soi celui-ci suggère la description d'un type de comportement, l'état émotionnel du cadre intérieur d'un danseur de l'esprit abstrait en mouvements, exprimée dans les mouvements de danse, et ce n'est une interprétation fascinante. La démonstration de la résistance obstinée, mépris, au point d'épuisement, n'est pas un phénomène fréquent avec Liszt. Deuxièmement, au début des années soixante-dix l'Kocsis Zoltan a joué le morceau ici, en Transylvanie. / Violoncelle Et Piano

Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d'amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.Le terme de 'crescent scratch' provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles ('scratch' ou 'scratching') que l'on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au 'scratch', provoqué par l'aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J'ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d'exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles - un phénomène qui m'a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d'une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en évènements.La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d'archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L'idée de 'scratch' comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.Au-delà de l'électronique, l'endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s'organise en un bloc d'une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s'unissent là où, dans Scratches, j'articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.Yann Robin / Quatuor A Cordes

47 Irish And Scottish Tunes. Par RENATA BRATT. Un livre des airs celtiques traditionnels arrangés pour violoncelles avec Rockin ' groove et accompagnements axée sur la côtelette. Comprend quarante-sept morceaux d'Irlande, Ecosse, les îles Shetland et au Canada dans les ententes de duo, tous choisis avec les violoncellistes à l'esprit et dans une variété de styles y compris gigues, slip jigs, bobines, des strathspeys, planxtys et est diffusé en touches traditionnelles. Exécution du sillon est tellement important pour les joueurs de chaîne que la chaîne américaine Teachers Association reconnaît cette compétence comme une catégorie distincte dans leur chaîne Alternative Style Awards. Jouer ces patrons accompanimental idiomatiques et souvent syncopés, c'est une excellente façon d'apprendre de ces styles. CD compagnon comprend tous les arrangements effectuées par l'auteur. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Duets / Recueil / 2 Violoncelles

4 Pièces Pour Flûte(S) et Clarinette(S). Gaëlle Belot, flûtiste et Szymon Kaça, clarinettiste, tous deux enseignants au conservatoire de musique et de danse d'Ivry-sur-Seine, sont, dans leur pratique artistique, engagés dans le répertoire contemporain et convaincus de l'importance de la musique de notre temps dans la formation des élèves. De leur envie de créer un concert autour de la notion de double, de la dualité, du 'jeu à deux' est née l'idée d'un projet associant des pièces du répertoire pour la flûte et la clarinette jouées par les professeurs et des pièces spécialement écrites pour les élèves où les jeunes musiciens auraient l'occasion de rencontrer et de travailler avec des compositeurs, de participer au processus de la création. La ville d'Ivry-sur-Seine a soutenu leur projet et a passé commande à Noriko Baba, Jérôme Combier, Julien Malaussena et Martin Matalon. Les pièces, qui sont le fruit de leur travail et qui se trouvent dans ce recueil, ont été crées à l'Auditorium Antonin Artaud d'Ivry-sur-Seine le 8 juin 2018./ Recueil / Flûtes Traversières et Clarinettes

Les séries de recueils Je commence... mais pas tout seul (8 morceaux) puis, pour des niveaux plus élevés, Je continue... mais pas tout seul (12 morceaux), ont pour objectif de proposer aux petits musiciens en herbe un répertoire ludique, progressif et original à plusieurs, venant en renfort des ouvrages didactiques incontournables de l'apprentissage. Une sorte de récréation musicale à savourer entre élèves, en classe ou en audition, avec la complicité bienveillante du professeur.L'auteur, Yves Callier, figure emblématique de la Formation musicale au sein du Conservatoire de Marseille pendant de très nombreuses années tout autant que musicien émérite dans des formations de musique actuelle, a su trouver dans ces compositions ou arrangements les accents vivants et modernes d'une musique séduisante et susceptible de plaire au plus grand nombre. / 2 Ou 3 Violoncelles