Par VAN DER ROOST JAN. Adagio for Winds est une oeuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass . Le discours musical est serein et profond à l’instar du célèbre Canterbury Chorale - une oeuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide, ample et d’une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse, de rancoeur ou de révolte sourde n’est perceptible. Lamusique est porteuse d’espoir mais aussi d’une certaine résignation d’où l’utilisation d’un environnement presqu’exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique, les harmonies chatoyantes et la richesse de l’orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s’épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L’accord final élargi symbolise d’une certaine manière la finitude et l’infinitude de la vie. La mort marque la fin de l’existence d’un être mais ne détruit ni les liens d’amour, ni la vie en général. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Par VAN DER ROOST JAN. Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Niveau : 6 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-23/ Répertoire / Brass Band

Par VAN DER ROOST JAN. Homage wurde von Jan Van der Roost im Auftrage der Brass Band Soli Deo Gloria aus Leeuwarden geschrieben. Direkter Anlass dazu war das 20-jährige Jubiläum von Jan de Haan als Dirigent dieses Ensembles. Als Inspiration diente dem Komponistendas Choralthema der Orgelsymphonie von Camille Saint-Saëns, ein von Jan de Haan geschätztes Werk. Nebst diesem Choral basiert Homage ebenfalls auf den Notenbezeichnungen aus ‘Jan de Haan’ und ‘Soli Deo Gloria’, was die Notenreihe DEGAH ergab. Beide Elemente werden durcheinander verwendet, bis sich schließlich die ganze Band im Finale mit dem Saint-Saëns-Thema wieder zusammenfindet. / Niveau : 5 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Par VAN DER ROOST JAN. In the most literal sense: a piece for an occasion. The actual occasion was Jan de Haan’s twentieth anniversary as a conductor of the top Dutch brass band, “Soli Deo Gloria” (Leeuwarden). To mark the occasion, the band commissioned the Belgian comopser Jan Van der Roost to create a surprise piece: without knowledge of the person being celebrated, a suitable source of inspiration was sought for. After some thought the chorale-theme from Camille Saint-Saëns organ symphony was chosen, a piece with which Jan de Haan has a special bond. Apart from this chorale, Homage is also based on the names of notes taken from ‘Jan de Haan’ and ‘Soli Deo Gloria’, resulting in the tonerow: DEGAH. Both elements are combined together and form a grand climax towards the end of the piece when the whole band unites in the Saint Saëns’ theme. / Niveau : 5 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JAN. This exciting and energetic composition calls on all members of the band to try their best to make the audience jump out of their seats when they hear the fi rst notes. Jan de Haan’s elaboration of two main themes lets the musicians present themselves as truly Triumphal Brass! The work was written as a test piece for the concert program in the Flemish Open Brass Band Championships 2010. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JAN. Variations on a Chord was composed on the occasion of the second lustrum of the Dutch Brass Band Championships celebrated in 1990. The piece is the immediate sequel to Contrasten a piece which was composed in 1986, and which is performed all over the world. Not only was the final chord of this previous work used as a starting point for the new composition, but Variations on a Chord is also the first concert piece for brass band composed by Jan de Haan since then. The several variations are based on a solemn theme. The so-called minor-major seventh chord is easily detectable. The structure of the piece is such that the lyrical theme is preceded by a majestic introduction, and isfollowed by eight variations each strongly contrasting in character. The piece finishes in a short but extremely spectacular coda. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JAN. This substantial work by Jan de Haan explores the many tonal qualities of the brass band. Following a quiet opening theme based on Phrygian tonality the band bursts into life with a massive climax. Following a jolly second theme characterised by large interval jumps peace and quiet is again restored. Both themes are developed with many poignant solo figures until we reach a resounding fortissimo climax with the solo cornet performing the first theme from the back of the auditorium. A spectacular concert work containing all the elements that bring out the best in brass band sound. / Niveau : 4 / Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JAN. Chaque année, un concours pour orchestres d’harmonie et brass bands se déroule à Wallberg, en Suisse. Outre un hymne et une oeuvre avec solo, tous les orchestres doivent interpréter une pièce imposée. Jan de Haan fut chargé de composer celle-ci pour l’édition 2012 du concours. Intitulée Musica Helvetica, cette composition prend la forme d’une pièce de concert en trois parties, les deux dernières se suivant sans interruption. La première partie, Musica Prima, est une ouverture rapide, épicée d’accents jazzy. La suivante, Musica Sacra, offre un splendide contraste avec une instrumentation incroyablement colorée dans le thème principal. La dernière partie, Musica Alpina, s’inspire de la diversité des paysages suisses. Pleine d’humour, elle couronne parfaitement ce superbe triptyque. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band