Tielman Susato one of the most influential musicians of his time left behind an enormous body of Renaissance compositions. Students of music would do well to be familiar with Susato and the sounds of the Renaissance. JamesCurnow has carefully arranged two of Susato's dance melodies in such a way that the young band can bring them to the concert stage with the real character and spirit of the original works. Opportunities abound for a study of theRenaissance period in a cross-curricular setting. You'll find this excellent concert and contest publication to be right on target.

Le terme ?Renaissance? (rinascimiento) est utilisé pour la première fois en 1550 par le peintre architecte et historien florentin Giorgio Vasari. Mais ce n?est qu?à partir de 1860 qu?il sert à définir l?art italien des XVe et XVIe siècles. La Renaissance est une période où s?est manifesté un intérêt renouvelé pour l?art classique fusionnant avec un point de vue plus moderne. Cette composition en quatre tableaux réunit quatre œuvres anonymes de la Renaissance. En exploitant les couleurs actuelles de l?Orchestre d?Harmonie Franco Cesarini recrée l?atmosphère fascinante des fastes de la Renaissance. Le premier mouvement est une pavane intitulée Vive Henri IV(vers 1590). Le second mouvement plus rapide est basé sur la pièce Kemp?s Jig datée vers 1600. Le troisième tableau Canario (vers 1500) débute sereinement puis évolue vers un 6/8 pétillant. Le Bransle de chevaux (vers 1590) quatrième et dernier tableau offre une conclusion résolument spectaculaire.

The Angels' Song-It's sometimes hard to find just the right piece for that middle ground between the grade 2 young band and the fully functioning grade 3 group. The importance of this growth period in the band's musicality is often overlooked byband composers. James Curnow's On a Renaissance Carol is a great intermediate step with its slightly more exposed orchestration and integral independence of parts. Subtle phrasing dynamics and stylistic considerations helpyou take your group to new heights.

James Curnow's Renaissance Suite for full band continues to be a popular choice for contest and festival. Here is a version carefully adapted for flexible instrumentation that features these distinctive 16th-century dances by Susato. I. Las Mourisque (Basse Danse) II. Mille regretz (Pavane) and III. La bataille (Pavane). Dur: 6:30

from Erasmus Tales-The Florence Fayre est une ?uvre fluide écrite dans un chiffrage de mesure binaire. La légèreté du caractère est largement influencée par un accompagnement de percussions typique de la musique de la Renaissance. Quatre thèmes courts reviennentà plusieurs reprises. Exposés individuellement ils apparaissent à différents endroits dans la pièce dans une palette de nuances variées. Si l?interprétation est soignée et le style maîtrisé The Florence Fayre ouvre les portes d?une nouvelleRenaissance.

The idea behind this work was to create an opening piece something to start a concert in an unusual way. The title is a portmanteau word derived from madrigal. The work indeed begins in Renaissance mood however gradually tries to shake of its modal start and by contrasting different instrumental families the work changes into modern clothes.Why not add a little Renaissance splendor to any concert with this unique new work?

Accessible even to particularly advanced Jr. High bands or honor groups James Curnow’s brilliant fanfare and treatment of Renaissance composer Tylman Susato’s RONDO is truly a jubilant musical expression. FANFARE AND JUBILOSO is dedicated to Harry Begian the world renowned and highly respected American music educator and conductor and is a creative exploration of joyous energy.Investigating those intriguing Renaissance harmonic concepts this celebratory offering will be a fresh and vigorous addition to your concert repertoire!

from Erasmus Tales-La ville de Florence en Italie a été un élément vital et essentiel de la culture de la Renaissance. Sa prospérité économique a attiré de nombreux écrivains peintres architectes et philosophes. The Florence Fayre est une ?uvre fluide dont la lég¬reté de caract¬re est largement influencée par un accompagnement de percussions typique de la musique de la Renaissance. Quatres th¬mes courts reviennent ± plusieurs reprises. Exposés individuellement ils apparaissent ± différents endroits dans la pi¬ce avec une palette de nuances variée. The Florence Fayre ouvre les portes d'une nouvelle Renaissance.

La Symphonie N° 0 a été composée à la demande de lHarmonie Royale Sainte-Cécile de Zele (B) à loccasion de son 175ème anniversaire. « Phoenix ex cinere suo renascitur » (le phénix renaîtra de ses cendres) est la devise de lorchestre. Loiseau mythique figure fièrement sur lenseigne de lassociation.Dans nombre de mythologies à travers le monde on retrouve des histoires similaires sur le thème du phénix renaissant de ses cendres. Dans cette uvre je me suis basé sur les variantes égyptiennes et grecques tout en mautorisant certaines libertés. Dans lÉgypte ancienne on retrouve le Phénix dans le rite de Râ le dieu du Soleil.1ère partie : Fanfare pour Râ dieu du Soleil :Aprèsune introduction mystérieuse lorchestre se donne une première fois entièrement avec des trompettes éclatantes et des timbales pleines de virtuosité. Il sagit dune ode festive au dieu du Soleil.2e partie : à la source - Chant et danse du PhénixLe Phénix mène une vie solitaire près dune source quelque part en Perse. « Son chant et sa danse sont dune telle beauté que Râ le dieu du Soleil arr?te son char chaque jour à midi pour admirer cet étrange spectacle. » Cette partie commence par une impression de la source avec une gamme de sonorités modale de clarinette et piano. Lair est mélodieux et dinspiration orientale. La danse est fantasque et pleine de virtuosité.3e partie : Mort et renaissanceLorsque le phénix est devenu vieux il organise sa propre mort. Avec de lencens et dautres herbes aromatiques il se fait un nid dans le plus haut des arbres. Lorsquil y prend place le soleil br?le le nid. Le vieux phénix périt dans les flammes. Des cendres (re)naît un phénix jeune et fort.4e partie : Vol vers Heliopolis - cérémonie en lhonneur de RâLe jeune phénix enveloppe les restes du nid de son père dans un uf de myrrhe. Dès quil est assez fort pour le porter il senvole avec vers Héliopolis (la ville de lumière qui existe toujours près du Caire) o? il en fait offrande dans le temple de Râ. Luvre se termine par un chant choral en lhonneur de Sainte-Cécile

Suite for Concert Band. Par TANAKA KUMIKO. Pour composer cette suite en trois tableaux, la compositrice japonaise Kumiko Tanaka s’est inspirée du conte Le Sanglier de Bronze de l’écrivain danois Hans Christian Andersen. Le récit raconte la rencontre entre un petit garçon qui rêve de devenir peintre et un sanglier de bronze qui prend vie lorsqu’un enfant, symbole de l’innocence, monte sur son dos. La scène se passe à Florence, foyer des arts de la Renaissance… / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band

Here we find the sound of late Renaissance Spanish composer Tomas Luis de Victoria artistically captured for the concert band. The arranger masterfully articulates de Victoria's subtle and expressive polyphony and clearlybalances the intricate counterpoint through skillful scoring techniques. A well-crafted performance of this piece will be a highlight of any concert program. Dur: 2:35

Jan Van der Roost received the commission for this work from the ?Orchestre d?Harmonie du Val d?Aoste? and dedicated the composition to Lino Blanchod the conductor of the orchestra. The first performance was on 26th January 1997 by the orchestra itself and under the direction of the composer. This extensive symphonic poem depicts the atmosphere and history of the autonomous French speaking region ?Val d?Aoste? in northern Italy and is meant as a musical homage to the historical figure Cathérine de Challant.The opening of this piece describes the rugged nature of this region dominated by Mont Blanc the roof of Europe. A brief combative passage conjures up the numerous warsfought here through the ages later expanding into a surprising ?Renaissance Dance? with an original and fitting recorder quartet. A broad lyrical theme portrays the love that has always played an important role here. After recapturing several of the earlier themes the piece closes with the renaissance dance this time played by the brass. A spectacular finale brings this symphonic poem to a close.