Par TARKIAINEN OUTI. Tarkiainen writes: The Lustful Mother's Heart is a solo work that plumbs the depths of one of the most fundamental human instincts - the tie between a mother and her new-born child that, as day follows day, becomes less part of its mother's body. The work develops themes from my song cycle The Lustful Mother in which long solo viola passages strike to the very heart of down-to-earth, natural womanhood. The Lustful Mother's Heart was born at a very special moment in my life when my second child was spending his first weeks in this world. The viola song kept company with us night and day, dark and deep-rooted, at times broadening out into a hymn, weaving into our fate asthrough a dream. The Lustful Mother's Heart is dedicated to violist Ellen Nisbeth, who also commissioned it. / Musique contemporaine / Date parution : 2020-04-11/ Répertoire / Alto

for Viola. If you play an instrument and you're a Disney fan, you'll love this collection of 101 favorites to learn and play! Songs include: Beauty and the Beast - Can You Feel the Love Tonight - A Dream Is a Wish Your Heart Makes - Evermore - Go the Distance - He's a Pirate - I See the Light - Kiss the Girl - Let It Go - Mickey Mouse March - Reflection - A Spoonful of Sugar - True Love's Kiss - We're All in This Together - When You Wish upon a Star - A Whole New World - You've Got a Friend in Me - Zip-A-Dee-Doo-Dah - and more./ Recueil / Alto

Par HORNER JAMES. Cet album, pour alto et piano, arrangements facile de caractéristiques des sélections instrumentales de la bande originale de blockbuster de 1997 de James Cameron sur le naufrage du Titanic, qui avait Leonardo DiCaprio et Kate Winslet comme les personnages de fiction Jack Dawson et Rose DeWitt Bukater - deux membres de différentes classes sociales qui tombent amoureux à bord de l'infortuné voyage inaugural de 1912 du navire. La sélection comprend My Heart Will Go On, le thème de l'amour du film. / Date parution : 2005-06-27/ Recueil / Alto et Piano

This massive collection will keep instrumentalists busy with 101 pop hits to learn and play! Songs include: All About That Bass - All of Me - Brave - Breakaway - Call Me Maybe - Clocks - Fields of Gold - Firework - Hello - Hey, Soul Sister - Ho Hey - I Gotta Feeling - I Will Remember You - Jar of Hearts - Love Story - 100 Years - Roar - Rolling in the Deep - Royals - Say Something - Shake It Off - Smells like Teen Spirit - Uptown Funk - When You Say Nothing at All - and more. / Alto

Celebrating the Life of Flutist Robert Vincent Jones (1920-2016). Par PANN CARTER. Following their world premiere, The Heare Ensemble proclaimed: 'Melodies for Robert contains rich harmonies, soaring melodies, and unexpected twists, but beyond the musical elements, it also has incredible depth of soul. Like so much of Carter's music, it paints the heart of the American landscape and makes you yearn for more.' MELODIES FOR ROBERT was commissioned by the SDG Music Foundation in memory of flutist Robert Vincent Jones: it consists of two movements, titled 'Sing,' and 'Listen.'/ Répertoire / Flûte Traversière, Violoncelle et Piano

Instrumentalists will love this giant collection of 130 popular solos! Includes: Another One Bites the Dust, Any Dream Will Do, Bad Day, Beauty and the Beast, Breaking Free, Clocks, Edelweiss, God Bless the U.S.A., Heart and Soul, I Will Remember You, Imagine, Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye, and dozens more! / Alto

Jazz classics including: The Birth of the Blues * Zing! Went the Strings of My Heart * I Got Rhythm.

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Many anecdotes surround String Quartet op. 131: Beethoven is said to have considered it to be his finest quartet and of his late period works, the one dearest to his heart. It is also believed that the composer invested so much of himself in it: his ailing health, the social isolation brought about by his deafness and the suicide attempt of his nephew Karl. In addition it was reported that Franz Schubert asked to hear this piece once more on his deathbed. Even if these anecdotes are not all true, they reveal what generations of musicians felt they heard in this quartet: Beethoven’s most personal musical idiom and a vulnerable message from the final period of his life. This new edition by Jonathan Del Mar represents a thorough revision of this highly complex work. Meticulously incorporated are Beethoven’s pencil markings that were previously almost completely ignored./ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par COHEN MARY. Quatorze études originales, imaginatifs pour alto solo, spécialement écrit avec le timbre et le registre de l'instrument à l'esprit et conçu pour mener sur des études élémentaires pour les jeunes joueurs à celles de Mazas et Kreutzer. Chaque pièce se concentre sur un ou deux aspects de la technique, et l'ensemble couvre un large éventail de compétences de gauche et de droite, y compris les spicatto s'incliner, franchissement des chaîne, moto perpetuo, cantible et les arrêts doubles faciles. Enseignants et les élèves trouveront cette collection inestimable, et pourtant la lumière hearted, agréable et stimulant./ Méthode / Alto

Par MIRANDA LIN-MANUEL. This gentle ballad plays a crucial musical role in the movie Encanto, ushering in the reconciliation of Maribel and her Abuela. Robert Longfield\'s arrangement for string orchestra is accessible for young musicians but maintains the Colombian folksong spirit of the original. This piece will touch the hearts of anyone that has experienced love and loss. / Date parution : 2022-09-14/ Répertoire / Ensemble de Cordes

This massive collection will keep instrumentalists busy with 101 pop hits to learn and play! Songs include: All About That Bass · All of Me · Brave · Breakaway · Call Me Maybe · Clocks · Fields of Gold · Firework · Hello · Hey, Soul Sister · Ho Hey · I Gotta Feeling · I Will Remember You · Jar of Hearts · Love Story · 100 Years · Roar · Rolling in the Deep · Royals · Say Something · Shake It Off · Smells like Teen Spirit · Uptown Funk · When You Say Nothing at All · and more. / Cordes / Hal Leonard

Par MIRANDA LIN-MANUEL / LONGFIELD ROBERT (Arr.). This gentle ballad plays a crucial musical role in the movie Encanto, ushering in the reconciliation of Mirabel and her Abuela. Robert Longfield\'s arrangement for string quartet is accessible for young musicians but maintains the Colombian folksong spirit of the original. This piece will touch the hearts of anyone who has experienced love and loss. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Quatuor à Cordes

3 Nocturnes and 2 Interludes For Cello and Guitar. Par HEINIO MIKKO. Mikko Heiniö's Mot natten (Towards night), three nocturnes and two interludes for cello and guitar was composed in 2018. This suite found its inspiration and name in Finnish poet Bo Carpelan's (1926-2011) posthumous poetry collection Mot natten (2013), though the movements are not tied to specific poems. The first nocturne, Obscuro (‘twilight'), dominated by pizzicatos, is followed by a more dynamic interlude, Spasimo (‘spasm'). The fragile second nocturne, Sospiro (‘sigh'), is coloured by delicate micro-interval chords plucked on the guitar between the left hand and the nut. The interlude Passi (‘steps') leads with taps on the sound box straight into the third nocturne, Battito (‘beat'), the way having been paved by the heartbeat of strong guitar pizzicatos. The duration is c. 11'30''. The product includes one full score and separate parts for guitar and violoncello./ Répertoire / Violoncelle et Guitare