Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par PESSON GERARD. Mes béatitudes résulte(nt) d'un projet presque impossible qui consistait à réunir dans une narration, une forme traversée, l'idéal schématisé de tout ce que j'avais dû abandonner pendant des années. Non pas un cimetière des idées, mais un programme articulé, tendu par un fil panique, des tentatives ou des repentirs qui sont tout de même la matière vive de toute invention poétique. Dans l'idéal schématisé, je voulais retrouver cette énergie, cette ferveur un peu distancée et souvent rageuse qui s'attache à la compression ou au recyclage des figures délaissées, aux moments préférés non avenus qui se retrouvent ici déformés, accélérés ou étirés. Les gestes extrêmes sont recueillis et pour ainsi dire sauvés: lenteurs élégiaques, refrains stridents, assèchement de la matière musicale, décomposition du geste instrumental en plusieurs états successifs donnés séparément. Au milieu de la partition figure, comme une stèle, livré dans un état de grande fragilité, presque hors de portée, le deuxième thème de l'adagio de la Septième symphonie de Bruckner (sans doute un des plus beaux thèmes jamais écrits). Ce n'est pas une citation mais un hors-texte sacré, pôle magnétique de toute tentative. Bruckner est sans doute l'artiste (avec Messiaen) qui a porté à ses plus ultimes conséquences la tension entre macroforme et écriture par moments interrompus ou tournant sur eux-mêmes. II est aussi le maître douloureux du repentir. Deux Abgesänge, ces fins suspendues qu'Adorno affiliait chez Mahier à la catégorie de l'accomplissement, forment alternative pour essayer de ne pas finir - 'deux détours qui sont peut-être le chemin direct' (Adorno). Voici le programme qui résulte de ce 'centon composé des idées délaissées': refrain - pantoum - refrain - barcarolle (mib) - refrain - thrène (stèle Bruckner) - refrain - abgesang 1 - refrain (ongles et bois) - abgesang 2 Mes béatitudes, commande de l'Etat, a été créé le 27 mars 1995, au Centre Georges-Pompidou, par l'Ensemble Itinéraire sous la direction de Pascal Rophé. / contemporain / Répertoire / Piano, Violon, Alto et Violoncelle

Klezmatic Duets for Violas est un recueil aux multiples facettes : dix mélodies klezmer connues et de styles différents ont été arrangées pour être jouées en duo de violons mais également en duo avec un autre instrumentiste à cordes, tel qu‘un altiste ou un violoncelliste possédant le recueil approprié. En tant que violoniste, vous devrez cependant maîtriser la première position.

Par VERES ZOLTAN. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Chromatisme crânien / Tes tons / Marions de Veres Zoltàn qui a été composé pour Alto / Niveau : 1er Cycle / Répertoire / Alto et Piano

(...) L'importance que je donne à cette nouvelle partition s'inscrit en deux dimensions: la spécificité du genre musical que représente le quatuor à cordes et l'ambition du projet, exigeant en matière de musique mixte.(...) Nous avons cherché à saisir (ou capter) dans le jeu de l'instrumentiste les qualités gestuelles du phrasé de son archet pour s'en servir comme nouveaux modes de communication interactifs avec le dispositif. Nous avons placé sur les hausses des archets des puces électroniques miniaturisées, ce qui vaut au quatuor ce nom particulier de 'quatuor augmenté'. Ces miniatures sont capables de capter les qualités gestuelles des instrumentistes, dans ses paramètres de vitesse, de position, d'angle d'attaque, de hauteur d'attaque et de pression de l'archet sur les cordes. Puis nous avons élaboré un dispositif de reconnaissance et de suivi de geste permettant ainsi de façon précise et musicale, un contrôle par l'interprète des traitements sonores en temps réel.Ce sont donc les coups d'archet des instrumentistes du quatuor à cordes qui vont définir les paramètres des transformations sonores que l'on entend dans les haut-parleurs. Dans le domaine de l'interaction entre instruments acoustiques et dispositif électroacoustique live réalisée par le suivi du geste instrumental, ce qui sera une première, cette oeuvre ouvre très certainement une nouvelle page de musique. (...)Florence Baschet / Quatuor à cordes et Electronique

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par CANAT DE CHIZY EDITH. L'élaboration de ce quatuor à cordes a correspondu pour moi à une période de grande liberté par rapport à la composition (liberté d'influences, de forme, de langage), liberté allant de pair avec une jubilation croissante dans l'acte d'écrire. D'ou ce titre évocateur qui a généré une forme en arche avançant peu à peu vers une énergie extrême au centre de la pièce pour s'éteindre dans l'illimité. Cette oeuvre est l'aboutissement de mon travail sur les cordes où j'ai peu à peu élaboré une série de modes de jeu correspondant à ce que je voulais mettre en évidence: à savoir cette capacité des cordes à suggérer un autre univers sonore que le leur. Aussi bien dans le Hallel (trio à cordes), Siloël (pour douze cordes) que dans ce quatuor, les instruments sont traités de façon à réaliser une matière sonore mouvante, irisée et fluide. Loin d'une écriture homorythmique, le contrepoint anime cette matière où alternent murmures, bruissements, bourrasques, arabesques, ainsi que le prisme de sonorités glacées aux contours imprécis. Car certains 'cernent' les contours. Pour ma part, je les aime imprécis, avec le halo d'une écriture fugitive en perpétuel mouvement où les lignes mélodiques sont 'brouillées' par trille et glissandi. Tel est l'univers impalpable que je cherche à créer et que seules les cordes peuvent approcher. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par MILHAUD DARIUS. French composer and teacher, Darius Milhaud (1892-1974) was a prolific composer of the 20th century as a member of 'Les Six'. His compositions remain highly regarded, Jacob's Dreams being no exception. Milhaud 's compositions are influenced by jazz and polytonality, as exemplified in Jacob's Dreams. Composed in 1949, Jacob's Dreams is a dance suite, written for Oboe, Violin, Viola, Cello and Double Bass. It is an alternative, exciting suite, based on the dreams of Jacob in the Bible and made up of five movements; 1) Jacob's Pillow, 2) The first dream (the angel's ladder), 3) Prophecy, 4) Second dream(fight with the dark angel and benediction), and 5) Israel (Hymn). Milhaud makes use of variation in articulation, complex rhythms, chromaticism, accidentals, harmonics, altering tempos, variation in dynamics and a wide tessitura, amongst other aspects. Milhaud 's Jacob's Dream is essential to all advanced ensembles seeking modern and exciting repertoire./ Répertoire / Hautbois, Violon, Alto, Violoncelle et Contrebasse

Par BABA NORIKO. Bonbori : veut dire une lanterne faite par le papier, mais l'origine de ce mot remonte à l'époque d'Edo, Bonbori voulais dire l'état brumeux et estompé, ou voir flou. Le timbre et la lumière apparaissent et disparaissent d'une manière floue, on entend chaque instrument vaguement comme on voit la beauté du laquage de bol japonais dans la salle mal éclairée. 'Avez-vous jamais, vous qui me lisez, vu 'la couleur des ténèbres à la lueur d’une flamme' ? Elles sont faites d’une matière autre que celle des ténèbres de la nuit sur une route, et si je puis risquer une comparaison, elles paraissent faites de corpuscules comme d’une cendre ténue, dont chaque parcelle resplendirait de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel.' (L'éloge de l’ombre, Junichirô Tanizaki) Noriko Baba/ Répertoire / Flûte, Clarinette, Guitare, Alto et Violoncelle

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant l'alto.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - trois volumes.Comte Roger d'ADHEMAR - Alexis de GARAUDE - Michel Joseph GEBAUER - Alexis ROGER. Table des matières : Gebauer Michel Joseph : Méthode d'alto - c. 1805Garaude Alexis de : Méthode d'alto-viola - 1819Roger Alexis : Méthode d'alto - 1842Adhemar Roger d' : Exercices pour alto - c. 1850Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Alto / 176 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par ROCHE COLIN. Il s'agit d'un appendice à La robe des choses, qui en reprend donc le matériau - l'incident d'un coup de pique, sa réalité harmonique et rythmique. Pour écrire une nouvelle pièce à partir de ça, j'ai choisi d'écrire à travers les 'calques temporels' que représentaient les journées successives de travail de Simon Artignan sur une de ses toiles. Je lui demandais donc de photographier le même détail de sa toile en cours, après chaque moment de travail. Il m'envoya bientôt vingt-sept photographies : j'y ai alors littéralement piqué mon matériau, et laissé les deux matières fondre l'une dans l'autre. Chacune des photographies, et donc des journées de travail de Simon, représente une section de la pièce, l'ensemble étant interprété d'un seul tenant. Pour chaque section, le matériau harmonique est le même, et la construction suit les couleurs, textures, contrastes, courbes du détail de la toile. J'avais remarqué que les toiles de Simon, construites en couches successives créaient une saisissante transparence, malgré la grande densité des couleurs posées semaines après semaines. L'oeuvre se clôt (temporairement) dans une tentative d'épure. Colin Roche / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Clarinette, Guitare, Violon et V

Musicland a été créé en 1984 par Caroline et Alan Lumsden afin de publier la musique éducatif pour les jeunes enfants. La série Musicland théorie, l'enregistreur et violon a été lancée après des essais positifs de la matière dans leur propre école de musique à Gloucester, en Angleterre. Ces livres de tuteur bien établies sont conçues pour encourager la capacité créative naturelle de l'enfant et de stimuler les capacités artistiques et dramatiques ainsi que musicales. / Alto Et Piano

Cette réédition de la célèbre édition Novello propose des six quatuors de Haydn '', le quatuor 'Hoffmeister', et trois quatuors 'prussiens'. Basé sur les manuscrits corrigés publiés par la veuve du compositeur, cette fameuse partition d'étude constitue la première édition authentique de ces oeuvres. Le score est complété par plus de 60 pages de la matière première par le célèbre musicologue Alfred Einstein, l'éditeur de musique le plus connu pour sa révision de 1936 du catalogue Köchel. Tous les amateurs des oeuvres de Mozart, y compris les instrumentistes à cordes de niveau intermédiaire et avancé, se réjouiront de cette édition à prix modeste d'un score historique. Contenu complet comprend: Quatuor en sol majeur, K. 387- Quatuor en ré mineur, K. 421-Quatuor en si bémol majeur, K. 458- Quatuor en mi bémol majeur, K. 428- Quatuor en la majeur, K. 464- Quatuor en do majeur, K. 465- Quatuor en ré majeur, K. 499- Quartet en ré majeur, K. 575- Quatuor en si bémol majeur, K. 589 et Quatuor en fa majeur, K. 590.Réimpression de l'édition Novello and Company, London, 1945. / Quatuor A Cordes