Des morceaux de clavier de deux parties de j. s. Bach forment un important corpus de littérature musicale, mais seulement à l'occasion ont elles été organisées pour les chaînes. Cela transcrit soigneusement collection de duos de l'alto et le volume de ses deux compagnon - duos pour deux violons (MB # 21437) - et duos pour deux violoncelles (MB # 21439) apportent de nombreux ajouts, tirées des suites de Bach, préludes et inventions, au répertoire du joueur de la chaîne. Les instrumentistes intermédiaires et avancés ravira la complexité musicale, dialogue contrapuntique et variété d'ambiances dans ces pièces. Puisque la prosternation et doigté préférences varient considérablement entre les acteurs de la chaîne, marques de rédactionnelles ont été réduites au minimum. Ces arrangements sont un ajout attrayant, précieux aux travaux de chaîne ensemble. / Alto / 52 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Werke von Dittersdorf, Händel, Mozart, Valensin. No. 5 : Des Pièces De Dittersdorf, Händel, Mozart, Valensin / Niveau : Débutant / Répertoire / Alto (Partie séparée)

Werke von Abel, Boccherini, Gluck, Schmitt. 1 : Werke Von Abel, Boccherini, Gluck, Schmitt/ Répertoire / Alto (Partie séparée)

Werke von Bach, Boccherini, Händel. No. 3 : Des Pièces De Bach, Boccherini, Händel / Niveau : Débutant / Répertoire / Alto (Partie séparée)

H. Müllich, 5 Miniaturen für Streicher. No. 13 : H. Müllich / Niveau : Débutant / Répertoire / Alto (Partie séparée)

Werke von Abel, Gluck, Schmitt, Stamitz. 2: Werke Von Abel, Gluck, Schmitt, Stamitz/ Répertoire / Alto (Partie séparée)

Händel, Ouvertüren zu Arminio und Deidamia. No. 11 : Händel, Overtures To „Arminio' And „ Deidamia' / Niveau : Débutant / Répertoire / Alto (Partie séparée)

Werke von Bach, Gluck, Händel, Purcell. No. 2 : Des Pièces De Bach, Gluck, Händel, Purcell / Niveau : Débutant / Répertoire / Alto (Partie séparée)

Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu.' A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un 'atelier du Midi' et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les 'assises géologiques du paysage' - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la 'masse sonore' un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Alto et Orchestre de Chambre

35 Chansons de la scène de Broadway. Un trésor de chansons de théâtre musical dans leurs clés originales, sélectionnés par la voix. Pour les chanteurs aspirants et professionnels qui aiment à Broadway, bibliothèque de théâtre du chanteur d'Alfred Musical présente un élégant collectiohe plus aimés du théâtre musical chansons dans leurs clés originales, authentiquement transcrits de leurs scores vocales originales. Parfaite pour l'étude et aussi propice pour les auditions de la plus importantes et plus encore...Ensorcelés, dérangés et perplexe (de Pal (Rodgers and Hart) - proviennent de mon jardin (le Jardin Secret) (Simon and Norman) - Falling in Love with Love (à partir de The Boys from Syracuse) (Rodgers and Hart) - quarante jours (à partir de Passion) (Stephen Sondheim) - vert Finch et Linney Bird (à partir de Sweeney Toddphen Sondheim) - Hangin ' autour de vous (à partir de Strike Up the Band) (George and Ira Gershwin) - comment pourrais jamais savoir (du Jardin Secret) (Simon and Norman) - le coeur humain (à partir de jadis sur cette île) (Flaherty and Ahrens) - Je ne peux pas Faire du soleil (à partir de b/ Recueil / Alto et Piano

Par TARKIAINEN OUTI. Tarkiainen writes: The Lustful Mother's Heart is a solo work that plumbs the depths of one of the most fundamental human instincts - the tie between a mother and her new-born child that, as day follows day, becomes less part of its mother's body. The work develops themes from my song cycle The Lustful Mother in which long solo viola passages strike to the very heart of down-to-earth, natural womanhood. The Lustful Mother's Heart was born at a very special moment in my life when my second child was spending his first weeks in this world. The viola song kept company with us night and day, dark and deep-rooted, at times broadening out into a hymn, weaving into our fate asthrough a dream. The Lustful Mother's Heart is dedicated to violist Ellen Nisbeth, who also commissioned it. / Musique contemporaine / Date parution : 2020-04-11/ Répertoire / Alto

Viola-Violn. Par MILLER DONALD. Plusieurs sélections dans ce volume sont uniques et jusqu'à présent ont été inaccessibles au répertoire chaîne ensemble. Ces pièces sont destinées aux chaînes multiples pour la performance en classe ainsi que le rendement en concerts. Plusieurs joueurs peuvent être utilisés sur chaque partie. Chaque fois que possible, tous les efforts faits pour garder l'alto et violoncelle ou double parties bass mélodique plutôt que de simplement remplir les progressions harmoniques chord divers. Les pièces peuvent être exécutés comme un solo pour chaque instrument (violon 1, 2 de violon, alto ou violoncelle) avec accompagnement piano ou duos ou trios, ainsi que l ' orchestre complet. Si le produit avec l'orchestre complet, l'accompagnement au piano n'est pas nécessaire. La série d'ensemble de chaîne répond à toutes les normes pour ASTA avec NSOA (American String Teachers Association/National School Orchestra Association) et l'Association Suzuki de l'accompagnement au piano libre Americas, Inc. et ensemble score téléchargements sont disponibles pour une utilisation avec ce titre. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / World Music - Ensemble / Recueil / Alto et Violon

Suite From The Film. Par TROJAN VACLAV. La musique par m. Trojan film du Trnkas l'empereur The Nightingale, 1948, a connu un tel succès et musicalement autonome qu'elle était faite par le compositeur non seulement dans une suite orchestrale, mais dans un certain nombre d'efficace distinct instrumental se transforme aussi bien. Même cette suite pour violon, guitare et accordéon est devenue très populaire./ Répertoire / Violon, Guitare et Accordéon

Par MOZART / WALTER D.. Wolfgang Amadeus Mozart 's (1756-1791) Serenade In C Minor was written by the composer in 1782-83. The work remains widely performed by Wind Octets, making it one of the most significant, substantial works in the wind ensemble repertoire. David Walter 's transcription of Serenade In C Minor, also known as Serenade No. 12, is for Wind Quintet, making the popular work even more accessible and versatile. Serenade In C Minor comprises four movements; 1) Allegro, 2) Andante, 3) Menuet and Trio, and 4) Allegro. Thisedition of Mozart 's Serenade In C Minor for Wind Quintet is essential to all ensembles looking for exciting, yet traditional repertoire./ Répertoire / Quintette à vent

Par LABROUSSE-BAERT SARAH. Cette méthode regroupe, dans un seul volume, plus de 120 exercices et morceaux destinés à l'apprentissage des démanchés de la 1e à la 5e position. Ces exercices vous permettront d'acquérir de solides bases pour vous déplacer sur la longueur du manche de l'alto. - Formation : Solo - Instrumentation : Alto Solo - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : -- - Style Musical : Pédagogique - Catégorie : Composition Originale, Méthode - Compositeur : Sarah LABROUSSE-BAERT - / Niveau : Facile / Pédagogique / Méthode / Alto