Cette partition ROSSINI...PER QUATTRO de Rossini Gioacchino a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7948. Cette oeuvre d'une durée de 00:08:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Saxophone. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Quatuor De Saxophones / Partition

Publiées entre 1821 et 1828, Le Rossiniane de Mauro Giuliani sont une série de six pots-pourris entièrement basés sur des musiques de Gioachino Rossini. Le genre du pot-pourri était parmi les plus répandus dans la musique instrumentale du début du XIXe siècle?: il s?agissait d?un assemblage de thèmes musicaux d?origines diverses s?enchaînant dans une même composition. À défaut des moyens modernes de reproduction de la musique, le pot-pourri avait une fonction très importante?: celle de porter dans les demeures un répertoire en majorité créé pour le théâtre. La correspondance de Giuliani nous révèle quelques éléments significatifs concernant les Rossiniane : le premier est que le compositeur les jouait lui-même en concert?: le deuxième, que non seulement Rossini était au courant du projet, mais qu?il y contribua pour ainsi dire en offrant à Giuliani certains thèmes originaux?: le troisième enfin, que le compositeur avait conscience que ces pièces représentaient dans sa production et dans le panorama musical de son temps une nouveauté, « d?un style inconnu à ce jour ». Cette édition des Rossiniane se fonde sur des témoins musicaux de l?époque parvenus jusqu?à nous?: elle est enrichie de notes pour l?interprétation, qui favorisent une lecture correcte et cohérente d?une partition aussi notable qu?originale.
/ Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DURAND

édition critique et notes pour l'interprétation de Frédéric Zigante. Mauro Giuliani?s Rossiniane, published between 1821 and 1828, are a series of six musical potpourris entirely based on the music of Gioachino Rossini. The potpourri was one of the most popular instrumental genres of the early 1800s, an assembly of musical themes with different origins combined into a single composition. In the absence of the modern means of reproducing music, they had a very important function: of bringing music, most often created for the theatre, into the home. Some important points can be deduced from Giuliani?s epistolary exchanges: the first is that the Rossiniane were part of his own concert repertoire: the second is that Rossini was not only aware of the project which would bear his name, but also collaborated with Giuliani in some ways, providing him with some themes expressly composed for his works. The third is that Giuliani was well aware that these pieces represented a new development for his own compositions and for the musical panorama of the time, ?a hitherto-unknown style?. This edition of the Rossiniane is based on the contemporary musical sources that have come down to us. It is enhanced by some remarks on interpretation that should help towards making an accurate and coherent reading of this distinctive and original musical text.

Sinfonia dall' opera-Parmi les nombreux opéras de Gioacchino Rossini (1792-1868) Tancrède (1813) ne paraît que rarement à l?affiche. Pourtant son ouverture ou « sinfonia » comme on l?appelait autrefois remporte toujours les faveurs du public et est régulièrement jouée par de nombreux orchestres. Les ouvertures de Rossini suivent toutes le style brillant de l?ouverture « à l?italienne ». Elles subjuguent par leur originalité et restent un modèle d?élégance instrumentale en dépit du temps qui passe. Comme la plupart des ouvertures de Rossini celle de Tancrède comprend deux parties : la première d?un tempo modéré un Andante la deuxième au tempo plus rapide unAllegro. On y trouve le fameux et immortel « crescendo rossinien » et quelques thèmes mémorables qui transportent le public. Cet arrangement pour Orchestre d?Harmonie reste fidèle à l?esprit de l?œuvre originale une des pages préférées de Gioacchino Rossini.

Overture-Enfant prodige Gioacchino Rossini (1792-1868) écrit son premier opéra à l'âge de dix-huit ans. À trente-sept ans il termine son trente-neuvième opéra et fait ses adieux à la scène n'écrivant plus que quelques rares pièces. Rossini se consacre dès lors à ses deux passions : l?art culinaire et l'étude du vin et de ses nombreux mystères.Bien que les opéras de Rossini soient aujourd?hui tombés dans l?oubli - à l?exception de quelques rares trésors - leurs ouvertures sont toujours inscrites au répertoire de nombreux orchestres. Les couleurs pétillantes tout en finesse la légèreté captivante des mélodies et une orchestration très efficace leur ont permis d?acquérir unenotoriété indépendante des opéras qu?elles introduisent. Composée en 1813 l?Ouverture de L'Italiana in Algeri (L?Italienne à Alger) contient toutes ces caractéristiques.La structure est simple. L?ouverture débute avec un Andante lent suivi d?un Allegro qui développe deux thèmes principaux. On retrouve des fragments de ces thèmes sous une forme modifiée dans la réexposition qui mène vers une courte conclusion.L'Italienne à Alger souligne la différence des mœurs entre deux pays situés sur les deux rives de la Méditerranée. Avec ses tableaux aux couleurs orientales et ses mélodies exotiques l?opéra L?Italienne à Alger est devenu l?un des opéras rossiniens les plus appréciés du public.

Par ROSSINI GIOACHINO. Die 'Messa di Rimini', 1809 für die Kathedrale in Rimini geschrieben, zählt neben der 'Petite Messe solennelle', dem 'Stabat Mater' und der 'Messa di Gloria' zu Rossinis umfangreichen Beiträgen zur Musica sacra. Sie besteht aus großangelegten Chorsätzen und Arien für jeden der vier Solisten; Ensembles begegnen dagegen nur zweimal, im 'Domine Deus' [Duett] und im 'Et in terra pax' [Quartett]. Eine melodienreiche und klangschöne, eher kammermusikalische Komposition, noch ohne die für Rossini später so typischen ausladenden Koloraturen und 'Crescendowalzen'. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Cors, 2

Par ROSSINI GIOACHINO. Die 'Messa di Rimini', 1809 für die Kathedrale in Rimini geschrieben, zählt neben der 'Petite Messe solennelle', dem 'Stabat Mater' und der 'Messa di Gloria' zu Rossinis umfangreichen Beiträgen zur Musica sacra. Sie besteht aus großangelegten Chorsätzen und Arien für jeden der vier Solisten; Ensembles begegnen dagegen nur zweimal, im 'Domine Deus' [Duett] und im 'Et in terra pax' [Quartett]. Eine melodienreiche und klangschöne, eher kammermusikalische Komposition, noch ohne die für Rossini später so typischen ausladenden Koloraturen und 'Crescendowalzen'. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Cors, 2

Par ROSSINI GIOACHINO. Die 'Messa di Rimini', 1809 für die Kathedrale in Rimini geschrieben, zählt neben der 'Petite Messe solennelle', dem 'Stabat Mater' und der 'Messa di Gloria' zu Rossinis umfangreichen Beiträgen zur Musica sacra. Sie besteht aus großangelegten Chorsätzen und Arien für jeden der vier Solisten; Ensembles begegnen dagegen nur zweimal, im 'Domine Deus' [Duett] und im 'Et in terra pax' [Quartett]. Eine melodienreiche und klangschöne, eher kammermusikalische Komposition, noch ohne die für Rossini später so typischen ausladenden Koloraturen und 'Crescendowalzen'. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Cors, 2

Par ROSSINI GIOACHINO. Die 'Messa di Rimini', 1809 für die Kathedrale in Rimini geschrieben, zählt neben der 'Petite Messe solennelle', dem 'Stabat Mater' und der 'Messa di Gloria' zu Rossinis umfangreichen Beiträgen zur Musica sacra. Sie besteht aus großangelegten Chorsätzen und Arien für jeden der vier Solisten; Ensembles begegnen dagegen nur zweimal, im 'Domine Deus' [Duett] und im 'Et in terra pax' [Quartett]. Eine melodienreiche und klangschöne, eher kammermusikalische Komposition, noch ohne die für Rossini später so typischen ausladenden Koloraturen und 'Crescendowalzen'. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Cors, 2

Par ROSSINI GIOACHINO. Die 'Messa di Rimini', 1809 für die Kathedrale in Rimini geschrieben, zählt neben der 'Petite Messe solennelle', dem 'Stabat Mater' und der 'Messa di Gloria' zu Rossinis umfangreichen Beiträgen zur Musica sacra. Sie besteht aus großangelegten Chorsätzen und Arien für jeden der vier Solisten; Ensembles begegnen dagegen nur zweimal, im 'Domine Deus' [Duett] und im 'Et in terra pax' [Quartett]. Eine melodienreiche und klangschöne, eher kammermusikalische Komposition, noch ohne die für Rossini später so typischen ausladenden Koloraturen und 'Crescendowalzen'. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Cors, 2

En 2007 Dirk Brossé compose Il Signor Brossini (Monsieur Brossini) à l?occasion du 70e anniversaire de son père. Il fait de la mélodie du célébrissime Happy Birthday (Joyeux anniversaire) le fil conducteur de son œuvre. Divers petits fragments successifs brossent le caractère de ?Monsieur Brossini? : tantôt héroïque tantôt impressionniste et romantique parfois passionné et fougueux mais aussi fragile et émouvant et toujours avec humour.La mélodie de la chanson Happy Birthday a été composée par deux sœurs américaines Patty et Mildred J. Hill en 1893 lorsqu?elles enseignaient à Louisville dans le Kentucky. En 1990 cette mélodie fut vendueaux éditions Warner Chappell pour la coquette somme de quinze millions de dollars.D?après le Livre Guinness des Records Happy Birthday est l?air le plus chanté de tous les temps. Les orchestrations sont multiples et couvrent une pléiade de combinaisons instrumentales. Quant au texte il a été traduit dans presque toutes les langues. Si le titre Il Signor Brossini fait référence au brillant compositeur italien Gioacchino Rossini il rappelle également les origines italiennes de la famille Brossé.

The Thieving Magpie - Overture-Pour familiariser le public avec le sujet de son oeuvre Gioacchino Rossini (1792-1868) a noué dans la trame de sa somptueuse ouverture de La gazza ladra>/I> (La Pie voleuse) quelques thèmes repris ultérieurement dans l?opéra. La Pie voleuse s?ouvre sur un trait de génie : un roulement de tambour (2 caisses claires). Du jamais vu ! L?ouverture est une des plus éclatantes et des plus vivantes de Rossini. Certaines de ses mélodies sont profondément ancrées dans la mémoire des auditeurs et contiennent de nombreux effets spectaculaires dont le légendaire «crescendo rossinien».

Mit ?Le comte Ory' erscheint der fünfte Band aus der vielbeachteten Reihe ?Works of Gioachino Rossini'. Nach seiner Uraufführung in Paris feierte das Werk große Erfolge an den europäischen Bühnen des 19. Jahrhunderts. Die turbulente Komödie um den Grafen Ory, der sich mit seinen wüsten Kumpanen Zutritt zu einem Nonnenkloster verschafft, ist eines von Rossinis effektvollsten Meisterwerken.Der Herausgeber Damien Colas legt in Zusammenarbeit mit dem ?Center for Italian Opera Studies Chicago' eine kritische Neuausgabe vor, die unter Heranziehung einer Vielzahl von Quellen einen originalen Text des Werkes präsentiert, der in vielen Fällen von der bislang erklungenen Überlieferung abweicht. So konnten originale Besetzungen, formale Verläufe und zahlreiche fragliche Lesarten wieder hergestellt bzw. korrigiert werden. / Opéra

Ed. critica di Charles S. Brauner - Riduzione per canto e pianoforte-Mosè in Egitto (1818) is the fourth of the nine opere serie that Rossini composed for Naples between 1815 and 1822. As his letters to his mother show Rossini was very proud of this opera considering it an especially fine achievement that might appeal more to posterity than to the audiences of his day. In fact it proved to be one of his most frequently performed opere serie. The present reduction for voice and piano in two volumes derives from the critical edition of the score published by Fondazione Rossini Pesaro in collaboration with Casa Ricordi by Charles S. Brauner: the edition is based mainly on the autograph score now housed in theBibliothèque nationale de France in Paris. This autograph score is complete but it is not completely autograph and many sections have offered some problems for the reconstruction of the text: the recitative in Act I and the Aria Mosè in Act II are not by Rossini the first five recitatives in Act II are not in Rossini’s hand and may or may not be by Rossini also not in Rossini’s hand is the Aria Amaltea although undoubtedly by Rossini because borrowed from his earlier opera Ciro in Babilonia. The Preface and the Critical Commentary offer for the first time some valid tools to reconstruct the entire history of the opera since the first performance in Naples (1818 1819) to the Parisian ones (1822 – 1840). In particular in the appendices are included the original Aria Faraone which composed by Michele Carafa for the first two productions of the opera in Naples in 1818 and 1819 was later replaced by the Aria Faraone Rossini himself composed in 1820 and in Appendix II the new ending of the recitative following Duetto N. 3 which Rossini composed for one of the Parisian performances after 1822. 

This edition is based on the critical edition of The Barber of Seville edited by Patricia B. Brauner and published in 2008 as part of the series Works of Gioachino Rossini. But who needs a new critical edition of The Barber of Seville? The opera has been performed in theatres throughout the world since 1816 and has never been absent from the repertoire. There are two reasons for a critical new edition: firstly none of the early editions satisfy modern demands for a scholarly-critical edition. And secondly there is a wealth of previously unpublished material relating to this opera of great interest to both scholars and performers.Thusthe famous overture which Rossini had already used in his earlier opera Aureliano in Palmira differs noticeably from earlier editions in many places. The new edition enables performers to perform the overture either in its original scoring (as in Aureliano in Palmira) which includes two Flutes two Oboes and Timpani or in the scoring for the subsequent opera The Barber of Seville (with just one Flute one oboe and no Timpani).Urtext edition based on the series Works of Gioachino Rossini.All versions and transpositions are included in the appendix to the study score.Singing English translation in the vocal score.Takes into account all original sources including five manuscripts with Rossini’s autograph ornamentation.Takes into consideration the full extent of Rossini’s personal notational characteristics.Study score contains a detailed foreword (Eng/Ital)Full score (BA10506) critical report (BA10506-40) & study score (TP411) available for sale; performance material (BA10506-72) available for hire.