Par SALLOUM TREVOR. Trevor Salloum: Afro-Cuban Rhythms combines two of the renowned author's popular previous editions. This Gig Savers book has been specially designed for the intermediate to advanced level percussionist who has some basic understanding of percussion notation. Part one is a collection of traditional rhythms ideal for a percussion ensemble or for the individual who wants to learn the authentic parts of each rhythm. The material is presented in a concise and user-friendly style. This section includes information on Clave, Tumbao for one and two drums, Rumba columbia, Conga (Havana), Conga (Matanzas), Conga (Santiago) and much more. Part two is structured just like part one, but covers a different set of rhythms: Bembe, Makuta, Yuka, Palo, Arar , Abaku (Havana), Abaku (Matanzas), Gag and Iyesa. All rhythms presented in this edition are easily adapted to conga drums and Afro-Cuban hand percussion./ Recueil / Percussions

Composée à la demande de l'Orchestre Symphonique d'Osaka, cette fanfare d'ouverture marie les couleurs éclatantes d'un ensemble de onze cuivres avec celles des percussions. On y retrouve la patte de Johan de Meij : une orchestration puissante, des tempi bien qualibrés, des thèmes qui exploitent la richesse des couleurs harmoniques et la vaste palette des nuances.Instrumentation : 3 Trompettes Sib, 4 Cors en Fa, 2 Trombones Ut/Sib, 1 Trombone basse Ut/Sib, 1 Tuba Ut (clé de Fa) ou Basse Sib/Mib (clé de Sol), Timbales et Percussion (Tam-tam, Cymb. Sus., Cymbales frappées, Cloches tubes). / Cuivres Et Percussions / 20 pages / niveau : 4 / Partition

Par DUCKETT RICHARD / PEARCEY L.. La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant depuis le début. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe percussions ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de 'Equipe cordes', 'Equipe en laiton', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes '. ' Equipe percussions ' sont un cours flexible et adaptable idéal pour les percussionnistes débutant. Le tuteur peut être adapté en fonction des besoins spécifiques de chaque étudiant. Chaque pièce est soigneusement classé pour assurer une progression logique à un rythme raisonnable et étudiants sont introduits à une grande variété de styles musicaux tout au long de l'ouvrage. Imaginative Piano accompagnements ont été fournis ainsi que des notes utiles et claires scores ensemble à l'aide de l'enseignant. ' Equipe percussions ' s'adresse pour timbales, tambour et percussions, avec une intéressante sélection d'autres instruments de percussion./ Recueil / Percussions

Hymnes grande facile est une collection de certains des plus beaux hymnes du monde, délicieusement disposées dans les milieux frais par certains des arrangeurs avant tout dans le domaine instrumental. Ce volume est conçu pour être accessible encore intéressant pour les joueurs intermédiaires. / Flûte Traversière, Hautbois Et Percussions / 20 pages / niveau : Facile / Partition + Cd

Par COLLETTA F.. Ce travail présente environ 200 rythmes de tambour avec des pauses. Tous sont issus du répertoire des plus grands batteurs d'hier et d'aujourd'hui et sont considérés aujourd'hui comme des références. Ecrit par un batteur professionnel, ce travail a la particularité de consulter un auditoire double : d'une part les tambours, bien entendu, ils trouveront les pages qui suivent plusieurs phrases intéressantes qui devraient intégrer simplement leur façon de jouer, d'enrichir,- et les autres musiciens (bassistes, guitaristes, claviéristes, saxophonistes, etc.) qu'ils trouveront dans ce travaillent un support idéal pour la programmation de leur batterie électronique et autres séquenceurs et travaillent de cette manière sur divers rythmes solides. Chaque exemple est donné de la façon suivante : un rythme de deux battements suivie d'une pause qui mène à une blague de 4 a qui nous ramène au début. / Pédagogie / Méthode / Batterie et Percussions

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Viele Werke des Komponisten und Posaunisten Mike Svoboda haben außermusikalische Bezüge, entstanden für konkrete Anlässe. Aber wenn er sich eigene Wünsche erfüllen darf, dann schreibt er auch gern ?pure' Musik, die sich nur auf sich selbst bezieht. Seine 'Music for Trombone and Orchestra' (2010) war so ein Wunschkind. Nach der Vollendung dieses Stücks, während er den Solopart einstudierte, wollte Svoboda aus zunächst praktischen Gründen eine Reduktion für Trio erstellen. Bei der Arbeit jedoch entdeckte er in der Kombination von Posaune, Klavier und Percussion so viele interessante Möglichkeiten, dass er ein neues Stück schrieb, das nur noch wenig mit dem Vorgänger zu tun hatte. Das Trio geht mitunter an die Grenzen von Lautstärke und Geschwindigkeit, bietet dafür aber einmalige Erkundungen von Klang und Struktur. / Trombone, Piano Et Percussions

Partition matériel. Par HUREL PHILIPPE. Après avoir écrit plusieurs longues pièces pour des effectifs variés, je me tourne pour la seconde fois vers la miniature. Je profite aussi de ce retour vers une certaine forme de simplicité apparente pour mettre en avant les instruments aux hauteurs indéfinies (temple blocs, tambour de bois, métaux divers sans hauteur fixe, peaux, objets percussifs variés...) alors que mon travail pour la percussion était jusqu'à présent orienté vers les claviers. Les trois miniatures qui composent ce trio revêtent un caractère hiératique dicté par des événements personnels récents et par l'intérêt grandissant que je porte, à plus de soixante ans, au domaine du sacré. Philippe Hurel/ Répertoire / 3 Percussions

(It's your move). Par FAMULARO DOM. Méthode de batterie en français. Le but de cet ouvrage est d'optimiser le potentiel du musicien. Vous y trouverez des exercices visant les mains et les pieds, le practice-pad et la batterie. ' Cette méthode couvre toutes les bases nécessaires! Elle est fabuleuse pour les batteurs de tous les niveaux qui se sentent suffisamment dans leur art. Je vois cette méthode devenir un standard pour longtemps' (Joe Morello - batteur de jazz américain qui notamment joué dans le Dave Brubeck quartet) / Pédagogie / Méthode / Batterie et Percussions

Partition pour marimba solo. La ratchénitsa est une danse traditionnelle bulgare, pratiquée lors des mariages. En Bulgarie, il est de tradition que les deux familles s'offrent mutuellement des cadeaux lors de cette cérémonie. La ratchénista consacre ce moment particulier : il faut danser pour pouvoir offrir et recevoir les cadeaux. Une version à deux baguettes existe dans la méthode 'Le clavier bien à temps pour se repérer' Vol 2, avec une voix d'accompagnement à écrire en fonction des accords.Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz.Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise.Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard....Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Marimba Solo

Arrangeur: Andrea Cappellari. Par CAPPELLARI ANDREA. Exercices rythmiques et des morceaux de musique ensemble pour réaliser avec le corps et l'utilisation de ' alternative '.Les principales valeurs de longueur (huitième/trimestre/seizième) sont capturés dans une pratique et amusant grâce rythmiques eseguitizzando corps exercices comme instrument de percussion et des exercices faites avec des outils ' alternatives ' (p. ex., bâtons, piston).Accompagnements rythmiques proposées sont également appliqués à des morceaux du répertoire (eg. La famille Addams, la Cucaracha etc.) point d'euiscono au démarrage de la musique ensemble. Photographies et Cd démo font de ce texte une aide pédagogique utile à quiconque veut renforcer la coordination, de développer le rythme et la mémoire de la ville. / Pédagogie / Solfège/Formation Musicale / Percussions Diverses

Inspirez vos élèves à faire du bruit avec Teach-and-Play casseroles en acier!Les cinq pièces de cette brochure représentent un choix très intéressant et varié de tambour métallique musique, de la soca et calypso traditionnel, à un morceau de reggae et une chanson de Beyoncé. Chaque pièce est décomposé en étapes claires et simples qui vous montrent comment construire progressivement la musique avec votre classe. Combiné avec le DVD d'accompagnement - qui contient plus de 50 courts extraits de l'auteur et un groupe d'étudiants qui manifestaient KS3 tous les instruments et les modèles pour chaque morceau - l'enseignement et l'apprentissage des musiques du monde n'a jamais été aussi facile ou agréable.Les cinq pièces sont complétées par des informations précieuses à propos de la musique et de la culture, des projets transversaux, des idées de composition, conseils sur l'évaluation et l'orientation sur l'enseignement de toute la classe mondiale ensembles de musique ancienne. Le contenu de ce livre a été conçu principalement pour une utilisation avec KS2 et KS3 classes, mais l'ajout de capacité plus élevée pièces pour chaque pièce signifie que le livre peut être adapté facilement à KS4 ainsi. Il n'est pas nécessaire de posséder des actes authentiques à tirer le meilleur parti de ce livre comme toutes les pièces fonctionnent aussi bien sur des solutions de rechange en classe. / Percussions

Il s'agit de l'histoire fascinante de batteur professionnel, inventeur et industriel Ulysse Leedy et sa compagnie de tambour axée sur l'appartement qui est devenu le plus grand fabricant du monde de l'équipement de percussions. Comporte de nombreuses photos documentant l'histoire intéressante de la compagnie. Un must pour tous les collectionneurs et amateurs de tambour ! / Batterie / 184 pages / Livre