L'essentiel du patrimoine français dans une collection qui couvrira la totalité du siècle. Un sommaire alphabétique et un sommaire par année pour reconstituer l'ambiance de l'époque et interpréter les airs connus ou introuvables. 301 Chansons dans chaque volume. / Variétés / Recueil avec paroles, musique (ligne de chant) et /

Vous ne serez jamais écouter de la musique de la même faCon ! Producteur , ingénieur du son , et auteur Bobby Owsinski vous emmène derrière les coulisses de 20 de plus aimés succès rock classiques des années 1960 , 70 , et 80. En utilisant une technique raffinée , après des années d'écoute de chansons sous le microscope de l'atelier, chaque analyse de chanson de Bobby décrit exactement comment la chanson a été construit et pourquoi il a été un succès , d'examiner en détail la forme de la chanson, l'agencement , le son , et la production . C'est un précieux must-have pour tous ceux qui aime la musique , les musiciens d'apprentissage au sujet des arrangements , des producteurs qui veulent apprendre les coups sont construits , des ingénieurs du son analyse les sons des hits, auteurs-compositeurs regarder à l'intérieur les secrets d'un succès , et les fans qui aiment faits et anecdotes sur leurs artistes préférés . Toute analyse de la chanson a de nombreux ' écouter ' moments soulignant petits mais importants changements dans l'agencement ou audio que vous pourriez ne pas avoir remarqué avant . De plus, vous aurez toutes les références de la chanson jamais trouvés en un seul endroit comme date de sortie , les auteurs-compositeurs , l'enregistrement des informations de studio, nombre d'unités vendues , et la position de la carte. / Tout Instrument

A Modern Music Production Course That Makes Basic Music Technology Fun! A perfect approach for students with a passion for music outside of traditional programs, Alfred's Music Tech 101 covers the basics of music technology without heavy technical reading, using plain-English explanations. No musical experience is required, and classroom-tested course material has been developed through years of student feedback. Includes correlating interactive media to stream or download, plus a corresponding website with teacher resources and updates. Part 1 of this book can be used to teach a beginning survey course on music technology, and each unit contains background reading, student worksheets, answer keys, and a project or two. Part 2 can be used to teach a beginning songwriting and multimedia course on music technology, and consists of more hands-on, interactive projects. Part 3 is designed for more experienced students who are capable of a high level of independent study. Students create their own learning goals, and map out a plan to achieve them. * No musical experience required * High-school/college-level studies on producing music using modern techniques * A perfect approach for students with a passion for music outside of traditional programs * Cross-platform approach to technology applicable to any software used for music production * Great for students with musical goals outside the classroom * Covers the basics of music technology without heavy technical reading, using plain-English explanations * Simple and straightforward information, reinforced with projects and assessments * Classroom-tested course material, developed through years of student feedback * Includes correlating interactive media to stream or download * Corresponding website with teachers' resources and updates / Tout Instrument

Stitched manuscript paper in A4 format. Idea for use in the classroom or for your own creations! Get all those burning ideas down on paper for all to see. / Tout Instrument

Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument

Tous instruments / Les anges dans nos campagnes; Belle nuit, Sainte nuit; Entre le b?uf et l'ane gris; Il est né le Divin Enfant; Minuit Chrétien; Mon beau sapin; Petit Papa Noel; Les rois mages; trois anges sont venus ce soir; Vive le vent.

Par GRIFFIN MICHAEL. When it comes to musical skill, why is it that some people achieve so much more than others? We are frequently led to believe this is because of a talent hardwired into their DNA. Now, music educator Michael Griffin dismisses that age-old notion in favour of another known factor: practice. His new book, Learning Strategies for Musical Success illustrates how the quantity and quality of practice is the greatest predictor of musical success so that aspiring musicians of all ages and abilities can best bring about expert performance. This inspiring, accessible guide will equip students, teachers, adult learners, and parents with the methods and mindset to improve the likelihood of learning music successfully. 'Deeply impressive - the breadth of research is fascinating!' - Victorian Music Teachers Association 'Terrific...eminently practical...excellent discussion...I came away inspired and excited.' - The Music Trust, Australia 'This book really does deliver' - American Music Teacher 'I can't think of any other book that draws on so many resources to create a new understanding of learning music. Every serious music student, music teacher, and parent of a music student will find important information in this book. Griffin gives clear examples of how concepts are applied that make for enjoyable reading. This book has a potential for making lifelong differences in the lives of music students, parents and teachers.” - Roy Ernst, PhD, LLD Professor Emeritus, Eastman School of Music of The University of Rochester 'A must buy for every music teacher and music student. Bravo on a most stimulating read. This draws together old wisdom and the latest research. I am re-reading this excellent book for the third time, highlighter pen in hand.' 5 stars (Amazon Rank) - William Bruce, Guildhall UK. 'A most stimulating read that has given me a great deal to think about.' - Nicholas Carpenter, Prebendal, UK. 'Fantastic book...simply brilliant!' - Ian Cooper, Norfolk Music Service, UK. 'A must read for all music educators. Michael Griffin has collected lessons from his own experience - which is extensive, and pertinent, recent research to provide a detailed overview of how we learn, and how students can be empowered and trained to become effective, efficient and independent learners. The book is well documented, making it convenient to go on to further reading about the topics of each chapter. The language is concise and easily understood, yet deeply practical and useful.' - 5 stars Robert Adams, Music Educator, New Haven, USA. 'Don't miss this opportunity!' - 5 stars Mary George, USA./ Méthode / Tout Instrument

The 'Eulenburg Audio+Score' series contains the orchestral world's greatest musical treasures from the baroque, classical and romantic repertoire. - 50 volumes of clearly-presented and authoritative scores, with informative prefaces detailing the biographical and creative background- - 50 CDs of great performances of each work in full length, from orchestras including the London Philharmonic Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, and the Philharmonia Orchestra. Amazing value: almost 50% cheaper than buying each volume separately! This is the perfect gift for any music-lover. 'Eulenburg Audio+Score' is the new way to hear, read and understand music. Eulenburg is the 130 year-old world-famous publishing brand, renowned for its top-quality, reliable study scores at reasonable prices. Focussing on the fields of opera, orchestral music, chamber music and vocal music, it is the favourite choice of conductors, orchestra musicians, soloists, students, teachers and music lovers generally. The more you read, the more you hear! / Tout Instrument

Ce livre est une collection importante des airs irlandais lente traditionnels qui capture l'essence et la beauté de la musique traditionnelle irlandaise. Inclus dans les 118 airs qui composent cette compilation fabuleuse, sont quelques-uns des airs de grand sean-nós (vieux style) ainsi airs par Caloran et autres morceaux préférés et bien connu. Auteur Tomas O Canainn a une vie d'expérience tant effectuant et l'enseignement de la musique irlandaise et sa sélection de belle, en flèche et majestueux Airs lente est idéal pour étendre votre répertoire pour n'importe quel instrument de mélodie. Ces morceaux relativement facile conviennent aussi pour celles qui approchaient irlandais Airs lente pour la première fois. 2 CD accompagnant cet ouvrage contenant chaque morceau dans le livre joué par Canainn et un ensemble de musiciens traditionnels experts, donc vous pouvez entendre comment les pièces doivent sonner. / Tout Instrument

Une sélection d'airs irlandais arrangé pour être adapté à tous les instruments, avec les accords de guitare simples. Vous voulez quelques airs honnêtes à la bonté facile? Vous êtes un débutant sur ??votre instrument choisi? Peut-être que vous avez appris dans le passé, abandonné et sont prêts à essayer de faire la musique à nouveau. Peut-être que vous êtes à la recherche d'un bon nombre de grands airs qui sont simples à lire et à jouer. Toots and Twiddles sont faites en pensant à vous-là une richesse de mélodies, certains vous le savez, certains vous n'aimez pas, arrangé pour jouabilité avec une gamme limitée de billets et plus facile des clés. / Tout Instrument / 40 pages / niveau : Facile / Partition