La partition Suite dansante d'autrefois ( Flute,cor et piano ) de Hulin Eric a été composée pour Cor et plus particulièrement pour Cor Et Autres Instruments. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Fertile Plaine. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Cor Et Autres Instruments / Partition

Par STRAUSS RICHARD. Avec son premier concerto pour cor, et étant à peine âgé de 18 ans, Richard Strauss accomplit un coup de génie ravissant. Jusqu'à nos jours, ce concerto est apprécié dans le monde entier par les cornistes (et par d'autres), faisant partie, aux côtés des chefs-d'oeuvre de Mozart, des pièces de répertoire incontournables à l'instrument. Peter Damm, ancien cor solo de l'orchestre de la Sächsische Staatskapelle de Dresde et soliste de renommée mondiale, ne s'est pas contenté de jouer lui-même en public ce concerto plus de 170 fois, mais il a en outre présenté et publié les résultats fondamentaux de ses investigations concernant la genèse de ce concerto. Son édition Urtext prenden considération toutes les sources conservées et peut ainsi être considérée comme une édition de référence. Pour l'étude de la pièce ainsi que pour les auditions, la réduction pour piano réalisée par Johannes Umbreit et particulièrement bien jouable, s'avère d'une grande aide. Avec son premier concerto pour cor, et étant à peine âgé de 18 ans, Richard Strauss accomplit un coup de génie ravissant. Jusqu'à nos jours, ce concerto est apprécié dans le monde entier par les cornistes (et par d'autres), faisant partie, aux côtés des chefs-d'oeuvre de Mozart, des pièces de répertoire incontournables à l'instrument. Peter Damm, ancien cor solo de l'orchestre de la Sächsische Staatskapelle de Dresde et soliste de renommée mondiale, ne s'est pas contenté de jouer lui-même en public ce concerto plus de 170 fois, mais il a en outre présenté et publié les résultats fondamentaux de ses investigations concernant la genèse de ce concerto. Son édition Urtext prenden considération toutes les sources conservées et peut ainsi être considérée comme une édition de référence. Pour l'étude de la pièce ainsi que pour les auditions, la réduction pour piano réalisée par Johannes Umbreit et particulièrement bien jouable, s'avère d'une grande aide./ Répertoire / Cor et Piano

Faisant partie de l'Anglo Music Play-Along Series, les 15 Easy Christmas Carols(15 chants de Noël faciles) de Philip Sparke visent les jeunes instrumentistes qui arrivent à jouer un peu plus d'une octave. Adapté pour convenir à chaque instrument spécifique, ce recueil introduit le joueur débutant aux chants de Noël les plus populaires en sélectionnant des mélodies simples les plus intéressantes qui correspondent à leur registre limité. Ce recueil fournit du matériel supplémentaire indispensable qui complète n'importe quelle méthode pédagogique et inclut un accompagnement pour piano ainsi qu'une version sur CD avec démos. / Cor Et Piano

Surmonter les frontières entre 'grave' et de la musique divertissante a été ce qui comptait pour le musicien Eduard Pütz (1911-2000). Ses compositions incluent donc les caractéristiques stylistiques du jazz et de la musique pop. Plusieurs de ses oeuvres ont été écrites pour les enfants et les jeunes instrumentistes de leur offrir une pause dans la monotonie des sonatines classiques et les études. 'Valse bleue' est un vrai régal - très facile à jouer, il aide bien au joueur d'ouvrir une oreille attentive aux sons du jazz. L'arrangement pour instrument mélodique accompagnée est également adapté pour les cours d'initiation et le jeu d'ensemble d'abord. / Cor En Fa Et Piano

Par APPERMONT BERT. La musique de cet hymne s’inspire des scènes impressionnantes de films chevaleresques tels que First Knight (Lancelot, le premier chevalier) et Braveheart, où de vaillants chefs et leurs puissantes armées se livrent à de courageux combats. Une mélodie majestueuse exprime leur héroïsme sur le champ de bataille, ainsi qu’une victoire glorieuse sur les forces du mal. / Niveau : Facile / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Cor et Piano

Par PAUSET BRICE. Une première petite chronique. Depuis longtemps l'idée - la nécessité plutôt - d'en finir avec les belles architectures victorieuses, les solides métaphores, le confort du déjà connu, pour imaginer les conditions d'une musique sinon inimaginable, du moins, moins 'calibrée'. Ce morceau représente la première pièce d'un cycle que je me refuse donc à planifier comme tel, tant le sujet est par ailleurs rétif aux outils de la raison. Les larmes - en allemand : Tränen (NdE) nous concernent tous sans exception. Elles matérialisent l'expression de nombre de nos sentiments. Nous les produisons nous-mêmes, avec nos propres corps et elles nous déterminent dans notre fragilité, ou plus exactement dans ce que nous acceptons d'en montrer. Il s'agira donc plutôt d'une chronique en forme de dérive, sans plan et sans fondations, mêlant distanciation poétique, observation presque physiologique, dialogues et même autobiographie. On me dira qu'il est étrange pour un compositeur mâle (ou supposé tel) de se pencher ainsi sur un sujet si traditionnellement féminin. On m'a appris tout petit qu'un homme ne pleure pas - une faille de plus dans mon éducation: je pleure très facilement et pour toutes sortes de raisons. Difficulté de rester dans le sujet, et de ne pas glisser vers ses conséquences: ne pas parler de pleureuses, donc, mais songer à des 'larmes professionnelles' - et surtout ne pas s'appesantir sur les larmes de tristesse: je leur préfère celles produites par le rire, ou celles, fluides entre toutes, émanant de la joie de retrouver enfin un être cher. Le chant - en allemand : Gesang (NdE) promis par le dernier élément du titre est un chant 'en négatif'. Il m'est personnellement très difficile, très périlleux de parler en pleurant. Les larmes sont plus fortes que le discours et imposent leur propre rythme à la voix. Le parler devient alors, à travers les larmes, un chant étrange, involontaire: le timbre de la voix se modifie, son souffle se dévoile sous un jour inhabituellement sensuel, la scansion du verbe est comme conditionnée par le mètre des larmes, faisant intervenir de courts silences, le discours lui-même se prête plus volontiers à des redites, comme des refrains compulsifs. Il s'agirait donc d'une musique purement mélodique, dont la ligne n'existerait en tant que telle qu'à travers une collection de brisures, de trous d'air, de vexations - une musique dépourvue de masque. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Exigeant morceau de concours, la Villanelle de Paul Dukas fut composée en 1906 à l'attention de la classe de cor du Conservatoire de Paris. Evoquant ces joyeux chants populaires d'Italie au XVIe siècle, le titre indique que nous n'avons pas ici affaire à une simple étude. Parallèlement aux exigences techniques (sons bouchés, gammes rapides, jeu sans pistons faisant appel à la technique du cor naturel), cette oeuvre convainc par l'entrain mélodique, de sorte que la Villanelle reste aujourd'hui un des morceaux de concert les plus appréciés des cornistes. Notre édition Urtext se base sur l'autographe et la première édition, tous deux dans leur version originale pour cor et piano- l'orchestration plus tardive de l'accompagnement n'est pas du compositeur. / Cor Et Piano

For Horn And Orchestra. Par WEBER CARL MARIA VON. On sait que le cor, sans doute le plus 'romantique' de tous les instruments, joue un rôle de premier plan dans l'oeuvre de Weber - le Freischütz ou Oberon sont impensables sans les accents pleins de nostalgie mais aussi retentissants de cet instrument. Weber lui dédia non seulement d'importants soli dans ses opéras, mais également une pièce concertante pleine de virtuosité qui demeure jusqu'à nos jours l'une des plus redoutables pierres de touche de la littérature pour cor - et pas uniquement car il incombe au soliste d'exécuter des accords à trois voix (!) dans la cadence ... La présente édition Henle-Urtext repose sur l'autographe, le modèle de gravure révisé par Weber et la première édition. Elle offre ainsi la meilleure garantie pour l'étude de cette pièce de haute virtuosité et à grand effet. Par ailleurs, la Préface livre pour la première fois des détails biographiques concernant le commanditaire du Concertino, en l'occurrence le corniste munichois Sebastian Rauch./ Répertoire / Cor et Piano

Si Scriabine est aujourd'hui avant tout connu pour sa musique de piano mystico-visionnaire, il composa dans ses jeunes années aussi une ravissante pièce de musique de chambre, la Romance pour cor et piano. Grâce à sa partie de cor pas difficile d'un point de vue technique et son accompagnement de piano tout à fait charmant la Romance est un morceau de concert plein d'effet déjà pour des élèves. Etant donné que l'oeuvre ne fut pas imprimée du vivant du compositeur, l'autographe représente la seule source pour notre édition, laquelle est parue en collaboration avec la moscovite Valentina Rubcova, spécialiste de Scriabine. / Cor Et Piano

Par CHAVEY JEAN-PHILIPPE . Apprendre la musique en s?amusant c?est ce que propose ce nouveau recueil Chaque professeur pourra l?adapter à l?évolution de son (sa) petit(e) corniste Il pourra lui apprendre soit en Fa soit en Ut en inscrivant le nom des notes dans chacune des leçons Pour cela cette Méthode propose - une approche technique variée et progressive -une approche musicale autour de comptines, airs célèbres et chant de Noël -et surtout de nouvelles compositions pour notre magnifique instrument écrites en majorités par des cornistes pour des cornistes Elles pourront bien évidement servir également de pièces d?auditions où de concerts Je vous souhaite beaucoup de plaisir et d?émotions musicales avec cette nouvelle méthode Que la force soit avec vous Jean Philippe Chavey / Date parution : 2021-12-09/ Méthode / Cor et Piano

Une pièce intéressante lumière qui sera aimé par les joueurs et le public. / Cor / niveau : Elementaire / Partition

Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ? -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

Les huit solos de ce recueil avec compact disc permettent au corniste débutant de travailler des pièces descriptives centrées sur le développement de la technique tout en restant plaisantes pour une interprétation en concert (accompagnements de piano joints au recueil). / Cor (en Mib ou Fa) Et Piano / 24 pages / niveau : Facile / Partition Cd

Alexandre Glazounov était aussi bien à l'aise pour composer des morceaux symphoniques dans un style romantique tardif que pour écrire de la musique de chambre. À l'instar de la Rêverie pour cor et piano, ses brèves pièces pour instruments solistes séduisent par leurs mélodies ravissantes et leur amour du détail. Glazounov était lui-même un bon corniste et joua, en tant que jeune étudiant, dans plusieurs orchestres. C'est de cette époque que date cette oeuvre hautement romantique, dans laquelle Glazounov fait admirablement valoir toutes les qualités sonores de l'instrument. Une pièce de concert qui fait son effet tout en étant déjà accessible aux élèves avancés et que nous présentons en exclusivité en édition Urtext - hormis la première édition, nous avons eu recours pour la première fois à l'autographe de Glazounov conservé à la Bibliothèque nationale de Saint-Pétersbourg. / Cor Et Piano