Conçu pour motiver et inspirer les étudiants, les systèmes de Guitar Sherpa d'apprentissage innovantes emploient un hands-on, le format contextuelle. Les étudiants 'jouer' leur chemin à travers Guitar Sherpa programme plutôt que de travailler à travers des exemples et des exercices fastidieux. Brad Carlton, directeur pour l'éducation TrueFire et joueur de haut session, présente CAGED Cracked, un système unique et très efficace pour la navigation manche, le choix d'accords et de l'improvisation. Le système CAGED va bien au-delà des voicings d'accords de rechange en servant aussi de tremplin pour des maquettes, solos et l'improvisation dans n'importe quelle tonalité. Vous commencerez l'apprentissage tout juste cinq formes d'accords mobiles et un système pour identifier rapidement les racines et autres tonalités fortes. Vous apprendrez ensuite à voir rapidement et à des intervalles de superposition, les arpèges, et les formes pentatonics autre échelle - tout eux aussi mobiles à n'importe quelle touche. Ensuite, vous aurez une emprise sur les inversions pratique de la corde formes pour relier les points entre les formes et ajouter de la texture à l'harmonie. Puis, le plaisir commence lorsque vous mettez votre gros sac de cordes mobiles, des arpèges et des formes d'échelle pour travailler à la maquette, en solo et d'improviser sur n'importe quel changement, dans n'importe quelle touche, dans n'importe quelle position manche. Vous allez également apprendre à sortir remplit à volonté et se connecter instantanément des tons forts à travers même les changements les plus compliquées pour former transparente des lignes mélodiques et des compositions. CAGED Cracked déverrouille la puissance de feu d'improvisation du système CAGED pour le travail du rythme, des remplissages, des solos et des mélodies aussi. Le nec plus ultra 'ornière-buster' pour les joueurs avancés et intermédiaires semblables, CAGED Cracked transforme rapidement tous les aspects de votre jeu de B & W pour la couleur. Hands-On Learning Tools inclus avec CAGED Cracked: Guide de leçon du texte, les graphiques Chord, pistes rythmiques pratique, Bonus Material. PIN sécurisé jointe dans l'emballage de DVD en téléchargement rapide et sécuritaire des outils d'apprentissage. / Guitare / niveau : Intermédiaire / Dvd

Par DOWNLAND JOHN. For years, classical guitarists have enjoyed playing the lute music of the English composer, John Dowland (1563-1626). Forty of his beautiful compositions are included in this volume. The book is intended for the guitarist with intermediate to advanced fingerstyle technique, and can be played on both nylon and steel string instruments. In order to help capture the unique character of Dowland\'s music, renaissance lute tuning (capo on the third fret with the G string tuned to F sharp) is used throughout. The pieces progress more or less in order of increasing difficulty, and special care has been taken to be sure any group of consecutive pieces can be played with satisfyingresults. Standard notation only. Includes access to online audio. For years, classical guitarists have enjoyed playing the lute music of the English composer, John Dowland (1563-1626). Forty of his beautiful compositions are included in this volume. The book is intended for the guitarist withintermediate to advanced fingerstyle technique, and can be played on both nylon and steel string instruments. In order to help capture the unique character of Dowland\'s music, renaissance lute tuning (capo on the third fret withthe G string tuned to F sharp) is used throughout. The pieces progress more or less in order of increasing difficulty, and special care has been taken to be sure any group of consecutive pieces can be played with satisfyingresults. Standard notation only. Includes access to online audio. / Niveau : 4 / Classique / Répertoire / Guitare Classique

The composer says: Several musical threads led to my writing this piece of music to celebrate my friend Matanya Ophee?s (AKA MO) 80th birthday - a life lived with the guitar. Jelly Roll Morton once asserted: ?In fact, if you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes, you will never be able to get the right seasoning; I call it, for jazz.? Over the last couple of years I moved back to Jelly Roll Morton?s city: New Orleans, home of my adolescence and reacquainted myself with the tinges of Spanish in its rich musical heritage. One of these pieces was the Mardi Gras Mambo, an iconic song frequently played during Mardi Gras and, in David Newman?s reworking of the lyrics, at the New Orleans Saints football games as the Super Bowl Mambo. Uncited sources on both Wikipedia and Essortment say the word Mambo means ?conversation with the gods? in Kikongo, the language spoken by Central African slaves taken to Cuba where it became the name for a musical form and a dance style that developed originally in Cuba in the able hands of Cachao?s (Bassist Orestes Lopez) tune: Danzon Mambo. This rhythmic style became famous in the 1950?s following its use in dance bands in Mexico and through New Orleans to the United States. The infectiousness of the New Orleans re-interpretation of the Mambo?s ostinato bass line and the reaction of people who are readily moved to dance when they hear it spoke to me of dance and celebration. This led me to choose some of this piece?s characteristics and title for this piece: Mambo for MO. As we have progressed on the instrument, some of us may have encountered the four-chord descending minor chord progression known as the Andalusian cadence: i - VII - VI - V in many different genres and guises. After all, it appears in Ray Charles? Hit the Road, Jack, the verse on Good Vibrations by The Beach Boys, Walk, Don?t Run by The Ventures, Runaway by Del Shannon and in that great work arranged and embraced by the Guitar: J.S. Bach?s Chaconne from the Partita in D minor for solo violin, BWV 1004. This bass line derived from a Latin American musical style as reinterpreted in New Orleans, a chord progression that evokes the Flamenco Music of Spain, and my impressions of the sinuous lines of people dancing the Second Line in the streets of New Orleans at Mardi Gras led me to this synthesis as a tribute to a man who has contributed so much in his lifelong efforts for the guitar, its history and lore on the occasion of his birthday! Happy Birthday, Matanya! Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare?s Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht?s The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli?s Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein?s West Side Story and Marvin Hamlish?s A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony?s co-production of George Gershwin?s Opera Porgy and Bess.

Par VINITSKY ALEXANDER. These 21 original pieces for classical guitar feature bright melodies, convenient fingering, and exquisite harmonies. They are composed so that their performance gives an impression of two or three instruments sounding simultaneously. The collection contains 12 12-bar blues, all in different keys, at an intermediate level - a difficult etude in blues form - and six jazz preludes which are easy to intermediate. Written in notation only. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz and Blues - Solos / Recueil / Guitare Classique

Par SCHUBERT FRANZ. Il y a eu quelques exemples précédents des versions de guitare de Schubert \' musique pour piano et pratiquement aucune tentative de transcrire un ensemble complet de pièces, comme Caldern le fait ici avec les six pièces de Schubert Moments Musicaux. Ces pièces sont superbes exemples de maîtrise de Schubert sous la forme de miniatures, de vrais \' moments musicaux \' d\'humeur et de la sensation. Deux autres pièces complètent cette collection, qui y compris note également sur la préparation et la performance des pièces en anglais, allemand et espagnol. La musique est en notation standard uniquement avec un CD des performances des pièces par l\'arrangeur. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Répertoire / Guitare Classique

Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternative à la pléthore de volumes mal conçues, illisibles, inexacts, mal edited qui abondent sur le marché aujourd'hui. Le livre Vocal réelle est extrêmement précis, soignée et vise, avant tout, pour un usage pratique. Tous les efforts réalisés pour le rendre agréable à effectuer. La sélection de musiques pour ce volume met en évidence les principaux compositeurs jazz du passé des années 60, avec une attention particulière pour les années 1960 et 1970. Un certain nombre de chansons par Rogers

Une douzaine Diversions italien est parfaite pour perfectionner leurs compétences techniques et pour la performance de guitare solo au niveau intermédiaire. Dédié à ses parents qui l'ont conduit vers l'Italie fréquemment comme un enfant de cultiver une appréciation de son patrimoine, l'auteur a nommé chaque pièce après un important site italien ou une entité culturelle. / Guitare Classique / 44 pages / niveau : Intermédiaire / Partition Online Audio - Format: 11 X 8,5

Faits saillants de Robben Ford. Une documentation sur le style et la technique de Robben Ford. Instruction mettant en vedette, des entrevues et des représentations spéciales par Robben Ford et la ligne bleue. Arrangé pour DVD. / Guitare / Dvd

Robben Ford, guitariste blues, a joué avec George Harrison, Miles Davis, Michael Mc Donald, Joni Mitchell, ... Dans ce DVD, il montre de SSE des gammesest blues favoris et leur utilisation dans de nombreuses phrases et solos. Travail de la main droite, jeu au médiator, fr fingerpicking, travail des courbures et du vibrato. Bonus en Une interview de Robben Ford, un morceau en live, les liens internet... En anglais 60 minutes environ. / Guitare / Dvd

Do you wonder why lots of practice on scales and arpeggios hasn't made you feel fluent and creative when soloing? If so, then this book is the missing link for you! Line Games is an organized series of practical studies for the development of single-note guitar technique and jazz vocabulary simultaneously. Many examples are transcribed from the recorded solos of great jazz guitarists (Wes Montgomery, Pat Martino, Joe Pass, etc.) and then the book gives you the tools to develop complete fluency in creating similar lines on your own! Randy Vincent's Line Games is a serious, well-conceived book on jazz guitar. It has a tremendous amount of useful information which can be truly helpful to guitarists seeking thorough knowledge and training in jazz music.? ? Kenny Burrell Topics Covered Include: Basic six-note scales commonly used by the jazz greats. How to use all of the chromatic notes to make playing inside the chord changes sound more interesting and melodic. Triad pairs for modern-sounding lines, as used by all the great players from Coltrane on. Exercises that will give you the tools to create many interesting chord extensions from a few simple arpeggios. How to build long lines across many chord changes. How to use thematic development for more cohesive solos. Fingerings often given to aid in getting these lines under your fingers. Plus much more! 156 pages. More Endorsements: This book is probably the most complete explanation of linear improvisation as applied to the guitar that I have come across. Randy Vincent goes into his subjects, which include a novel take on hexatonic applications, chromatic neighbor tones, and various scale forms and arpeggios, with unprecedented thoroughness. It is also refreshing to see the emphasis on thematic development, and I like how some of the great recorded guitar solos are often used as illustrative examples. I highly recommend it.? ? Ben Monder Randy has come up with another Winner. This is one of the most comprehensive studies I have ever encountered concerning single line improvisation!? ? Vic Juris With all the books on jazz improvisation available I didn't think it was possible to find one that offers a new perspective but Randy Vincent's Line Games does just that. It's a great book! There are many real- world examples of players using the archetypal bebop hexatonic sound and many examples of ways to practice and utilize the sound. In suggesting ways of practicing and using the scale Randy gets you started, but it's up to the reader to strike out on their own ? in my opinion the best way to really grasp a sound or concept. There is a whole lot of material here and I'm looking forward to working with it for a long time. Thanks, Randy!!? ? Bruce Saunders With the plethora jazz guitar books on the market today, one must sort through dozens to find one that yields the results of a tried and true method for learning to play jazz as applied to the guitar. I was pleasantly surprised to find a new book that I feel to have such qualities. This being the jazz guitar book written by Randy Vincent called Line Games for Sher Music Co. Inside, you'll find dozens of examples, explanations, techniques, and the application of the jazz language employed by all the great jazz guitarists we know and love. Great job, Randy!? ? Henry Johnson

Nouvelles compositions pour guitare classique par le célèbre guitariste et compositeur, David Pritchard. Tous les solos sont en notation standard. ' En plus de toute la musique, j'ai écrit au cours des vingt dernières années pour les guitares acoustiques multiples, je me suis senti à l'occasion inspiré pour écrire un plus petit nombre de pièces pour seule guitare. Explorant une sensation méditative était ma motivation pour l'écriture ' A View pâle, ' 'A Silent Dream' et ' Restauration. ' ' Un silencieux Dream ' peut être joué, soit comme un morceau solo ou il peut être amélioré en ayant un autre guitariste à jouer de la deuxième partie. ' Arundo ' est fondamentalement un morceau d'étude de main droite, alternant entre deux patrons dans différents mètres, alors que ' Orb Weaver ' est principalement un rythme Latin étudient avec beaucoup syncope, alternant simplement entre deux accords. ' Coryza ' a été écrit avec la chaîne acier acoustique à l'esprit à l'aide de DADGAD de réglage. / Guitare Classique / 24 pages / niveau : Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Accords de guitare/clarinette par le légendaire guitariste, Laurindo Almeida. Paramètres du Laurindo de Debussy première Arabesque et Danse sont inclus. Le score et la guitare partie sont disponibles en version imprimée. / Guitare Classique / 20 pages / niveau : Intermédiaire / Partition+Online Pdf - Format: 11 X 8,5

Pendant des années, les guitaristes classiques ont bénéficié jouant de la musique de luth du compositeur anglais, John Dowland (1563-1626). Quarante de ses belles compositions sont inclus dans ce volume. Le livre est destiné pour le guitariste avec technique fingerstyle intermédiaire à avancé et peut être joué à la fois nylon et instruments à cordes acier. Afin d'aider à capturer le caractère unique de la musique de Dowland, luth renaissance tuning (capo sur le fret troisième avec la chaîne g d'écoute à fa dièse) est utilisé dans l'ensemble. Les progrès des morceaux plus ou moins afin d'augmenter la difficulté et soins spéciaux ont été prise pour s'assurer tout groupe de morceaux consécutifs peut être joué avec satisfaisant des résultats. Notation standard. Inclut les fichiers audio de compagnon téléchargeables gratuitement. / Guitare Classique / 92 pages / niveau : Intermédiaire/Avancé / Partition - Format: 11 X 8,5