For Viola and Piano-Leopold J. Beer (1865-1956) was a composer arranger and editor who is best known for his many pedagogical publications including the highly successful Leipzig range of Piano music. His Concertino in E Minor (Op. 47) is scored for Viola and Piano. It is the earlier of his two compositions in the Easy Concertos and Concertinos series.

Leopold J. Beer (1865-1956) was a composer, arranger and editor, who is best known for his many pedagogical publications, including the highly successful Leipzig range of Piano music. His Concertino inE Minor (Op. 47) is scored for Viola and Piano. It is the earlier of his two compositions in the Easy Concertos and Concertinos series. / Partitions classique / Cordes / Alto / BOSWORTH

Cette partition 6 SOLOS DE CONCERTOS - 3E SOLO EN FA MAJEUR OPUS 141 No 3 de Dancla Charles a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8122. Cette oeuvre d'une durée de 00:03:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

Cette partition 6 SOLOS DE CONCERTOS - 6E SOLO EN DO MAJEUR OPUS 77 No 2 de Dancla Charles a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8125. Cette oeuvre d'une durée de 00:04:45 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

La référence GB3901 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Murgier Jacques, qui a pour titre CONCERT-ETUDE Nø1, a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

The series “Bärenreiter’s Concert Pieces” has now been expanded to include the three-movement Student Concerto op. 22 by Friedrich Seitz in arrangements for viola (BA 8986) and cello (BA 8987) previously published for violin (BA 8979). The concertos have been transposed making them ideal for beginners and young pupils. Concise forewords by the renowned string pedagogues Christoph and Kurt Sassmannshaus introduce the work and point out the relevant playing techniques required.

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

18 Vortragsstücke für Anfänger-18 concert pieces for beginner Viola players. Ideal Concert pieces which appeal to the imagination - and sense of humour - of young players and their audiences. Ideal Concert pieces which appeal to the imagination - and sense of humour - of young players and their audiences. Player-friendly melody lines powered along by racy Piano accompaniments (availably seperately)in pop and jazz idioms. The different instrument books are compatible as the string parts are in unison or octaves making them ideal forindividual or group lessons and for string ensembles. ?

Born in Nottingham England in 1862 Edmund Severn moved to the United States at the age of four along with his family who settled in Hartford Connecticut. Severn began to study the Violin with guidance from his father who taught the instrument professionally. He later studied with Franz Milcke and Bernard Listemann concertmaster of the Boston Symphony Orchestra before moving to Berlin to study bowing technique under Emanuel Wirth the first assistant of Joseph Joachim at the Berlin Hochschule. As a composer Edmund Severn wrote mainly orchestral music as well as many pieces for the Violin including a concerto; he also wrote three stringquartets.To this day the Polish Dance for Violin and Piano has remained Severnâ??s most famous work. The piece is arranged here by Alan Arnold for Viola and Piano.

Reduction for viola and piano-William Walton composed his Viola Concerto in 1928-9 and it was given its premiere at a Promenade Concert at Queen's Hall London on 3rd October 1929. In the beginning Viola players adjusted the solo line to fit their own ideas of the work's character and Walton was generally happy to accomodate this. However he came to regard one player's version above all the others for its discipline and balance - that of Frederick Riddle. Riddle's edition was originally published with a Piano reduction of the first Orchestration in 1938 and it is this that forms that basis for the solo line in this edition. This present Piano reduction was made by Geoffrey Pratleyand published in 1993.

Sonata in B flat major op. 36 for Piano and Viola-Henry Vieuxtemps' Viola Sonata In B Flat Op.36. Urtext edition.Following a concert by the 14-year old 'wunderkind' Henry Vieuxtemps in 1834 none other than Robert Schumann said 'WithHenri one can safely close one’s eyes. His playing is like a flower at the same time both fragrant and bright'. Vieuxtemps is nowadays considered to be the foremost exponent of the Franco-Belgian Violin school.The composer was however an excellent Viola player and wrote several compositions for the instrument. Sonata Op.36 published in 1862 is one of the gems of Viola literature with its oscillation betweenexpressive maestoso elegiac barcarola and scherzando passages. This edition by Henle is the first Urtext version of the work to be published.

According to Elgar the concert overture came to him in a single moment of inspiration while visiting Italy with his family in the winter of 1904. It was given its premiere by the Hallé Orchestra in March of that year with the central Viola serenade winning particular acclaim. Elgar then adapted the work as a song then for Viola and Piano and then for other instruments.At the time this piece was written Elgar had achieved universal renown with his Enigma Variations and The Dream of Gerontius and was established not only as a composer at the peak of British music of that time but also as a major Romantic composer. The Italianate rendering of the work is a nod to thepiece?s beginnings on the Adriatic coast. The work is full of the unrequited yearning of Elgar?s lyric work and a very effective sonatina for performance.

Born in the village of Brand in the Upper Palatinate Max Reger (1873 1916) was taught by the renowned music theoretician Hugo Riemann. After finishing his studies and working as a freelance performer and composer in Wiesbaden he moved to Weiden beset by personal crises and eventually to Munich. To make himself better known in the musical scene he had some of his smaller works inserted in the magazine Neue Musikzeitung. This is how his Romanze G-Dur for violin and piano was published in November 1901 a beautiful occasional work ideal for music lessons or as a tranquil encore after a concert also in an arrangement for viola and piano.

A superb collection containing five varied folk tunes set for Viola or Cello with Piano accompaniment. Taken from the vast Petrie collection of Ancient Irish Music these traditional melodies have been freely and imaginatively adapted by Howard Ferguson to form a suite of concert and recital pieces. Part of the ABRSM syllabus.