Par BLUESTEIN EVO. La partie i de cette méthode hautement considérée comprend la théorie de la musique de base et les détails de la méthode de 4 étapes facile d'Evo. Partie deux comprend rythmique pianoter des instructions, des changements de corde de mélodie, et paroles de 18 well-known American folk songs et sud fiddle tunes dans les clés de G, F, ut majeur et un modal (clés qui sont fournis sur la norme 12, 15 et 21 bar harpes). Instructions pour transposer aux autres clés sont également inclus. Toutes les chansons sont inclus sur un CD solo performance aux fins de formation de l'oreille et de l'accompagnement. / Niveau : Débutant / Acoustic Music - Methods / Méthode / Harpe

Franz Schubert's Piano pieces for four hands are among the most varied and significant works in the repertoire. Included in this volume are fifteen of Schubert's best and most popular titles taken from the definitive Breitkopf

Just Brass No. 18-Three short Fanfares by Richard Wagner arranged by K. V. Jones for ensemble of four B flat Trumpets.

The Beatles' Solo Years 1970-1980-In the years following the 1960s Beatle fans around the world were twice-stunned: in 1970 when their beloved group disbanded and ten years later when the murder of John Lennon ended a decade of hope that somehow the Fab Fourwould reunite. Fab Four FAQ 2.0 picks up the story where the acclaimed Fab Four FAQ left off. Loaded with images of rare period ephemera including periodicals single sleeves and movie stills this is the firstcomprehensive biography of all four ex-Beatles. This book covers everything from their recording careers in the decade after the band's dissolution to the musicians they played with the bands they influenced the manifestationsof latter-day Beatlemania and the constant clamor for reunion expressed by fans and – sometimes – by the four themselves.

Tattoo For Four - A drill for Clarinet in Bb Violin Violoncello & Piano (2017).  Dedicated to Ensemble Nordlys. Parts are available: WH32974A Programme note TATTOO FOR FOUR is in reality the same piece as TATTOO FORTHREE from 1984 but with a fourth voice - for violin - added. Forperformances of the older piece just omit the violin part. The'hidden' 1984 piece has been slightly revised so the originalperforming material is now obsolete. The first piece in the TATTOO series was TATTOO FOR ONE for solo clarinet also written in  1984. Reaching back to its 1984 origins TATTOOFOR FOUR follows standard accidental procedure.(Poul Ruders)

Arrangement for Piano Fourhands-In the 19th century arrangements for Piano four-hands were usually versions which people played at home if the works could not be heard in concert. In cases such as these Brahms did not however just make functional versions butcreatively transcribed his works for the piano. As the composer he allowed himself greater freedom than arrangers for publishers did. In this form his arrangements greatly contributed to the success of his works in musical life inthe 19th century. It is on account of their creativity that Brahms’ arrangements have attracted new interest in musical circles over the last few decades. This Urtext edition of the Symphonies nos. 1 and 2 for piano four handsoffers a scholarly musical text following the recently published volume in the Brahms Complete Edition.

These four Oboe Sonatas which were originally written by Handel for the treble (or today's alto) Recorder and figured bass are eminently suitable for the Oboe. They have been transposed a fourth lower for practicality and comfort. The four sonatas can also be performed with equal effectiveness by the tenor or the soprano Recorder. Transcribed by Whitney Tustin.

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Miranda Lambert fourth CD Four The Record was deemed 'easily Miranda's best album yet' by Country Weekly in its glowing 5-star review. This songbook include all 14 tunes including 'Baggage Claim' her highest debuting single.

Trente-trois morceaux convenant à des récitals, de standard varié, dont deux duos. Un CD contenant tous les morceaux joués est fourni. / Piano

Complete theoretical and practical method for organ-playing in three parts. Par PEETERS FLOR. Flor Peeters, born in Belgium in 1903, is one of the most important organists and organ composers of the 20th century. After completing his studies at the famous Lemmens Institute in Mechelen, he worked there as a teacher of organ and improvisation before becoming professor at and director of the Royal Flemish Conservatoire of Antwerp. Until his death in 1986, Peeters gave concerts all around the world, held numerous master classes and received several awards and prizes for his achievements as a composer, organist and teacher. In his successful three-volume educational work 'Ars Organi', Peeters combines theoretical knowledge and practical exercises on all aspects of organ playing, starting with basic information on the instrument, manual and pedal exercises and two-part manual and pedal playing. While Vol. 2 contains exercises on three-part playing, Vol. 3 contains exercises on four and five-part playing as well as studies on demanding trio playing. Each learning stage is accompanied by pedal exercises and tips on articulation, touch, interpretation, registration and organ specifications - a valuable compendium for every organist. / Méthode / Date parution : 1954-11-20/ Méthode / Orgue

La série EULENBURG AUDIO + score combine avec plus de 80 titres, les chefs-d'oeuvre les plus importants de concert et de la littérature orchestrale, le rendant idéal pour les étudiants et les amateurs de musique classique le point de départ idéal pour entrer dans le monde de la lecture de partitions.En plus de l'image d'impression excellente en format convivial et préface détaillée en allemand et en anglais toutes les dépenses fournir un représentant, l'enregistrement complet sur CD directement! Avec les nouvelles top 10 des packages reCoivent chacun une collection complète du répertoire de la musique internationale à un avantage de prix attractif. / Violon Et Orchestre