Red Hot Chili Peppers' Chad Smith. Chad Smith's career has been well documented, and his five Modern Drummer cover features have provided a detailed commentary and an array of unique photos. All of this is collected in Chad Smith Legends. But there is a lot that Chad hasn't talked about ... yet. A brand-new interview breaks down his approach like never before. He talks about his favorite music, the roots of Detroit drumming, and the importance of playing music with absolute conviction. Chad talks about the differences between playing in the Red Hot Chili Peppers, Chickenfoot, and on his many sessions. Apart from Chad's own words, Chad Smith Legends also includes 12 new drum transcriptions. Within these 112 pages with color throughout, music lovers and musicians alike will be inspired by Chad's thoughts on music, his drumming peers and influences, his equipment, and never-before-seen photos from his own collection.

Prince has cut a singular path through the heart of popular music for more than 30 years. After making some of the most inventive albums of the '80s – including 1999 Purple Rain and Sign of the Times– he turned his attention to redefining his role in the music industry changing his name to an unpronounceable symbol declaring war on his record label Warner Bros. and leading the internet revolution. His subsequentcareer has had many ups and downs but he remains a major commercial and artistic force as evidenced by his ability to sell out the O2 Arena in London for 21 nights in succession in 2007. In 2010 he announced that the internetwas “over” and released his latest album 20Ten as a free cover-mounted CD with several European publications. Prince: Chaos Disorder and Revolution is an authoritative chronicle of one of popularmusic's true mavericks. Covering every album every movie and every tour it includes profiles of various key collaborators assesses the artist's various business dealings and details his many and varied side projects –on stage on record on screen and beyond.

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Ravel's musical achievements as well as his life and times are brilliantly recreated in this masterly biography originally published in 1975.The standard Ravel biography by the world's foremost authority â?? brilliantly detailed and documented filled with quotations from letters interviews with the composer's friends an illuminating analysis of each of his works a study of his musical esthetics and language a complete catalog of his works and a discography.Includes 48 illustrations.

Par JAFFRES YVES. Biographie du compositeur autrichien qui rend hommage à  son génie musical et apporte un éclairage sur les conditions de vie difficiles des musiciens de l'époque, obligés des puissants et contraints à  composer sans relche pour survivre. L'auteur propose également une analyse des oeuvres maîtresses, accompagnée d'extraits des partitions. / Broché / Livre / Livres

Les Éditions Outre Mesure publient avec Bix la première biographie en langue française du cornettiste de jazz Bix Beiderbecke (1903-1931).

Cet artiste singulier, au parcours fulgurant et mouvementé, est souvent reconnu comme le premier grand jazzman blanc. Personnage paradoxal, discret autant que résolu, sa fragilité s?impose comme une évidence : il a ouvert la voie à une expression intimiste et ciselée, donnant accès à un univers sonore qui privilégie, face à la clarté fougueuse d?Armstrong par exemple, la nuance et la demi-teinte. Ce relâchement influencera plusieurs générations de musiciens, de Lester Young à Boris Vian. Précocement disparu au terme d?une auto-destruction lente et irrémédiable ? qui en fera la première « légende » du jazz ?, Bix Beiderbecke a inspiré le personnage du Jeune homme à la trompette de Dorothy Baker en 1938, et du film qu?en a tiré Michael Curtiz.

Au-delà de la biographie et du « portrait social » des États-Unis des années 1920, cette étude permet de replacer un groupe important de jeunes jazzmen blancs dans les rangs des pionniers de cette musique métissée, à côté des musiciens noirs qui les ont accompagnés dans cette création.

Cet ouvrage est le premier livre de son auteur, Jean Pierre Lion, qui s?est immergé plusieurs années durant au c?ur de son sujet. Aucun lieu, aucun témoignage, et bien sûr aucun enregistrement, article ou ouvrage en rapport avec Bix Beiderbecke qui n?ait fait l?objet d?une investigation directe. L?ouvrage est enrichi d?annexes et de documents parfois exclusifs (dont une discographie exhaustive du musicien), ainsi que d?une riche iconographie composée de nombreuses photographies inédites. / Livre / Agrafé /

Selected Lyrics 1972-2017-Bruce Springsteen Like a Killer in the Sun originally published in Italian is the definitive book on the work of Bruce Springsteen showing his unique narrative talent and offering an accurate critical examination of his poetics. It presents 117 among his best lyrics expounded and annotated with the philological care used for the classics of literature. In his introduction Leonardo Colombati draws the attention to the fact that Springsteen is an author grafted on the line that goes from Whitman to Steinbeck from Flannery O'Connor to Raymond Carver. The book also contains Springsteen's biography and discography plus an exclusive interview with Bruce Springsteen. Withforewords by Academy Award-winner Ennio Morricone and music critic Dave Marsh a committee member of the Rock and Roll Hall of Fame and Springsteen's biographer. Like a Killer in the Sun is a book for anyone who wants to listen to a powerful and inspired voice coming from the heart of America.

Originaire d?une famille de musiciens allemands, Dietrich Buxtehude (1637-1707) a passé son existence en Europe du Nord, entre Lübeck et Helsingborg, voyageant de Hambourg à Copenhague. Foncièrement novateur à une période charnière de l?histoire de la musique, Buxtehude apparaît aujourd?hui comme un des pères fondateurs de l?école germanique des XVIIe et XVIIIe siècles. Son influence sur des compositeurs comme Jean-Sébastien Bach, son fils spirituel, ou Haendel, est primordiale. Célèbre par ses Abendmusiken (soirées musicales) à Lübeck, il est aussi un maître incontestable de la musique d?orgue et nous a laissé un important catalogue de plus de 200 oeuvres, dont une quarantaine de chorals. / Livre /

To celebrate the 150th anniversary of the birth of one of Britainâ??s greatest composers Sir Edward Elgar renowned Elgar scholar J.P.E. Harper-Scott casts new and frequently surprising light on Elgar chronicling his rise to the forefront of early twentieth-century modernism in this concise and absorbing volume. Hailed by the June 2007 BBC Music Magazine as 'possibly the best first stop for learning about Elgar's life ' this fascinating and accessible history is suitable for both students and Elgar enthusiasts alike. J.P.E. Harper-Scott takes a combative swipe at many of the critical myths and prejudices that have attached themselves to the figure of Elgar revealingboth a surprisingly elusive personality and a deeper often darker message within his works. Questions answered include How did the son of a provincial piano tuner rise to international fame? Was the English countryside the principle inspiration for Elgar's music? Was this moustachioed red-blooded imperialist all that he seemed? And more!

Préface par Alexis Galpérine Avant-propos d'Henri DutilleuxIntroduction de Philippe Hersant ' We are the words- we are the music- we are the thing itself ', En reprenant cette pensée de Virginia Woolf dans son chef d'oeuvre Chants de l'Âme, Olivier Greif (1950-2000) posait la question du lien unissant l'homme au monde et à la création artistique, À leur tour, les mots et la musique lui rendent hommage par l'intermédiaire de ses amis et de ses proches qui, dans cet ouvrage, dessinent le portrait de ce génie musical du XXe siècle,Plus de dix années après la disparition soudaine de ce créateur exceptionnel, We are the words collecte pensées, récits et anecdotes nous permettant de découvrir ou de se souvenir d'Olivier Greif, au travers des mots de grands noms de la musique contemporaine français comme Henri Dutilleux, Marc Minkowski, Jean-Claude Casadesus, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel,We are the words, le premier ouvrage consacré à la production musicale et la vie d'Olivier Greif, transcrit les entretiens effectués dans le cadre du coffret de douze DVD de la collection ' Les Incontournables ', écrite et réalisée par Anne-Bramard Blagny et Julia Blagny : une série de documentaires mettant en lumière l'oeuvre d'un compositeur incompris de son époque, mais dont les spécialistes savent que l'histoire retiendra Olivier Greif comme un des grands maîtres de la musique française de la deuxième moitié du XXe siècle,Fougueuse, impulsive, enivrante, profonde et libre de contraintes, la musique singulière d'Olivier nous plonge dans la sensibilité exacerbée d'un homme à l'apparente candeur, mais hautement préoccupé par la mort, À l'image de ses oeuvres, ces entretiens se veulent le reflet des différentes facettes de la vie d'un compositeur à la fois mystique et friand de sucreries,,,Il aura suffi d'un concert hommage à l'Abbaye de La Prée pour qu'Anne Bramard-Blagny, réalisatrice de documentaires dijonnaise, se prenne d'une affection passionnée pour la musique d'Olivier Greif et choisisse de lui rendre hommage, Avec plus de 150 documentaires à leur actif, les productions ABB Reportages mettent en lumière la production culturelle et scientifique de personnalités bourguignonnes dont, l'oeuvre, trop souvent méconnue, est digne de plus grand intérêt,  Ont contribué à l'ouvrage : Anne Bramard-Blagny, Marie-Claude Pascal, Laure Broulard, Etienne Yver, Alexis Galpérine, Paul Blagny, Thibaut Lily, Olivier Haquette Ainsi que : Pascal Amoyel, Patricia Aubertin, Henri Barda, Emmanuelle Bertrand, René Bosc, Brigitte François-Sappey, Jean-Jacques Greif, Andréa Hill, Patrick Langot, Benoît Menut, Stéphanie Moraly, Yves Petit de Voize, Gaëtane Prouvost, Marylis et François Raoul-Duval et Etienne Yver Le livre d'entretiens en DVD de la collection 'Les incontournables', Olivier Greif, (Diapason d'Or), est disponible sur le site internet de ABB Reportages à l'adresse suivante : http://www,abbreportages,fr / Livre

How did an 18th century child prodigy become a 20th century icon? Was the adult Mozart really a womanizing drink-fuelled gambler with Tourette?s Syndrome? Was he murdered?.? Julian Rushton jumps right into the debate with this fascinating readable history dispensing with the myth conjecture and popular iconography that frequently distorts our notions of what Mozart and his times were really like. What emerges is a more human and believable portrait challenging our preconceptions while deepening our understanding of this extraordinary man and his music.

In this vivid portrait Bruce Wood illuminates the sometimes shadowy figure of Henry Purcell richly evoking the atmosphere of 17th-century England - full of intrigues and plots. By interweaving the events during an unparalleled period of social and political change with the life and music of Purcell Wood creates an account of this elusive English genius that is hard to put down.'The quality of the writing the concision colour and grittiness of the narrative sets this book apart from all others on the subject.' Professor Sir Curtis Price

Glen Campbell began his musical career as a songwriter to many of the 1960's biggest stars. He transitioned to film with John Wayne in 1969's True Grit, which earned him a Golden Globe nomination. He was inducted into the Country Music Hall of Fame in 2005, and was awarded a GRAMMY® for Lifetime Achievement in 2012. / Voix

Par GALLOIS JEAN. BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacChausson par Jean GalloisCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichFalla par Jean-Charles HoffeléGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HortonHaydn par Marc VignalHonegger par Harry HalbreichMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchoenberg par H. H. Stuckenschmidt et Alain PoirierSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievTchaikovski par André LischkeWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1994-02-16/ Livre / Livres