for optional Soprano and Concert Band-En 1880 Antonín Dvorák compose un cycle de mélodies inspirées par la vie rurale auquel il donne le titre de Mélodies tziganes Op. 55. Als die alte Mutter (Songs My Mother Taught Me - Chansons que ma mère me chantait) est le quatrième des sept chants du cycle. Cette mélodie profonde et émouvante souligne toutes les inflexions du poème en langue allemande du célèbre poète tchèque Adolf Heyduk. Plusieurs générations de brillantes sopranos dont Nellie Melba Joan Sutherland et Renée Fleming ont interprété et enregistré cette mélodie si bien qu?elle est connue d?un large public.Cette édition combine deux versions : une version purement instrumentale et uneadaptation pour Soprano solo et Orchestre d?Harmonie. Les deux versions ont été réalisées par Tohru Takahashi.

Le compositeur tchèque romantique Antonin Dvorak (1841-1904) est probablement connu du grand public grâce à sa symphonie n°9 intitulée Le Nouveau Monde. Mais outre ces 9 symphonies Dvorak a composé de nombreuses musiques de chambre des uvres vocales ainsi que des uvres pour piano solo. Parmi les trois ouvertures quil a écrites larrangeur Jan Rypens a choisi celle-ci. Défi musical issu du répertoire romantique cette uvre donne une note pleine de style à vos ouvertures.

from opus 46-En 1878 Antonín Dvorák composa une série de huit danses slaves. Contrairement à Brahms Dvorák s?est contenté d?emprunter aux danses de son pays natal leurs caractéristiques rythmiques. Wil van der Beek a réalisé un arrangement de deux d?entre elles : la danse n° 7 une vive skocná dont le thème mélodique est écrit en forme de canon et la danse n° 8 fougueuse et énergique qui est menée presto. La partie centrale est apaisée. Le _x001C_finale est vif et puissant.

The year 2004 marked the 100th anniversary ofthe death of Antonin Dvorák. In 1879 Dvorákwrote this Polonaise as a commission for thecommittee organising the festivities for theirfamous national dance festival. Many famousCzech composers wrote dances specially for thisevent. This Polonaise in three movements with itsfine melody lines deserves to be more than just anoccasional work however. Wil van der Beek?sconcert band arrangement does justice to theoriginal piece.

Mike Sweeney's innovative arrangement for Wind band uses several themes form Dvorak's most famous symphony including the beautiful Going Home theme. Introduce the music of Antonin Dvorak with this setting.

Composée la même année que ses Danses slaves la Sérénade pour vents de Dvorák est également dans un style nationaliste qui refl ète les éléments rythmiques et mélodiques de la musique folklorique tchèque. Cette adaptation pourorchestre repose sur le premier mouvement et bénéficie d?une orchestration riche et d?une note martiale solennelle.

Hungarian Dances Nos. 5 & 6-Johannes Brahms a composé ses Danses hongroises entre 1858 et 1869. Des vingt-et-une danses qu?il écrivit pour piano à quatre mains il n?en orchestra lui-même que quelques-unes ; les autres ayant été transcrites par d?autres compositeurs dont Antonín Dvoøák. Fasciné par la puissance expressive et la fougue de la musique tzigane hongroise Brahms lui emprunta quelques airs et mélodies qu?il noua dans ses danses. Parmi les plus connues on citera les Danses hongroises n° 5 & 6 magistralement arrangées pour Orchestre d?Harmonie par Tohru Takahashi.

from the Clarinet Concerto in Eb Major Op. 36-Le compositeur et violoniste tchèque Frantisek Vincenc Kramar dont le nom fut germanisé en Franz Vinzenz Krommer est né le 27 novembre 1759 à Kamenice en Moravie occidentale et mort le 8 janvier 1831 à Vienne en Autriche. À l?adolescence il est initié à l?art du violon et à l?orgue par son oncle Anton Matthias Krommer lui-même organiste et chef de chœur. En 1785 il fait un premier séjour à Vienne avant de rejoindre l?orchestre du Comte de Limburg-Stirum dont la résidence se trouve à Simontornya en Hongrie. Il est engagé d?abord en tant que violon solo de l?orchestre puis plus tard en tant que maître de chapelle. Vers 1790 il obtient le poste de chef de chœurà la cathédrale de Pécs. Il quitte cette fonction en 1793 pour entrer au service du Comte Károlyi puis du Prince Antal Grassalkovich. En 1795 suite au décès du prince hongrois Franz Krommer revient à Vienne. Après une longue période d?infortune il entre comme Maître de Chapelle au service du Duc Ignaz Fuchs en 1806. Quatre ans plus tard il est nommé au poste de directeur musical du Théâtre Royal et Impérial de Vienne (Wiener Hoftheater). En 1818 succédant à Leopold (Johann Anton) Kozeluch il devient le dernier Maître de musique de chambre et compositeur de la cour des Habsbourg. Il gardera ses fonctions jusqu?à sa mort en 1831.Franz Krommer était l?un des plus illustres compositeurs tchèques de la Vienne impériale vers la fin du XVIIIe siècle. Sa musique était très appréciée de son vivant et certains le considéraient comme le digne héritier de Joseph Haydn. Son style est indéniablement apparenté à ce dernier mais aussi à celui de Mozart. Franz Krommer a composé de nombreuses symphonies des concertos (essentiellement pour instruments à vent solistes) des duos pour violons des quatuors à cordes de la musique de chambre et des œuvres sacrées. Le Concerto pour Clarinette Opus 36 de Krommer a été publié pour la première fois en 1803 chez l?éditeur allemand Johann Anton André.

from the Clarinet Concerto in Eb Major Op. 36-Le compositeur et violoniste tchèque Frantisek Vincenc Kramar dont le nom fut germanisé en Franz Vinzenz Krommer est né le 27 novembre 1759 à Kamenice en Moravie occidentale et mort le 8 janvier 1831 à Vienne en Autriche. À l?adolescence il est initié à l?art du violon et à l?orgue par son oncle Anton Matthias Krommer lui-même organiste et chef de chœur. En 1785 il fait un premier séjour à Vienne avant de rejoindre l?orchestre du Comte de Limburg-Stirum dont la résidence se trouve à Simontornya en Hongrie. Il est engagé d?abord en tant que violon solo de l?orchestre puis plus tard en tant que maître de chapelle. Vers 1790 il obtient le poste de chef de chœurà la cathédrale de Pécs. Il quitte cette fonction en 1793 pour entrer au service du Comte Károlyi puis du Prince Antal Grassalkovich. En 1795 suite au décès du prince hongrois Franz Krommer revient à Vienne. Après une longue période d?infortune il entre comme Maître de Chapelle au service du Duc Ignaz Fuchs en 1806. Quatre ans plus tard il est nommé au poste de directeur musical du Théâtre Royal et Impérial de Vienne (Wiener Hoftheater). En 1818 succédant à Leopold (Johann Anton) Kozeluch il devient le dernier Maître de musique de chambre et compositeur de la cour des Habsbourg. Il gardera ses fonctions jusqu?à sa mort en 1831.Franz Krommer était l?un des plus illustres compositeurs tchèques de la Vienne impériale vers la fin du XVIIIe siècle. Sa musique était très appréciée de son vivant et certains le considéraient comme le digne héritier de Joseph Haydn. Son style est indéniablement apparenté à ce dernier mais aussi à celui de Mozart. Franz Krommer a composé de nombreuses symphonies des concertos (essentiellement pour instruments à vent solistes) des duos pour violons des quatuors à cordes de la musique de chambre et des œuvres sacrées. Le Concerto pour Clarinette Opus 36 de Krommer a été publié pour la première fois en 1803 chez l?éditeur allemand Johann Anton André.

Pasodoble de Concierto-María Gil Herrero was specially commissioned by Antonio Estevan a great connoisseur and lover of music for wind band. This piece is dedicated to Estevan’s wife María to commemorate the celebration in 2009 of their golden wedding anniversary. It was premiered on 30 January 2010 at the Teatro Cervantes of Sax Alicante province (Spain) by the Banda Unión Musical de Sax under the direction of its conductor D. Roberto Trinidad Ramón.The piece opens with a spectacular introduction leading to an expressive saxophone solo. The rubato accents of the first melodic motif give way to the central section which has a distinct and triumphal character. At Estevan’s request trumpetand flute solos highlight the more flamboyant passages. The soft and harmonious colours of the trio’s exquisite melody lead to a recapitulation of the central section before reaching the final climax.María Gil Herrero a concert pasodoble written in a traditional style will enthral the audience with its outstanding character and typically Spanish musical form.

Mvt. 1: Gaudí-Fils d?un modeste chaudronnier Antoni Gaudí i Cornet naît à Reus dans la province de Tarragone le 25 juin 1852. Souffrant de rhumatismes articulaires particulièrement invalidants Gaudí fut contraint à de longues périodes de repos dès son plus jeune âge. Il passait des heures à observer la nature. Gaudí a octroyé un nouveau langage artistique à l?architecture. Son style unique se caractérise par des lignes souples et des formes organiques inspirées de la nature. Il expérimentait de nouveaux matériaux et de nouvelles formes. Selon sa manière habituelle de travailler Gaudí réalisait quelques esquisses du bâtiment à construire et improvisa la construction au fur et à mesure queles travaux avançaient. Selon l?un de ses biographes : « [Gaudí] vit clairement que [les] formes géométriques simples ne se trouvent pratiquement jamais dans la nature qui d?autre part construit d?excellentes structures accréditées par de larges siècles d?efficacité. La structure d?un arbre est d?une perfection rare bien plus complexe et plus aboutie que les structures créées par les architectes. » Le simple changement géométrique opéré par Gaudí devint une révolution stylistique indolore car la conception de la géométrie architecturale du maître catalan reposait sur des concepts bien plus anciens que les normes géométriques inventées par les autres architectes. Antoni Gaudí a consacré toute sa vie à son art au point de s?isoler des autres pendant les dernières années de sa vie. Le 7 juin 1926 il est renversé par un tramway au croisement de la Gran Via et de la rue Bailén à Barcelone. Vêtu de vêtements élimés et usés personne ne reconnut en lui le célèbre architecte gisant sur le sol. Il mourut trois jours plus tard et fut inhumé dans la crypte de la Sagrada Familia.

Mvt. 2: La Sagrada Familia-La Sagrada Familia est le second volet du diptyque consacré au célèbre architecte Antoni Gaudí (1852-1926). La Sagrada Familia (Le Temple de la Sainte Famille) est l?œuvre emblématique de l?architecte catalan. Elle est l?un des chantiers majeurs en cours de réalisation dans le monde aujourd?hui. Cet édifice monumental est tellement identifié à Gaudí que l?on oublie souvent qu?il n?est ni l?initiateur du projet ni le réalisateur de la plupart des parties visibles du bâtiment actuel. La première pierre fut posée en 1882 d?après les plans de l?architecte Francisco de Paula del Villar. Des désaccords surgirent et Villar renonça aux travaux. En 1883 le projet fut confiéau jeune Gaudí qui n?avait que 31 ans. Celui-ci redéfinit entièrement le projet initial - sauf la crypte déjà commencée - et le rendit plus ambitieux plus original et plus innovateur. Il en fit le projet de sa vie au point de vivre dans l?enceinte de l?église pour en suivre de plus près la construction. En 1892 on commença la construction de la façade de la Nativité. Pleinement conscient que l?édifice ne serait jamais terminé de son vivant - même s?il se prenait à rêver que dix années de construction suffiraient - Gaudí souhaitait achever cette façade de son vivant afin que l?ensemble des architectes continuateurs du projet puissent suivre le plus fidèlement ses idées. La Sagrada Familia une fois terminée comportera trois grandes façades (la façade de la Nativité la façade de la Gloire et la façade de la Passion) et 18 flèches symbolisant par ordre de grandeur : les douze apôtres (4 clochers pour chacune des trois façades) les quatre évangélistes la Vierge Marie et la flèche culminante pour Jésus-Christ. L?œuvre majeure de Gaudí deviendra alors l?une des structures architecturales les plus impressionnantes jamais construites par l?homme.

Boogie Blues & Ragtime for Band-Compact Band SeriesCette nouvelle collection propose une série d?œuvres de tous styles dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d?une instrumentation élargie a permis d?obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles à la fois aux formations incomplètes ainsi qu?aux formations complètes grâce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques et fond en un même flux des thèmes ou éléments thématiques extraits d?œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi Ludwig vanBeethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio?s Boogie s?inspire d?une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig?s Blues s?appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement Wolfgang?s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence à l?univers sonore du maître Mozart.