Cette pièce, dédiée à Joëlle Léandre, est une commande du Ministère de la Culture pour contrebasse solo, sans projet de chorégraphie à l'origine. L'idée d'une chorégraphie est venue se greffer par la suite alors que j'étais en résidence de compositeur à Metz, sur la proposition de Susan Buirge, également en résidence à Metz au même moment que Joëlle Léandre et moi-même. C'est ainsi que j'ai eu l'idée de cette Danse de l'aube . Ce titre fait allusion au combat de Jacob avec l'ange, texte de la Genèse: Jacob resta seul et quelqu'un lutta avec lui jusqu'au lever de l'aurore. Ce passage est généralement interprété comme étant le symbole de la lutte avec Dieu que Jacob, la hanche démise, a vu face à face cette nuit-là. Edith Canat de Chizy Enregistrement: 1 CD aeon, AE0210 , Moving Irisations - Tiempo - Moving - Hallel - Vivere - Danse de l'aube Trio à cordes de Paris, Quatuor Parisii, D. Tosi, M. Siffert Compositeur/Auteur : CANAT de CHIZY Edith Discipline/Instrument : contrebasse solo Support : Partition Style/Genre : contemporain Date de parution : janv.-98 Nombre de pages : 6

New Directions For Strings:-New Directions for Strings - Double Bass Book 2 emphasises the expansion of students' musical horizons through the reinforcement of the US National Standards for Musical Education. Specific activities include theory improvisation and composition as well as singing. History and culture notes throughout the book increase students' knowledge of various composers and musical styles.New Directions for Strings represents the first method ever written by a team of pedagogues representing each of the four stringed instruments. With more than 100 years of combined teaching experience the authors of New Directions® for Strings explore manynew directions including equal integration of all the instruments a tetrachord-based approach to support proper development of the left hand and ensemble opportunities that occur throughout the book.Based on more than 100 years of combined teaching experienceWritten by a team of pedagogues representing each of the four stringed instrumentsSupplemental music by Soon Hee Newbold and Elliot Del BorgoIncludes 2 Play-Along CDs with each student book and the Teacher's Manual

Killer Technique: Upright Bass is designed to help open up your technique. It encourages an approach that will make you think and work hard in the practice room but relax while performing. The content is geared toward an improvisatory approach. The lessons included are designed for pizzicatoplaying but work just as well with arco. You will find exercises that present challenges to each hand. Above all this book stresses that technique is a means to an end: creating beautiful music.

An easy-to-teach straight forward string method from three renowned pedagogues. A unique letter-note style of music notation is utilized which ensures a smooth transition from rote to note reading. Students are quickly introduced to ensemble playing and play a wide variety of fun-to-play melodies keys and modes. Strictly Strings features a carefully prepared lesson sequence which develops all players' abilities equally.

Comme l'indique clairement le titre de cet ouvrage, vous trouverez réunis ici, trente morceaux pour la contrebasse. Trente morceaux pour le plaisir de jouer tout d'abord, mais aussi pour progresser dans la pratique de votre instrument. Dans cette optique, les morceaux sont progressifs et classés par ordre de difficulté croissante. Chacun y trouvera donc son compte, du débutant (qui pourra travailler depuis le début) jusqu'au contrebassiste plus avancé, qui a, lui aussi, du pain sur la planche ! Bien entendu, et c'est tout l'intérêt d'un tel recueil, vous pourrez écouter ces parties de contrebasse sur le CD joint au livre, puis les jouer sur les playbacks qui suivent les exemples avec instrument. Vous aurez ainsi l'impression de jouer en groupe, comme si vous étiez au beau milieu d'une formation complète. Hormis le côté pédagogique et 'ludique? des morceaux proposés, notez également que ces derniers ont pour objectif de vous faire pratiquer un petit tour d'horizon des différents styles musicaux dans lesquels la contrebasse évolue. Ainsi, vous passerez du blues à la musique de variété, du jazz à la samba, en passant par les walkings, les patterns, les ballades, le folk, la valse, le be-bop, la bossa, etc... et ce, pour votre plus grand bien ! / Contrebasse

Amusez-vous avec le Double Bass est une nouvelle publication unique qui ajoute la joie et la diversité de l'apprentissage de l'instrument. Il comprend beaucoup de chansons que les enfants seront familiarisés avec ce qui rend à la fois plus facile et amusant à pratiquer.Gerd Reinke a prêté une grande attention aux détails, comme il couvre les compétences de base essentielles pour un bassiste en herbe comme des exercices rythmiques, la posture et les termes techniques.Les exercices courts peuvent être accompagnés par l'enseignant sur le piano. / Contrebasse

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse