Par SCHAARS PETER KLEINE. De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des oeuvres au programme. Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son. Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’oeuvres au programme, par exemple). En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés. Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde). Je vous souhaite, à vous et à vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Educatif

Par SCHAARS PETER KLEINE. De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des oeuvres au programme. Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son. Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’oeuvres au programme, par exemple). En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés. Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde). Je vous souhaite, à vous et à vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Educatif

Cds 2, 3 And 4. Ein Instrument im Klassenverband zu lernen ist in den USA seit Jahren eine bewährte Methode und findet auch in Deutschland mehr und mehr Zuspruch. Essential Elements bietet nicht nur eine grundlegende, umfassende Ausbildung für alle Blas- und Schlaginstrumente des Blasorchesters und deren Zusammenspiel, sondern verspricht auch jede Menge Spaß am gemeinsamen Lernen und Musizieren. Neben der Musiklehre, welche sinnvoll und in kleinen Schritten vermittelt wird, finden sich auch interessante Ausflüge in die Musiktheorie, -geschichte und Kultur. Jedem Schülerheft liegt eine Vor- und Mitspiel-CD bei, die von professionellen Musikern eingespielt wurde. Zusätzlich gibt es einMitspiel-CD-Set, das ab etwa der Mitte des jeweiligen Schülerhefts zum Üben zu Hause verwendet werden kann. Ideal ist dieses Werk nicht nur für das Lernen eines Instruments im Klassenverband. Es kann hervorragend in den Vor- und Anfängerorchestern der Blasorchester verwendet werden. Das im Einzel- oder Gruppenunterricht Gelernte wird mit Essential Elements wiederholt und gleichzeitig stehen jede Menge Orchesterarrangements zur Verfügung, so dass das Zusammenspiel frühzeitig geübt werden kann./ Accessoire / Educatif

C-Instrumente Bassschlüssel. Par KASTELEIN JAAP. Die Anleitung zur Improvisation ist für Musikerinnen und Musiker gedacht, die mehr als nur nach Noten spielen wollen. Spezifische Vorkenntnisse sind für den ersten Teil nicht notwendig, nur Noten lesen und das Beherrschen der C-Skala in einem ordentlichen Tonumfang werden vorausgesetzt. Teil 2 ist für Musiker geeignet, die mindestens 5 Jahre Unterricht haben und das Material aus Teil 1 beherrschen. In der Anleitung zur Improvisation wird das Improvisieren nach Akkorden ausführlich dargestellt. Außerdem kommen Hörübungen, Tonartanalysen und verschiedene Stilarten und die darin vorkommenden musikalischen Formen und Patterns an die Reihe. Die jedem Band beiliegende CDenthält Hör- und Play-Along-Übungen, mit deren Hilfe jeder üben und zu immer komplexeren Strukturen mitspielen lernen kann, bis er die Kunst der Improvisation selbstständig beherrscht. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Educatif

Par DE HAAN JACOB. Der Serienname First Class spricht für sich: Einerseits sind die Werke in dieser Serie für das erste Zusammenspiel geschrieben, andererseits sind sie bei aller Einfachkeit doch sehr gut komponiert, also einfach 'Klasse'! Die Serie First Class bietet durch ihr spezielles Konzept unendlich Möglichkeiten des Zusammenspiels. Die Art und Weise der Instrumentierung ermöglicht, mit zwei oder mehreren gleichen, aber auch mit unterschiedlichen Instrumenten zusammenzuspielen. Nach Belieben kann das Ensemble durch Schlaginstrumente ergänzt werden. Das Prinzip ist sehr einfach: Man schaut, welche Instrumente zur Verfügung stehen und sucht danach die Stimmenhefte aus derdazugehörigen Liste aus. First Class On Tour - Jacob de Haan First Class - On Tour wurde, wie bereits First Class - In Concert, von Jacob de Haan komponiert. Die Musik entführt ihr Publikum diesmal in so unterschiedliche Länder wie Amerika, Ägypten, Portugal, Dänemark, Zimbabwe, USA, Türkei, Brasilien, Griechenland und viele mehr. Die kurze Einleitung, das Willkommen, kann mit jedem dieser Stücke kombiniert werden oder als erster Satz einer selbst zusammengesetzten Suite fungieren. / Niveau : 1.5 / Répertoire / Educatif

Par HANNICKEL MIKE. This addition to the Curnow Music Press GREAT FOUNDATIONS SERIES of pre-Grade 1 publications is accessible to young musicians who have been playing for just a few weeks. A simple, repetitive theme with flashy, but very easy percussion writing ensures that you can have THE CHARIOTEERS ready to perform in time for the concert, even if you have “precious little” rehearsal time. The powerful nature of the piece is certain to appeal to young players / Niveau : 0.5 / Répertoire / Educatif

Par CURNOW JAMES. Every conductor knows the importance of using excellent teaching materials to aid in the development of all aspects of musical growth. The quality of the band's performance must be continually improving. Each component of the ESSENTIALS OF MUSICIANSHIP series is designed to focus on a specific area of musical performance. By using these materials during the warm-up period, the conductor can mazimize this time, and focus on specific areas that are important to the performance of the music being prepared. This is not a book, but rather it is a sheet music publication just like any other band publication. / Niveau : 2 / Etude / Educatif

Par CURNOW JAMES. An important part of our Essentials of Musicianship Series, Scale Studies for Band is designed to be used as an instructional aid during your normal daily practice. Written so that the scale studies can be interlaced at appropriate times into your rehearsal, they enable you to address the scale and key considerations of your next piece just before starting that piece. For instance, if the next arrangement you will rehearse has a section in the key of G Major, you can take a moment and review the study in that key (Study Number 7). It’s amazing how many wrong notes can be avoided by reviewing the key signature in an interesting and exciting manner, before diving into theperformance piece rehearsal. In the long run, this “key signature review” approach can actually save more rehearsal time than it uses. In addition to the full band aspect of Scale Studies, you may find value in quickly and easily administered “playing tests” using these materials. However you choose to use them, the Scale Studies from the Curnow Music Press Essentials of Musicianship Series will be valuable indeed! / Niveau : 2 / Etude / Educatif

Par CURNOW JAMES. If there is one set of music any beginner band should own this is it. It is made up of 24 short contrasting pieces which are a mixture of folk songs, well-known classics, Christmas items and original works, each of which is aimed to reinforce an aspect of learning. A must for all beginner bands. / Niveau : 0.5 / Recueil / Educatif

This volume of easy duets offer a vast array of practice and performance material. The duets have been carefully composed and arranged to tie in with the Look Listen and Learn method books, although they can equally well be used separately. Titles in Book 1 include: The Echo Well, Loudspeaker, Software, Beret Boogie, Taxi Rag, Space Rock and many more. / Niveau : Facile / Méthode / Educatif