Ratafia est une commande de l?Orchestre d?Harmonie Royal De Vriendenkring d?Oostham en Belgique à l?occasion du 75e anniversaire de sa fondation. L?œuvre est dédiée au chef aux musiciens et au comité directeur. L'origine du mot « ratafia » remonte au XVIIe siècle où il signifie « à votre santé » ou « Que le marché soit conclu » (du latin òres rata fiat). Aujourd?hui le ratafia désigne liqueur obtenue par macération d?ingrédients divers (plantes fruits) dans l?eau de vie additionnée de sucre. Célébrons la vie.

Five States of Change est une commande de l?institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d?Arnhem aux Pays-Bas en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent.Le compositeur écrit : 'L?idée de cette composition m?est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise connu sous l?abréviation de Wu Xing* qu?il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier par exemple cinq éléments cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l?univers est le fruit d?un cycle de création (ou d?engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise y compris les sciences la philosophie la médecine et l?astrologie et en termes simples il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l?univers et à toute chose dans l?univers donc à l?homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux source de métal le métal peut être fondu et se liquéfie l?eau arrose et fait pousser les arbres le bois brûle et produit du feu le feu produit des cendres une sorte de terre dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d?un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J?ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s?ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent tandis que

for Soprano Solo and Band-Le cantique Nun ruhen alle Wälder dont la ligne mélodique fut reprise par Jean-Sébastien Bach pour son choral So sein nun Seele deine (Choral n°6 - Cantate BWV 13) est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conçue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siècles nous séparent du temps de Bach. Si les mots sont restés les mêmes leur sens primitif connaît cependant quelques nuances. Ainsi au XXIe siècle - considéré comme le « siècle du progrès » il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Wälder (?les forêts se reposent ?) par ?Les forêts se meurent?. La mondialisation et l?industrialisation massiveassociées à l?avidité prédatrice à la corruption politique aux actions humaines irrationnelles et au fossé grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planète bleue à se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n?est pas une accusation acerbe mais plutôt une exhortation à prendre soin de cette beauté si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-être prendrons-nous enfin conscience de l?importance d?une situation de coexistence avec la nature nécessaire pour la survie de l?espèce humaine et non d?exploitation qui conduit à la destruction. Un jour alors qu?il naviguait sur Internet Marco Pütz découvrit l?oeuvre du poète australien Graeme King. Fasciné par la clarté de l?écriture et le rythme des vers Marco Pütz imagina les multiples possibilités d?adaptation et de mise en musique qu?offrent les poèmes de King. Il choisit quatre poèmes sur la nature pour créer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dédié amicalement à l?Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et à son chef Jouke Hoekstra. L?oeuvre a été donnée en création mondiale par l?orchestre dédicataire à l?occasion de la 14ème Convention de la WASBE à Cincinnati aux

From Four Original Warm-Ups For Band-Riche de mon expérience de chef d?orchestre et de membre de jury j?ai remarqué que nombre d?orchestres rencontraient des problèmes typiques d?interprétation : manque de maîtrise du timbre difficultés d?intonation articulation non contrôlée et phrasé insuffisant. S?exercer dans ces domaines n?est pas chose aisée pour un orchestre et il existe peu de matériel qui soit également agréable à jouer.« Four Original Warm-Ups » est donc avant tout destiné à remédier à ce manque sous forme de quatre morceaux d?entraînement agréables. Chaque morceau traite d?un des éléments mentionnés ci-dessus sans que la musique n?en devienne pour autant ennuyeuse.3e partie : ArticulationTrainToutes les facettes de l?articulation sont mises en lumière au cours de ce trajet en train. L?accélération progressive suggère non seulement le train qui roule de plus en plus vite mais permet également de s?exercer au jeu en staccato. Avant le concert vous pouvez éventuellement déguiser un enfant ou un musicien en mécanicien et le faire siffler pour faire partir le train. Un véritable sifflet de chef de gare vous mettra encore plus dans l?ambiance. Cette partie peut également ?tre utilisée comme morceau de rappel lors d?un concert.Il n?est pas nécessaire d?enchaîner ces quatre parties à la suite bien que ce soit possible. Chaque partie peut ?tre utilisée indépendamment pour une répétition ou un concert. J?espère sincèrement que ces quatre parties contribueront à l?amélioration du niveau de nombreux orchestres sans pour autant gâcher le plaisir de jouer !

En 2008 la commune belge d?Heist-op-den-Berg située en région flamande dans la province d?Anvers célébrait le millénaire de sa fondation. Un tel événement valait bien la composition d?une marche festive.Heist-op-den-Berg est une commune où la vie musicale est intense : onze fanfares et un brass band y propagent l?art musical. Point commun à toutes ces formations : les cuivres très appréciés dans la région. L?idée de passer commande d?une marche solennelle est née sous l?impulsion de Luc Vleugels bourgmestre de la commune. Le compositeur devait se conformer à une seule exigence : créer une œuvre accessible aux douze formations musicales de la commune.Dès lespremières mesures le style est majestueux. Le thème principal est introduit par les registres médium et le climat musical se coule dans une facture noble. La ligne mélodique du trio est plus lyrique offrant un contraste d?atmosphère avec le final pétillant et imposant parfaitement à la hauteur de l?intérêt de l?événement : la célébration d?un millénaire.

Bad Company a eu un énorme succès avec ce remaniement grand rocher. Il a une rainure infectieuse et beaucoup de 'lèche' cool vos élèves aiment jouer. Il s'agit d'un rockin 'graphique qui se déclenche votre foule! / Fanfare

selection for fanfare band. Par BARRY JOHN / DE MEIJ JOHAN (Arr.). Dans cette sélection de mélodies célèbres James Bond, l?arrangeur Johan de Meij a repris les thèmes suivants, dans l?ordre de leur apparition : All Time High (de Octopussy, le dernier rôle de Roger Moore comme agent secret 007), James Bond Theme (du film Dr. No), For your eyes only et Goldfinger (du film du même avec Sean Connery dans le rôle principale). C?est sans doute John Barry (1933 ? 2011) qui a été le principal compositeur de musique pour les films Bond. Il a á son actif, outre la musique de Goldfinger, de Octopussy et de bien d?autres encore, les thèmes de Thunderball, From Russia with Love, Moonraker et Diamonds are Forever. Il a écrit de plus, la musique d?autres films célèbres tels que The Deep, Midnight Cowboy, Born Free et Out of Africa./ Répertoire / Fanfare Band

The Unrevealed Story of Skelte van Aysma-Galea et Bellum est une commande de la soci?t? de musique Excelsior Schraard (Frise Pays-Bas). L??uvre raconte l?histoire d?un casque rare qui a ?t? d?couvert dans l??glise du village frise Schettens en 2015. Des recherches men?es ont r?v?l? qu?il appartenait ? Skelte van Aysma un officier frise qui s??tait battu dans les arm?es des Princes d?Orange Maurice et Fr?d?ric-Henri pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans. Ce petit bout d?histoire fut le point de d?part de cette composition. L?hymne ? Ach wie fl?chtig ach wie nichtig ist der Menschen Leben ? (? Ah ! combien fugitive ah! combien vaine est la vie de l?homme ?) y figure comme leitmotiv. Cettem?lodie du XVIIe si?cle de Michel Franck dans un arrangement de Jean-S?bastien Bach est pr?sent?e d?abord de mani?re fragment?e mais grandit jusqu?? atteindre sa pleine stature vers la fin. Id?ale pour des concours avec des d?fis en abondance pour votre band.