For Large Orchestra - Partitura. Par LIM LIZA. / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Orchestre

Full Score for Orchestra of George Benjamin's stunning Ringed By The Flat Horizon. 'This work contains some of the most startlingly precise storm music ever written - it seems less evocation than the sound of the thing itself. But there is more to it than that: Eliot's lines suggested form for the music and the piece is music and not just illustration. It moves through an original and convincing musical logic which is realized through a masterly control of varied sonorities'.Richard Dyer. Boston Globe September 1987

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le titre est emprunté à un aiku de Yosa Buson : Si profonde cette belle-de-jour à la couleur d'abîme. Couleur et abîme, ces deux mots résument le propos de cette pièce d'orchestre essentiellement axée sur l'exploration des timbres et l'opposition des tessitures : à l'extrême aigu répond l'extrême grave, les lentes dérives de l'orchestre alternent avec des chutes fulgurantes et brutales. Des scansions circulent tout au long de l'oeuvre, passant des cuivres aux percussions, les souffles des instruments s'inscrivent dans une couleur sombre et mystérieuse. Edith Canat de Chizy/ Répertoire / Orchestre

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Alio signifie en latin 'ailleurs'. Un mot qui résume l'essentiel du projet de cette pièce. Par un jeu des timbres et l'extraordinaire potentiel qu'offrent les instruments de l'orchestre, j'ai en effet tenté d'évoquer cet 'ailleurs', cet autre monde où vont peut-être ceux qui nous ont quittés. Ce désir d'appréhender quelque peu ce qui nous dépasse est devenu une obsession qui sous-tend ma musique comme une vague incessante. C'est aussi à la manière d'un ressac qu'évolue cette partition, allant du statique à une extrême mouvance, puis s'éteignant dans le calme après une série de ruptures. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Orchestre

The première of Daudet's play L'Arlésienne with incidental music by Bizet given at the Théâtre du Vaudeville on 30 September 1872 was a devastating event for both playwright and composer and the production was removed from the repertory after 19 performances. The critic Johannès Weber however was alert to the quality of Bizet's score and suggested that the composer should excerpt and rescore several pieces for the Concerts populaires where 'the lovely music would be better appreciated than at the Vaudeville'. Bizet must have moved rather quickly to follow Weber's suggestion for the première of the first Arlésienne suitetook place only six weeks later at the Concerts populaires on 10 November 1872 and the work in its new abridged form was soon taken up by many other orchestras. Bizet however did not turn to preparing a second suite from L'Arlésienne. Some four years after Bizet's death the success of the first suite may have prompted his original publisher to commission the arrangement of more excerpts from the Arlésienne MS from Bizet's good friend Ernest Guiraud who had earlier written recitatives and put together a ballet for Carmen.

L'Arlésienne Suites Nos. 1 and 2 consist of selections from Bizet's incidental music. For Suite No. 1 Bizet chose four sections from the original score of 27 episodes extensively modifying and rescoring the music in the process. The pieces for Suite No. 2 were selected and reorchestrated by Bizet's close friend Ernest Guiraud following the composer's death in 1875. Reproduced here from the authoritative Breitkopf & Härtel editions they will delight musicians and music lovers. Reprinted from the Breitkopf & Härtel Wiesbaden Germany n.d. editions.

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de Van Gogh: Champ de blé avec corbeaux, l'un des tout derniers qu'il a peints avant son suicide le 27 juillet 1890, et que l'on a souvent considéré comme annonciateur de ce geste désespéré. Ce tableau m'a immédiatement rappelé ces vers français de Rainer Maria Rilke dans les Quatrains valaisans: 'Chemins qui ne mènent nulle part, entre deux prés, que l'on dirait avec art de leur but détournés, / Chemins qui souvent n'ont devant eux rien d'autre en face / Que le pur espace et la saison.' Des vers qui, eux-mêmes, ont donné leur titre à un ouvrage du philosophe Martin Heidegger, Chemins qui ne mènent nulle part, dont je pourrais dire qu'il est à l'origine de ma vocation: c'est après avoir découvert, durant mes études de philosophie, ce livre, dans lequel Heidegger parle de la dimension métaphysique de la poésie, notamment à partir de l'oeuvre de Rilke, que j'ai choisi d'entrer au Conservatoire de Paris et de me consacrer à la composition. A mes yeux, la musique possède une dimension métaphysique au même titre que la poésie: comme le dit Heidegger 'L'oeuvre d'art ouvre à sa manière l'être de l'étant.' Toutes mes oeuvres tendent à évoquer cette 'troisième dimension' de la musique. L'essentiel d'une oeuvre réside toujours pour moi dans cette tentative de suggérer un autre monde, cet 'ailleurs' qui nous dépasse. A cet égard, Omen fait intervenir - dans son inspiration, non dans son écriture proprement dite - tout un réseau de correspondances qui offre en quelque sorte, une synthèse de ma démarche et de mes préoccupations. L'allusion au tableau de Van Gogh tout d'abord, inscrit cette partition dans la lignée de celles qui m'ont été inspirées par la peinture: mon concerto pour alto était centré autour de Nicolas de Staël, et je viens d'achever une composition pour flûte et ensemble à partir d'un tableau de Turner. Ensuite, il y a la figure même de Van Gogh: son parcours spirituel, tout comme celui de Staël, en font l'une de ces 'comètes', venues d'un autre monde, dont parle la poétesse Marina Tsvetaïeva. Le titre de Omen, qui signifie 'présage' en anglais de même qu'en latin, évoque ainsi le mystérieux et funeste destin de ce peintre visionnaire. Cette idée de 'trajectoire' (qui rejoint ici l'image du 'chemin') est un autre des thèmes qui me sont chers, et elle est également à l'oeuvre dans Omen. L'écriture pour orchestre reste mon mode d'expression privilégié de par la réflexion sur l'organisation de l'espace sonore, sa profondeur, et le travail sur les timbres qu'elle induit: dans cette pièce, l'orchestre devient un univers de mouvement propre à traduire cette idée de tournoiement (la dialectique entre mouvement et immobilité est un autre axe de mon travail depuis quelque temps, notamment avec les cordes) qui, dans le tableau de Van Gogh - avec le vol des corbeaux, ce ciel renversé - revêt une signification évidemment dramatique, et prémonitoire. / contemporain / Répertoire / Orchestre

Music Of Our Time. Par SHCHEDRIN RODION. Shchedrin has turned these well-known piano pieces into contemporary orchestral works without losing any of their verve and flavour. The transcriptions are based on movements in A minor, and in D major with additional quotes from other piano pieces by Albéniz./ Répertoire / Orchestre

Carmen' is one of the most popular and most frequently performed operas across the globe. Its world premiere was a flop which the composer Bizet did not live to see. Nevertheless, the opera very quickly gained acceptance at all major theatres, bringing in its wake countless arrangements of some particularly beautiful music numbers.It was, in all probability, Bizet's close friend and fellow student Ernest Guiraud who brought 12 numbers of the opera together to form two orchestral suites. After the first Carmen Suite which unites the most beautiful instrumental settings, the second suite with arrangements of the best-known vocal pieces is now available as well. The musical text is based on our new scientific edition of the opera edited by Robert Didion. / Orchestre

This compilation, based on authoritative editions, offers full scores of 2 suites from Bizet's supreme achievement: Suite No. 1, featuring the Prélude, Aragonaise, Intermezzo, Séguedille, Les Dragons d'Alcala, and Les Toréadors; and Suite No. 2, including the Marche des Contrebandiers, Habanera, Nocturne, Chanson du Toréador, La Garde Montante, and Danse Bohême. Instrumentation.