for orchestra. Par BARRY GERALD. 'The title, No other people., is taken from Raymond Roussel's New Impressions of Africa, a fifty-nine page poem which took him fifteen years to write - a length of time mainly caused by his tortuous compositional methods. In Roussel, sentences are broken down in maze-like ways, often producing others which relate to the sound of the original. I'm not aware of any direct, illustrative connection between the music of No other people. and Roussel's book. But I was very struck by the everydayness of Zo's drawings. There is something poignant in his not knowing what he was illustrating. Like the drawings of a blind person. Their banality takes on a mysteriousness by being placed by Roussel in his book, seeming to illustrate bizarre events unknown to Zo. They are impersonal, the people in them unaware that they lead another life in a poem of which they know nothing. Something of this is in the music.' Gerald Barry, 2009/ Répertoire / Orchestre

'La Mer?, which is an impressionistic work through and through, was composed between 1903-1905. Debussy however refined this work up until at least 1913. These corrections are found in a score which Debussy gave to his wife as a present for her private library in 1913.The new scholarly-critical edition draws on several important sources previously unavailable to musicologists, resulting in an array of new readings and corrections. In addition, there are many changes, a.o. in terms of articulation and dynamics.This new edition includes the famous 'fanfare? in Movement III, clearly marked in small print and brackets. This fanfare was excised in the 1910 reissue of the work, but was reinstated by a number of great conductors who knew Debussy, i.e. Monteux, Münch, Mitropoulos and Ansermet. They felt that the excision was a misunderstanding and that the fanfare was necessary for the structure of the movement. And so, the Bärenreiter edition presents the revival of a performing tradition which is committed to the fanfare.- New Urtext edition with numerous corrections in comparison to other editions- Important sources which were previously inaccessible have been taken into account- Score and orchestral parts in large format (25.5 x 32.5cm)- Score and orchestral parts with an impeccable generous layout- Includes an informative introduction (Eng/Fr/Ger), facsimiles, source descriptions and a Critical Commentary (Eng) / Ensemble A Vent

'La Mer?, which is an impressionistic work through and through, was composed between 1903-1905. Debussy however refined this work up until at least 1913. These corrections are found in a score which Debussy gave to his wife as a present for her private library in 1913.The new scholarly-critical edition draws on several important sources previously unavailable to musicologists, resulting in an array of new readings and corrections. In addition, there are many changes, a.o. in terms of articulation and dynamics.This new edition includes the famous 'fanfare? in Movement III, clearly marked in small print and brackets. This fanfare was excised in the 1910 reissue of the work, but was reinstated by a number of great conductors who knew Debussy, i.e. Monteux, Münch, Mitropoulos and Ansermet. They felt that the excision was a misunderstanding and that the fanfare was necessary for the structure of the movement. And so, the Bärenreiter edition presents the revival of a performing tradition which is committed to the fanfare.- New Urtext edition with numerous corrections in comparison to other editions- Important sources which were previously inaccessible have been taken into account- Score and orchestral parts in large format (25.5 x 32.5cm)- Score and orchestral parts with an impeccable generous layout- Includes an informative introduction (Eng/Fr/Ger), facsimiles, source descriptions and a Critical Commentary (Eng) / Contrebasse

'La Mer?, which is an impressionistic work through and through, was composed between 1903-1905. Debussy however refined this work up until at least 1913. These corrections are found in a score which Debussy gave to his wife as a present for her private library in 1913.The new scholarly-critical edition draws on several important sources previously unavailable to musicologists, resulting in an array of new readings and corrections. In addition, there are many changes, a.o. in terms of articulation and dynamics.This new edition includes the famous 'fanfare? in Movement III, clearly marked in small print and brackets. This fanfare was excised in the 1910 reissue of the work, but was reinstated by a number of great conductors who knew Debussy, i.e. Monteux, Münch, Mitropoulos and Ansermet. They felt that the excision was a misunderstanding and that the fanfare was necessary for the structure of the movement. And so, the Bärenreiter edition presents the revival of a performing tradition which is committed to the fanfare.- New Urtext edition with numerous corrections in comparison to other editions- Important sources which were previously inaccessible have been taken into account- Score and orchestral parts in large format (25.5 x 32.5cm)- Score and orchestral parts with an impeccable generous layout- Includes an informative introduction (Eng/Fr/Ger), facsimiles, source descriptions and a Critical Commentary (Eng) / Orchestre

C'est donc Orff! offre attrayante, de nouvelles leCons pour la classe de musique élémentaire en intégrant l'improvisation, le mouvement, et les accessoires. Les activités d'engagement, faciles à utiliser sont conCus pour les enseignants et les novices de musique expérimentés. Complets, délicieux leCons avec un processus étape par étape font les pièces accessibles à tous et de donner aux élèves l'occasion d'explorer la musique à travers le processus Orff. Cette collection passionnante de chansons originales et des arrangements avec les pages reproductibles sont écrits de manière adapté aux élèves qui auront à vos élèves d'effectuer avec succès en peu de temps! Le CD de données accompagnant permet pour la projection des arrangements et une plus grande interaction dans la salle de classe. Ajouts merveilleux à n'importe quel programme, les morceaux de qui est si Orff! présentera les compétences de vos élèves et disposent d'un public délirant! / Orchestre

Par BRIDGE FRANK. 'The individual emotional quality and organic structure of Oration place it high in Bridge's output and indeed in British music of the first half of this century. . .a profound work. . .'Music and Letters (Trevor Bray), April 1981/ Répertoire / Conducteur

Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Shostakovich’s fifteenth symphony differs substantially in many ways from his other late symphonies. The eleventh (1957), subtitled The Year 1905, and the twelfth (1960), subtitled The Year 1917, are both programmatic symphonies, relating to political and historical events within the year of which they are subtitled. The next two symphonies are sung texts, with vocal and/or choral parts: thirteenth (1962) and fourteenth (1969) symphonies. With the Symphony No. 15 In A Op. 141, Shostakovich’s last foray in the genre, the composer returned to a purely instrumental and non-programmatic composition, which inhabits a purely emotional andintellectual plane, quite removed from the world of politics and history. Available here is the pocket or study score of Shostakovich’s last symphony, the Symphony No. 15 in A Op. 141. This is an excellent Sikorski edition score, and is ideal for study and perusal purposes./ Répertoire / Orchestre

Organ Part. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Barenreiter en liaison avec les Archives Bach de Leipzig est fière de présenter la nouvelle édition de la Messe en si mineur Cette nouvelle édition présente de nouvelles conclusions et de nouvelles idées.: Des renseignements précieux pour les lectures de la partition autographe de la messe ont été tirées de la section 'Pièces de Dresde''' de 1733, en grande partie écrit par Bach lui-même. Les différentes lectures des parties sont clairement différenciées à partir des lectures de la partition autographe de l'utilisation des passages imprimés en gris. Pour la première fois annotations de JS Bach et CPE Bach peuvent être différenciés en utilisant une analyse d'encre (spectrographie des rayons X de plus de 500 places dans la partition). Toutes les corrections, ajouts et modifications par le fils de Bach et des lieux qui restent douteuses (en raison de l'érosion d'encre ferro-gallique) figurent dans l'édition entre crochets. '/ Répertoire / Orchestre

Violoncello/Bass. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Barenreiter en liaison avec les Archives Bach de Leipzig est fière de présenter la nouvelle édition de la Messe en si mineur Cette nouvelle édition présente de nouvelles conclusions et de nouvelles idées.: Des renseignements précieux pour les lectures de la partition autographe de la messe ont été tirées de la section 'Pièces de Dresde''' de 1733, en grande partie écrit par Bach lui-même. Les différentes lectures des parties sont clairement différenciées à partir des lectures de la partition autographe de l'utilisation des passages imprimés en gris. Pour la première fois annotations de JS Bach et CPE Bach peuvent être différenciés en utilisant une analyse d'encre (spectrographie des rayons X de plus de 500 places dans la partition). Toutes les corrections, ajouts et modifications par le fils de Bach et des lieux qui restent douteuses (en raison de l'érosion d'encre ferro-gallique) figurent dans l'édition entre crochets. '/ Répertoire / Orchestre

Viola. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Barenreiter en liaison avec les Archives Bach de Leipzig est fière de présenter la nouvelle édition de la Messe en si mineur Cette nouvelle édition présente de nouvelles conclusions et de nouvelles idées.: Des renseignements précieux pour les lectures de la partition autographe de la messe ont été tirées de la section 'Pièces de Dresde''' de 1733, en grande partie écrit par Bach lui-même. Les différentes lectures des parties sont clairement différenciées à partir des lectures de la partition autographe de l'utilisation des passages imprimés en gris. Pour la première fois annotations de JS Bach et CPE Bach peuvent être différenciés en utilisant une analyse d'encre (spectrographie des rayons X de plus de 500 places dans la partition). Toutes les corrections, ajouts et modifications par le fils de Bach et des lieux qui restent douteuses (en raison de l'érosion d'encre ferro-gallique) figurent dans l'édition entre crochets. '/ Répertoire / Orchestre

Les Achachilas sont les esprits protecteurs, ancêtres, du peuple Aymara. Ils sont représentés sur terre par les montagnes et monts qui entourent ces peuples.Après la naissance de ma fille, j'ai senti le besoin de regarder de plus près la terre de mes ancêtres. Ce travail de mémoire a guidé toute cette oeuvre.Cette pièce 'est une succession d'états dont chacun annonce ce qui suit et contient ce qui précède. ...Tandis que je les éprouvais, ils étaient si solidement organisés, si profondément animés d'une vie commune, que je n'aurais su dire où l'un quelconque d'entre eux finit, où l'autre commence. En réalité, aucun d'eux ne commence ni ne finit mais tous ces prolongent les uns dans les autres'. La pensée et le mouvant Bergson.Ce présent qui dure, ce passé qui fait corps avec le présent, correspondent à un non-développement, à un non-déterminisme - chaque acte est un 'jaillissement ininterrompu de création', dans lequel il n'y a jamais deux moments identiques.Dans mon travail, l'oeuvre n'est jamais préconstruite, il n'y a pas d'esquisses préparatoires, et reste par conséquent totalement imprévisible. Composer devient alors une véritable aventure, totalement libre.Seule la mémoire, conscience du passé qui fait corps avec le présent, donne cohérence à ma musique.Cette oeuvre est dédiée à ma fille Millaray, en espérant que ces Achachilas se penchent sur elle.Marco-Antonio Perez-Raminez / Orchestre

Violin Ii. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Barenreiter en liaison avec les Archives Bach de Leipzig est fière de présenter la nouvelle édition de la Messe en si mineur Cette nouvelle édition présente de nouvelles conclusions et de nouvelles idées.: Des renseignements précieux pour les lectures de la partition autographe de la messe ont été tirées de la section 'Pièces de Dresde''' de 1733, en grande partie écrit par Bach lui-même. Les différentes lectures des parties sont clairement différenciées à partir des lectures de la partition autographe de l'utilisation des passages imprimés en gris. Pour la première fois annotations de JS Bach et CPE Bach peuvent être différenciés en utilisant une analyse d'encre (spectrographie des rayons X de plus de 500 places dans la partition). Toutes les corrections, ajouts et modifications par le fils de Bach et des lieux qui restent douteuses (en raison de l'érosion d'encre ferro-gallique) figurent dans l'édition entre crochets. '/ Répertoire / Orchestre