Capture the spirit of calypso zydeco bossa nova gospel jigs jazz and more with this unique collection of global rhythm styles. Each ensemble includes 3 to 4 rhythm parts for classroom percussion instruments and one part is always the pulse so even your youngest students can join in! There are also body percussion parts to help learn the rhythms before the instruments are distributed and when there aren't enough instruments to go around. Optional Orff instrument parts and piano are also included for additional layers of tone colour! The enclosed CD offers two recorded tracks for each groove: an instructional track and a play-along track without the percussioninstruments for the flexibility of adding any number of performers. PDFs of all the parts are also included on the Enhanced CD. All parts are 4 to 8 measures and once they are secure the parts can be layered in one-at-a-time in different orders. You decide! Then add your new world groove accompaniments to different songs in these styles from your music library! There is even an overall theme song called ?The Beat of the World? for your students to experience. Let the spirit groove you! Music grooves include: Calypso South African Hora Gospel Irish Jig Zydeco Rock and Roll Bossa Nova American Jazz Irish Reel. Available: Book/Enhanced CD. Suggested for grades 3-6.

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Qui a besoin de Mallet Percussion entraînement? Tout le monde, du débutant au professionnel, qui veut jouer des instruments à maillet avec la facilité, de la dextérité et de la précision. Ce livre comble une lacune dans maillet livres de méthode --- apprentissage séquences à renforcer la confiance et la capacité en lecture à vue, le développement de douceur, même petits pains, de plus en plus ambidextre, et d'obtenir des côtelettes ensemble partout dans l'instrument. Il ya même une section pour les joueurs classiques qui aideront à l'improvisation jazz sur la route. Kristen Shiner McGuire a créé pour les joueurs de maillet ce Collez contrôle est pour les batteurs --- une séance d'entraînement de compagnon indispensable que vous ne voudrez pas manquer d'être à votre meilleur. / Percussions

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Sound Innovations: Ensemble Development for Advanced Concert Band builds upon the concepts in Ensemble Development for Intermediate Concert Band with 399 new exercises that are more technically and musically challenging, including over 70 chorales written by some of today's most renowned composers for concert band, including: Roland Barrett, Chris Bernotas, Andrew Boysen, Ralph Ford, Rossano Galante, David Gillingham, Stephen Melillo, Robert Sheldon,Todd Stalter, Jack Stamp, Randall Standridge, and Michael Story. This book is a valuable resource in helping students grow in their understanding and abilities as ensemble musicians. Exercises are grouped by key and presented in a variety of intermediate to advanced difficulty levels. Where possible, several exercises in the same category are provided to allow variety while accomplishing the same goals. Its flexibility makes it perfect for large ensemble rehearsals, lessons, and studio use. / Percussions

Sound Innovations: Ensemble Development for Advanced Concert Band builds upon the concepts in Ensemble Development for Intermediate Concert Band with 399 new exercises that are more technically and musically challenging, including over 70 chorales written by some of today's most renowned composers for concert band, including: Roland Barrett, Chris Bernotas, Andrew Boysen, Ralph Ford, Rossano Galante, David Gillingham, Stephen Melillo, Robert Sheldon,Todd Stalter, Jack Stamp, Randall Standridge, and Michael Story. This book is a valuable resource in helping students grow in their understanding and abilities as ensemble musicians. Exercises are grouped by key and presented in a variety of intermediate to advanced difficulty levels. Where possible, several exercises in the same category are provided to allow variety while accomplishing the same goals. Its flexibility makes it perfect for large ensemble rehearsals, lessons, and studio use. / Percussions

A Must-Have Collection of Well-Known Songs Including Several Bells Features!-If you've been taking Glockenspiel lessons for a while you're probably eager to learn some familiar songs. The First 50 Songs You Should Play on the Bells/Glockenspiel includes a wide variety of favorite songs from pop hits and movie themes to folk songs and classical melodies several of which originally featured bells! Songs include: All of Me · All You Need Is Love · Canon in D · Carnival of Venice · Fight Song · The Fool on the Hill · God Bless America® · The Godfather (Love Theme) · Hallelujah · Happy · Hello · I Will Always Love You · Just Give Me a Reason · Let It Go · Pure Imagination · Roar · Rolling in the Deep · Satin Doll · Shake It Off · Shallow · Stand by Me ·Stay with Me · This Is Me · Ukranian Bell Carol · What a Wonderful World · and more.

This fantastic collection of original duets is perfect for intermediate-level players but may also be used as a sight-reading tool for more advanced percussionists. Although intended to be performed on two marimbas, most of the duets may be played on any large mallet instrument such as vibraphone or xylophone. The compact disc includes all 12 duets mixed with the top duet part panned completely to the left and the bottom part to the right, giving the student an opportunity to play along with either part. With the balance knob set to the center, both parts can be heard simultaneously. / Percussions

This cutting-edge book/audio package brings the music of David Garibaldi and the music of Tower of Power to your practice room and provides an in-depth look at the concepts that David uses to create his futuristic, yet old-school grooves. - The 80-PAGE BOOK includes: detailed transcriptions by David, of his drum performance in each of eight tunes from T.O.P's most recent album Oakland Zone (Or Music), incisive commentary, photos, a biography,a suggested listening list and more. - The CD with all 8 tracks minus David's drums, allows you to sit in with this legendary band. Each track provides clicktrack count-in, followed by a complete music minus drums stereo mix including the lead vocals and solos. - The BONUS DVD-ROM with instrumental versions of these tracks in file formats that can be looped, slowed down using programs such as Acid and GarageBand and remixed using multi-track studio software such as ProTools, Cakewalk, or Nuendo for further exploration and study. Includes a ReadMe file and also a video tutorial with detailed instructions.

Even novices will sound great with Keyboard Percussion Easy Instrumental Play-Along: Classical Themes featuring 10 pieces which have been carefully selected and arranged for first-year instrumentalists. Audio demonstration tracks featuring real instruments are available for download to help you hear how the song should sound.Once you've mastered the notes download the backing tracks to play along with the band.Titles include Can Can Largo from Symphony No. 9 (?New World?) Musette in D Major Spring Trumpet Voluntary and more.

The Concerto For Percussion (Op. 73) was written specially for Philips Records in 1968 and first appeared on a record issued in 1969. It has since been used several times as ballet music. It is scored for fourunaccompanied Percussion instruments with a set of parts available here. The conductor and composer Leonard Salzedo (1921-2000) was born in London and studied at the Royal College of Music with Herbert Howells. Aswell as conducting a wide range of Ballet companies he also wrote the music for several Ballets and Film scores but he is probably best remembered for his chamber music.

Par NILLES ANIKA. If you don’t have access to your drums regularly, travel a lot, or have neighbors with sensitive ears, you will already have a PRACTICE PAD. But practicing without a drum kit is special! To keep your hands agile and dive deeper into EFFECTIVE METHODS that really improve your pad technique, ANIKA NILLES‘ PAD BOOK is JUST THE THING!  Anika gives plenty of options WHAT AND HOW to practice on a pad. Practice pads are particularly well suited because they reduce drumming to one basic sound source. This way you follow a process of continuous progression in terms of stickings and rudiments, phrasings and rhythm concepts. The FUNDAMENTAL WORKOUTS are allocated to four chapters: Subdivision Studies, Mixed Meters, Hand Independence, and Polyrhythms. The result is a complete system with triplets, 16th notes, quintuplets, sextuplets and septuplets, which are broken down into individual steps starting with a very basic layout before moving to more complex rhythms. The focus is on building up and consolidating fundamentals across all note values, raising awareness on a feel for time and rhythm, and presentation of many possibilities on how you can expand acquired skills. Anika also puts together a collection of WARM-UPS which suggest ideas on how you create your own rhythm patterns out of the technical features in this book. The deeper meaning underpinning Anika’s ideas is always how to be MORE CREATIVE. It is about working on your weaknesses, developing new ideas and rhythms for yourself, or simply looking at familiar things from a different perspective. Back on the DRUM KIT you will find that you can focus on more specific, musically relevant topics such as sound, orchestration, and dynamics, since the hands, body, and mind have already internalized the basics practiced on the pad. JUST FUNDAMENTAL   / Methods & Tutors / Etude / Percussions

Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band is a complete curriculum for beginning band students to help them grow as ensemble musicians. The series complements any band method and supplements any performance music. It contains 167 exercises, including more than 100 chorales by some of today's most renowned young band composers. Various exercises at the grade 1/2, 1, and 1 1/2 levels are grouped by key, including: * Long Tones* Passing the Tonic* Pitch Matching* Scale Builders* Interval Builders* Expanding Intervals* Chord Builders* Moving Chord Tones* Diatonic Harmony* Rhythmic Subdivision* 5-Note Scales* Scale Canons (5-, 6-, or 8-Note Scales)* Scale Chorales (5-, 6-, and 8-Note Scales) * ChoralesThe compositions were written by Roland Barrett, Chris Bernotas, Jodie Blackshaw, Matt Conaway, Ralph Ford, Tyler S. Grant, Rob Grice, John O'Reilly, Robert Sheldon, Todd Stalter, Randall Standridge, Michael Story, and Scott Watson. Whether your students are progressing through exercises to better their technical facility, or improving their musicianship with beautiful chorales, we are confident your performers will be excited, motivated, and inspired by using Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band. / Percussions