Pie?ce e?crite a? la demande de deux professeurs du CRD d'Aix en Pce afin d'e?tablir le difficile lien entre les cycles 1 et 2 de violon et la Formation Musicale, Constitue?e de 4 pupitres avec des niveaux diffe?rents, elle aborde des the?mes me?lodiques pluto?t romantiques et des the?mes rythmiques tre?s accentue?s, le tout soutenant l'histoire - la notion du jeu de sce?ne est e?galement repre?sente?e : texte lu par un membre de l'orchestre, ro?le du soliste, e?ventuelles interventions parle?es de l'orchestre pendant le de?roulement de l'oeuvre,Cette pie?ce tre?s ' pe?tillante ' permet de progresser aussi bien dans la musicalite? que dans la pre?cision, tout en e?tant tre?s agre?able a? jouer pour de jeunes musiciens, Version pour 16 violons et altos - DLT2233Version Piano à 4 mains - DLT2334Version pour 2 accordéons - DLT2387 / Ensemble A Cordes

Les 5 pie?ces pour orchestre est une transcription des cinq pie?ces pour piano a? 4 mains e?crites comme un cadeau de naissance a? mon fils, Se?bastien en 1999, La version orchestrale date quant a? elle de 2010 et fait appel a? une formation relativement importante d'une cinquantaine de musiciens au minimum, dont les bois par trois, cuivres par deux, percussion, harpe et cordes,Ces pie?ces sont d'un caracte?re tre?s contraste? et mettent alternativement en valeur chaque groupe de l'orchestre de me?me que divers solistes, Ecrites dans un style ne?o-classique et d'une difficulte? moyenne, elles s'adressent a? des ensembles de jeunes musiciens qui y trouveront matie?re a? s'exprimer individuellement ainsi que collectivement,La version orchestrale a e?te? cre?e en 2011 en plein air a? Paris, lors de la Fe?te des jardins dans le quartier du Marais, devant 1500 auditeurs,`- I (01'51'')- II (01'40'')- III (02'39'')- IV (01'00'')- V (02'21'')?Nomenclature1 Piccolo2Flu?tes2 Hautbois1 Cor anglais2 Clarinettes (en sib)1 Clarinette basse (en sib)2 Bassons 2 Cors (en fa)2 Trompettes (en ut ou sib)2 Trombones te?nors1 Tuba TimbalesTriangleCaisse claireTam-tam (gong)TambourinCymbalesGrosse caisse GlockenspielXylophone 1 Harpe Violons IViolons IIAltosVioloncellesContrebasse / Orchestre Symphonique

Full Score. Par CHATMAN STEPHEN. This set of variations on the Canadian folk song 'She's Like the Swallow' (taken from Kenneth Peacock's collection 'Songs of the Newfoundland Outports') has been written for two two pianos and orchestra. Commissioned by the Vancouver Foundation for Music in the Morning, Vancouver. Premiere: November 16, 1988, Orpheum Theatre, Vancouver, James Anagnason and Leslie Kinton, pianists, CBC Vancouver Orchestra, Mario Bernardi, conductor./ Répertoire / Orchestre Symphonique

Studienpartitur + CD - STP+CD - orchestra editor: Clarke, Richard composer: Mozart, Wolfgang Amadeus The more you read, the more you hear! The Eulenburg Audio+Score Series contains the orchestral world's treasures from the baroque, classical and romantic repertoire. Each of the 50 volumes consists of a clearly-presented and authoritative score, an informative preface detailing the biographical and creative background, and a Naxos CD containing the work in full length. Eulenburg Audio+Score is the new way to hear, read and understand music. Contenu - Preface - Vorwort - Adagio - Allegro - Andante con moto - Menuetto/Trio - Finale. Allegro

Par EICHBERG NILS SOREN. „Oryx and Crake“ tells the story of the only human survivor on Earth. In flash-backs, revealing only bit by bit, we must ourselves put together the pieces of the drama that lead to the apocalypse. The opera unfolds within 24 hours, beginning at dawn and finishing the next morning. Atwood’s love-triangle offers plenty of classic music drama, her dystopia is painted in complex, industrial soundscapes and the post-armageddon solitude in contemporary-contemplative open spaces. Electronics extend and augment the orchestral colours and help achieving the unreal „haunted“ atmosphere and the different reality levels of the protagonist’s memory. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Orchestre Symphonique

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Début février 1794, Haydn se rendit à Londres pour son deuxième séjour en Angleterre. La Symphonie en Mi bémol majeur Hob.I:99 était déjà terminée à ce moment-là, et fut déjà créée le 10 février. Le public et la presse furent enthousiastes, ce que confirma une recension du lendemain: «Il s’agit là d’un des plus grands évènements artistiques auxquels nous ayons jamais assisté […] - Il fut accueilli par un tonnerre d’applaudissements.» Une œuvre exceptionnelle donc, dans tous les domaines, ne serait-ce déjà que par l’introduction, pour la première fois, de clarinettes dans une symphonie de Haydn, mais aussi par la finesse de la réalisation contrapuntique du mouvement final. Tous ceux qui souhaitent mieux connaître cette symphonie auront à cœur de se procurer cette édition d’étude bon marché - accompagnée de textes fiables consacrés à la naissance de l’œuvre, à ses sources et à l’édition elle-même, et comportant le texte musical irréprochable de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn./ Répertoire / Orchestre Symphonique

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. La première audition de la Symphonie en Si bémol majeur n° 98, en 1792, fut couronnée d’un tel succès que les premier et dernier mouvements, allegro, durent même être bissés. Haydn était au pupitre de cette exécution - comme c’était alors l’usage - depuis son clavier, avec lequel il soutenait convenablement l’orchestre. Dans le Finale de cette symphonie, le compositeur se réserva, exceptionnellement, l’occasion d’un petit solo personnel d’accords arpégés, qui ne manqua pas de produire son effet sur le public. L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. Dans sa Symphonie en Ut majeur, jouée pour la première fois en mai 1792, Haydn témoigna d’un bel hommage envers l’impresario Salomon, qui était également premier violon solo de l’orchestre: à la fin du Menuet, il nota à son intention un court solo à l’octave aigüe, par lequel Salomon, au sens propre du terme, se «détachait» du reste des cordes. L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique

À l'époque des années soixante, en pleine ascension de la musique sérielle, Raphaël Fumet se décide à écrire sa grande Symphonie de /'Ame, dans une totale liberté d'inspiration, bien au-delà du diktat des poncifs historiques de la création contemporaine de son temps, Démarche audacieuse, qui devait lui coûter des années de silence et d'ignorance absolue des institutions comme des divers supports médiatiques, réservés à la musique dite sérieuse,En effet selon lui, l'évolution, qui est le développement naturel d'une vie sur sa propre base, se détruit elle même si elle altère ses racines ou les dérange, Le progrès d'une entité n'est qu'un progrès par rapport à son passé, Nous constatons d'ailleurs que cette théorie métaphorique de la racine est une constante dans la pensée créatrice de Raphaël Fumet, En effet on peut constater que Mozart est dans Beethoven - Beethoven est dans Brahms - Wagner est dans Mahler ou même Debussy ou Schoenberg pour ne citer que les compositeurs les plus célèbres,La Symphonie de l'Ame intègre donc tout un passé musical, tout en le renouvelant, que ce soit par l'espace wagnérien, la subtilité d'un Debussy ou l'incandescence de son père Dynam-Victor Fumet, le tout dans une évidence immédiate qui fait oublier le labeur de l'artisan,Sa création fut pourtant longue, échelonnée sur plusieurs années, On peut considérer qu'elle comporte deux parties : la première extatique, reflète l'amour de l'auteur pour la beauté en incarnant, tel un explorateur de l'invisible, d'extraordinaires et sublimes visions sonores, La seconde est une rupture où cette sublimité est plongée dans le réel de la modernité dans une sorte de confrontation glorieuse et pathétique, / Orchestre Symphonique

À l'époque des années soixante, en pleine ascension de la musique sérielle, Raphaël Fumet se décide à écrire sa grande Symphonie de /'Ame, dans une totale liberté d'inspiration, bien au-delà du diktat des poncifs historiques de la création contemporaine de son temps, Démarche audacieuse, qui devait lui coûter des années de silence et d'ignorance absolue des institutions comme des divers supports médiatiques, réservés à la musique dite sérieuse,En effet selon lui, l'évolution, qui est le développement naturel d'une vie sur sa propre base, se détruit elle même si elle altère ses racines ou les dérange, Le progrès d'une entité n'est qu'un progrès par rapport à son passé, Nous constatons d'ailleurs que cette théorie métaphorique de la racine est une constante dans la pensée créatrice de Raphaël Fumet, En effet on peut constater que Mozart est dans Beethoven - Beethoven est dans Brahms - Wagner est dans Mahler ou même Debussy ou Schoenberg pour ne citer que les compositeurs les plus célèbres,La Symphonie de l'Ame intègre donc tout un passé musical, tout en le renouvelant, que ce soit par l'espace wagnérien, la subtilité d'un Debussy ou l'incandescence de son père Dynam-Victor Fumet, le tout dans une évidence immédiate qui fait oublier le labeur de l'artisan,Sa création fut pourtant longue, échelonnée sur plusieurs années, On peut considérer qu'elle comporte deux parties : la première extatique, reflète l'amour de l'auteur pour la beauté en incarnant, tel un explorateur de l'invisible, d'extraordinaires et sublimes visions sonores, La seconde est une rupture où cette sublimité est plongée dans le réel de la modernité dans une sorte de confrontation glorieuse et pathétique, / Orchestre Symphonique