The Story of King Arthur nous fait remonter au Moyen Âge ? à la légende du roi Arthur. Le compositeur belge Filip Ceunen décrit cette histoire passionnante en trois mouvements sans interruption : Camelot représenté par un thèmeféerique et majestueux le Saint-Graal dépeint par un thème mystérieux et lyrique puis Excalibur qui prend forme dans un allegro énergique. The Story of King Arthur est une ?uvre adaptée aux ensembles en cours d?apprentissage.Avec cette composition Filip Ceunen gagna le Familie Van Riet-prijs 2015 (Prix de la Famille Van Riet 2015).

En 1868 Sir Arthur Sullivan (1842-1900) publie une série de sept chants polyphoniques (Seven Part Songs) pour Choeur d?Hommes. The Long Day Closes est probablement le chant qui a le mieux résisté aux vicissitudes du temps. Il figure toujours au répertoire de nombreux Choeurs d?Hommes ou Choeurs Mixtes et sa mélodie reste appréciée pour l?intensité émotionnelle et les sonorités diaphanes qui l?exaltent. Les secrets d?un beau rendu orchestral résident dans le respect de l?approche structurée des nuances.

The Lost Chord est un célèbre cantique anglais composé par Sir Arthur Sullivan au chevet de son frère malade. Le climat d?ouverture est mélancolique et intimiste. La mélodie gagne graduellement en intensité pour culminer sur l?entrée de l?orgue (ad lib.). Cet arrangement d?Erik Mast porte un nouveau regard sur l?œuvre de Sullivan. Le style et les détails sont soignés les voix suffisamment dédoublées.

Tout le monde connaît ne serait-ce que de nom ce roi mythique accompagné de ses fameux chevaliers de la Table Ronde. La légende du Roi Arthur a évolué au fil du temps devenant le sujet favori des conteurs du Moyen Âge qui traitaient avec passion de l'épée Excalibur de Merlin l'enchanteur de Camelot ou de l'amour entre Lancelot et Guenièvre. Aujourd?hui cette légende fait partie de l'imaginaire de chacun. Une légende qui renvoie à un idéal chevaleresque à l'image romantique de courageux chevaliers à la quête du Graal.

Pendant plus de quarante ans Jimmy Webb (1946) a composé des chansons à succès pour divers artistes tels que Glen Campbell Art Garfunkel Frank Sinatra Willie Nelson Johnny Cash et Linda Ronstadt. En 1968 il écrit MacArthur Park une chanson complètement novatrice. D?une durée de plus de sept minutes elle est deux à trois fois plus longue que la plupart des succès pop et contient un grand interlude orchestral. La version d?anthologie de MacArthur Park interprétée et enregistrée par Richard Harris s?est classée en tête des hit-parades européens et numéro 2 aux États-Unis.

Sword of Honour (?L?épée de l?honneur?) de Tom de Haes retrace l?histoire de Gauvain un des nobles chevaliers du roi Arthur. Gauvain apparaît essentiellement dans les premiers récits de la légende arthurienne. Il est célèbre pour avoir accepté le défi lancé par le mystérieux Chevalier vert : lui trancher la tête et le retrouver dans un an jour pour jour afin d'être à son tour décapité. Fidèle à sa parole le preux et loyal Gauvain se présente pour la revanche mais ne sera pas décapité. Le Chevalier vert n?était autre que Bertilak de Hautdésert qui fut envoyé pour tester la bravoure des Chevaliers du roi Arthur. Plus tard dans l?histoire du château de Camelot Gauvaina été quelque peu éclipsé par d?autres chevaliers tels que Lancelot et Perceval. Comme eux il incarne le chevalier courtois : courageux honnête et fier.Cette composition s?articule autour de deux thèmes principaux qui illustrent le caractère noble et audacieux de Gauvain. Présentés dans diverses harmonisations et orchestrations les deux thèmes dévoilent les multiples facettes de ces deux qualités courtoises. Sword of Honour s?ouvre dans un univers sonore mystérieux d?où s?élèvent des cadences pour la flûte et la trompette suivies d?un Allegro marziale. Le second des deux thèmes principaux est alors exposé par les cors et les trombones. S?ensuit un passage lent dans lequel la percussion reprend des fragments du premier thème. La densité maximale est atteinte dans le finale solennel ; les deux thèmes sont interprétés simultanément.

The Camelot Chronicles (?Chroniques de Camelot?) est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie du Collège Canarelli [Canarelli Middle School] de Clark County (Nevada États-Unis). L?œuvre fut donnée en première par la formation dédicataire (Rick McEnaney dir.) le 13 mars 2007. Le choix de la composition s?est porté sur la ville légendaire de Camelot. Philip Sparke a composé une série de tableaux contrastants et contrastés qui illustrent quelques célèbres personnages de la légende arthurienne. Personne ne sait avec certitude où se situait Camelot. On l'identifie souvent à Tintagel et Glastonbury deux villes situées dans l?ouest de l?Angleterre.Quoiqu?il en soit son histoire est entrée dans la légende et de nombreux poèmes et romans lui ont été consacrés chacun contribuant à obscurcir la vérité et nourrir le mystère.1. At the Castle Gates (?Aux portes du Château?) est un portrait de Camelot.2. King Arthur (Le roi Arthur) illustre l?arrivée majestueuse du roi au château de Camelot.3. Merlin the Wizard (Merlin l?Enchanteur) met en scène un des mauvais tours du magicien. L?atmosphère est sinistre.4. Lancelot and Guinevere (Lancelot et Guenièvre) : la musique chante l?amour courtois qui s?est tissé entre le chevalier et la reine à travers un duo romantique.5. Knights of the Round Table (Les Chevaliers de la Table Ronde) : les Chevaliers partent au galop pour livrer bataille. Le finale est triomphal.

Par VAN DER ROOST JAN. Avalon est une pièce dont le décor et les personnages sont empruntés aux légendes arthuriennes. L’oeuvre débute par quelques mesures surprenantes qui nous font entrer subitement dans un autre monde. Une mélodie produisant l’effet d’un choeur représente la procession des fantômes et des esprits qui vivent dans l’île magique d’Avalon, avec, à leur tête, le puissant magicien Merlin. Soudain, des figures ostinato et des phrases bitonales expriment la tentative d’une horde maléfique conduite par Mordred d’envahir le monde paisible d’Avalon. Après que le Roi Arthur soit intervenu avec force, on entend un glissando qui rappelle les toutes premières mesures, et… noussommes de retour dans le monde réel. Le voyage se termine et un rêve prend fin. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Avalon est une pièce dont le décor et les personnages sont empruntés aux légendes arthuriennes. L?œuvre débute par quelques mesures surprenantes qui nous font entrer subitement dans un autre monde. Une mélodie produisant l?effet d?un chœur représente la procession des fantômes et des esprits qui vivent dans l?île magique d?Avalon avec à leur tête le puissant magicien Merlin. Soudain des figures ostinato et des phrases bitonales expriment la tentative d?une horde maléfique conduite par Mordred d?envahir le monde paisible d?Avalon. Après que le Roi Arthur soit intervenu avec force on entend un glissando qui rappelle les toutes premières mesures et? noussommes de retour dans le monde réel. Le voyage se termine et un rêve prend fin.

Guenièvre la belle Dame de Leonesse fille de Léodegan de Carmélide est entrée dans la légende en épousant le célèbre roi Arthur. Bert Appermont nous propose un flamboyant retour au temps des légendes du cycle arthurien. Après une introduction festive un thème majestueux illustre le raffinement de la cour royale. Le second tableau dévoile le charme des paysages anglais à travers une mélodie noble et aérienne.

First Movement of A Tribute to Arthur Delamont-Famed bandmaster Arthur Delamont always started his concerts with a rousing overture and Front and Center is in this proud tradition. In a non-stop 9/8 rhythm this piece explodes with energy and effervescence. Full of powerful fanfares lively melodies driving percussion and dynamic contrasts this exciting concert opener moves through different musical colors without ever losing its relentless drive. An exhilarating tour-de-force showcasing all sections of the band! Front and Center is the first movement of A Tribute to Arthur Delamont and was commissioned by the West Vancouver Youth Band. Dur: 3:15

Second Movement of A Tribute to Arthur Delamont-Famed bandmaster Arthur Delamont always programmed a hymn in his concerts and Memento is an homage to that proud tradition. Starting with a simple and reverent solo trumpet and introducing other brass instruments one by one the introduction has the sound of a brass band. The woodwinds join in and with the use of rich textures and dynamic scoring the work builds to a powerful climax and then resolves once again with the solo trumpet. Ideal for festival use Memento will give your ensemble an opportunity to explore expression and nuance. The second movement of A Tribute to Arthur Delamont Memento was commissioned by the West Vancouver Youth Band.

Composed in the style of a military quickstep Pas Redoubl‚ is a concert march reminiscent of the gallops by Offenbach and other 19 century composers. Transcribed for band by Arthur Frackenpohl in 1972 this work has retained aprominent position in the wind band literature. Dur: 3:20 (Grade 4)

The Sword in the Stone (L?épée dans la pierre) est un conte musical dont l?action se situe en Angleterre au temps du légendaire roi Arthur. La musique est passionnante et chevaleresque à l?image des héros qu?elle dépeint. The Sword in the Stone s?adresse aux Orchestres Juniors et/ou aux formations incomplètes.