Jupiter

Instrument : orchestra
Type : study score + CD
Series : Eulenburg Audio+Score
Nombre de Pages : 96

The more you read, the more you hear!



The Eulenburg Audio+Score Series contains the orchestral world's treasures from the baroque, classical and romantic repertoire. Each of the 50 volumes consists of a clearly-presented and authoritative score, an informative preface detailing the biographical and creative background, and a Naxos CD containing the work in full length.

Eulenburg Audio+Score is the new way to hear, read and understand music.

Content :
Preface - I. Allegro vivace - II. Andante cantabile - III. Menuetto/Trio. Allegretto - IV. (Finale). Molto Allegro / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / EULENBURG

Par ATTAINGNANT PIERRE / MEYLAN. A selection of mixed quartets, suitable for all instruments (particularily strings and SATB recorders). From the Second Book of Dances published in 1547 by Pierre Attaignant, edited by Raymond Meylan./ Répertoire / Conducteur

Par NAULAIS JEROME. Quintette A Vent / Niveau : Avancé / avec soliste / Répertoire / Conducteur

'. . .a stunning palette of orchestral colour which transforms the 16th-century material without abusing its essential character.'Michael John White The Independent 1 April 1988

La référence EFM1371 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Challan Henri, qui a pour titre 1ERE SUITE SYMPHONIQUE - PIANO CONDUCTEUR, a été écrite et composée pour Conducteur et Poche et plus particulièrement pour Conducteur. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Conducteur / Partition

Just as Serge Rachmaninoff's piano virtuosity ranked him among the greatest pianists of the twentieth century, his compositions for piano and orchestra won him an important position among modern composers. Among the works that ensure his reputation are the first three piano concertos, reprinted here from the authoritative full-score Russian editions.
Rachmaninoff wrote the stirring Piano Concerto No. 1 in the years 1890–91, while he was still a young student at the Moscow Conservatory, and revised it nearly three decades later in 1917, when he began to devote his life mainly to his international career as a piano virtuoso. The immense and enduring success of the Piano Concerto No. 2, completed in 1901, has made this romantic work one of the most performed and recorded in the concerto literature and one of the most familiar compositions in all of music. The powerful and expressive Piano Concerto No. 3 was composed for a concert tour of America, during which Rachmaninoff appeared with great success as composer, pianist, and conductor. Like the first two concertos, it remains a repertoire favorite in concert halls around the world.
All three acclaimed works are reprinted in this finely made yet remarkably inexpensive Dover edition. Musicians and music lovers will find it a convenient single-volume source from which to study intimately three major works of the twentieth century.
Reprint of the State Music Publishers, Moscow, 1965 edition. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / DOVER

Création
16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction)
Commanditaire
Orchestre National de Lyon
Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

The surviving second and third acts of Catone in Utica, one of Metastasio's most dramatic libretti, premiered in Verona in the spring of 1737 in a setting by Vivaldi, contain some of his finest, most mature, and most original arias, and are published here for the first time. They evince a potential dramatic intensity that makes us regret all the more the loss of the first act. Only one aria of Act I can be definitely recovered from a surviving opera, but the rest has now also been successfully reconstructed by Alessandro Ciccolini, whose intimate knowledge of Vivaldi's working methods, combined with brilliant stylistic insight won universal acclaim for his work on Vivaldi's Motezuma and Ercole sul Termodoonte. Ciccolini has also composed cadenzas and da capo variations for all the arias, published here in an appendix.A complete recording under the direction of Alan Curtis is available from Naïve Records(OP30545).Press Quotes:'[For his completion,] Alessandro Ciccolini, who, mindful that Vivaldi frequently adapted vocal music for his instrumental works and vice versa, has composed the missing passages using themes from the concertos as his starting point. His arias dovetail beautifully with Vivaldi's scheme of things...' The Guardian'Ciccolini and Curtis deserve enormous credit for transforming an incomplete obscurity into a coherent and compelling opera.'Gramophone'The opera survives incomplete, but this is a fascinating and apt reconstruction and there is some marvellous stuff here.' BBC Music Magazine / Conducteur

Par BENJAMIN GEORGE. Figures piano a été conçu pour les mains des jeunes pianistes. La plupart des mouvements courts twn ne présente pas de grands défis techniques, bien que quelques exigent un degré de virtuosité. A toutes les époques, cependant, désir du compositeur était aux idées de l'Etat et les humeurs de capture la manière la plus directe et econimical possible. Les Figures piano a été commandé par la Philharmonie Luxembourg, et la première représentation a il y a été donnée par Pierre-Laurent Aimard le 18 mai 2006./ Répertoire / Conducteur

Par HINDSON MATTHEW. Whitewater, comme son nom l'indique, est inspiré de l'eau dans les ruisseaux, les rivières et les ruisseaux autour de roches et d'autres obstacles. Le travail a été vaguement structuré autour de la progression d'une rivière - torsion, tournant - il y a parfois des articles comme les autres, d'autres sont apparemment totalement différent, pourtant toujours partie de l'entité. Il y a trois sections principales dans cette pièce surtout rapide. Chacun de ces contiennent solo virtuose jouant comme écriture tutti. Whitewater était une Commission du millénaire de Faber Music. Matthew Hindson a été nommé par Carl Vine./ Répertoire / Conducteur

Par PURCELL HENRY. Henry Purcell (1659-1695) held numerous appointments at the Royal court and Westminster Abbey, and is considered by many to be the greatest ever English-born composer. His prolific work covered all fields: orchestral, ecclesiastical, operatic, theatrical, incidental, and chamber music were all enriched by his output. Fantazias And In Nomines is a collection of his 15 Fantasies and 2 In Nomines, Z. 731-747. Purcell is credited with popularising the hitherto arcane form of the Fantasy, perhaps most famously in his Fanstasia Upon One Note, where a middle C is sustained throughout – in live performances this issometimes played by a volunteer from the audience! This full score edition has been edited by the renowned musicologist Robert Thurston Dart. / Rép Classique / Répertoire / Conducteur

Par BRITTEN BENJAMIN. Paramètre de Britten du poème de Edith Sitwell ' Louange nous grands hommes ', a été laissé inachevé à sa mort. Elle a été étant écrite pour Mstislav Rostrpovich d'inclure dans sa première saison avec le National Symphony Orchestra de Washington D.C, en 1977. Le mauscript brise d'après 118 barres, près de la fin de la cinquième une sections dix prévu. Le fragment équivaut donc au plus de la moitié du travail, mais il est entièrement composée. Deux autres bars ont été trouvés esquissé dans l'un des ordinateurs portables de Britten et ont été ajoutées à ce score en 1985, quand elle a été révisée par le compositeur, Colin Matthews, avant de son premier spectacle./ Répertoire / Conducteur

Par VANHAL JOHANN BAPTIST. The unbroken popularity of Vanhal's sole double bass concerto in competitions and for practice and concert purposes is reason enough for us to publish the work in Breitkopf Urtext. The new edition profits from Tobias Glöckler's experience of many years. As with the other great double-bass concertos of the classical Viennese repertoire (Dittersdorf, Hoffmeister), Glöckler arrives at convincing solutions. He began by filtering out a solid musical text from the source (which was not always free of contradictions) that was supplied with many additions. The disposition of the solo part required detailed knowledge of performance practice, since the work was written in the historical Viennese double bass tuning, and a few passages cannot be played without difficulty on a modern instrument. As with Dittersdorf and Hoffmeister, the piano reduction makes it possible to use three different double-bass tunings (solo, orchestral and Viennese). Moreover, it contains the editor's virtuoso cadenzas as well./ Répertoire / Conducteur