This impressive collection of Arias for Soprano and Piano accompaniment includes a list of adored composers such as Mozart Rossini Donizetti Strauss and many more!

Taken from Rusalka the eighth of Dvorak’s nine operas and the one that has remained his most popular. The story was adapted by Jaroslav Kvapil from Hans Christian Andersen’s The Little Mermaid and relocated to Bohemia with a Czech water-spirit or Rusalka in the principal role. Rusalka loves a mortal prince a witch grants her humanity but the romance doesn’t work out and she returns heartbroken to the water where she joins her beloved in death. The Song to the Moon comes from Act I. From her woodland pool Rusalka sings of her longing in the shimmering moonlight Silver moon upon the deep dark sky…tell me tell me oh where does my lovedone bide?

'. . .a skirling reedy accompaniment to a patter-song collected in Turkey by Bartok beautifully proportioned and realised.'Andrew Clements Financial Times 21 November 1989

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

The Musical Theatre Essentials series represents the ultimate selection of songs from the stage. Volumes are available for Soprano Mezzo-Soprano Tenor and Baritone/Bass either with or without accompaniment CDs.Unique song lists are provided in the books for each vocal range including this volume for Soprano.Newly edited and engraved with Vocal line and Piano accompaniment the two Soprano volumes from the MusicalTheatre Essentials series provide a golden opportunity to celebrate the music of the stage containing songs from classic musicals such as: Carousel Guys and Dolls The Sound of Music Sweeney Todd andWicked.

The Musical Theatre Essentials series represents the ultimate selection of songs from the stage. Volumes are available for Soprano Mezzo-Soprano Tenor and Baritone/Bass either with or without accompaniment CDs.Unique song lists are provided in the books for each vocal range including this volume for Soprano.Newly edited and engraved with Vocal line and Piano accompaniment the two Soprano volumes from the MusicalTheatre Essentials series provide a golden opportunity to celebrate the music of the stage containing songs from classic musicals such as: Carousel Guys and Dolls The Sound of Music Sweeney Todd andWicked.

for Soprano and Piano Vocal/Piano Score. Par ADOLPHE BRUCE. Water Songs is a group of six songs about water in various forms, from rain to the human brain. The poems range from the lyrical poetry of Katherine Barrett Swett, Emily Dickinson, and James Joyce to a comical verse by Shakespeare, a spiritual meditation by the Persian poet Rumi, and a thought-provoking list of water facts and statistics. Written especially for wonderful soprano Angel Blue after Bruce Adolphe had discovered she had been frequently already performing some of his other works (including Valley Girl in Love from his song cycle A Thousand Years of Love). Angel gave the world premiere on May 15, 2021 with Bryan Wagorn on piano in a concert offered by the Chamber Music Society of Lincoln Center. / Date parution : 2022-04-01/ Recueil / Soprano et Piano

?uvres pour soprano et piano. This volume in the series ?Les Éditions Originales Durand ? Salabert ? Eschig? contains Heitor Villa-Lobos? music for soprano and piano taken from the editions in Eschig catalogue. The original engravings are reproduced, giving musicians a valuable record of how these major works were first published, whether in the composer?s lifetime or posthumously.

Morfudd - Three Welsh Songs by Patrick Hawes for solo soprano and piano. First performed as part of the 'Concerts at the Crossroads' series on 2 June 2012 in Beulah United Reformed Church Rhiwbina Cardiff by Elin Manahan Thomas (soprano) and John Reid (piano).

Par SAARIAHO KAIJA. Kaija Saariaho 's Emilie Suite was a joint commission by Carnegie Hall, New York City, Cité de la Musique, Paris, Luzerner Sinfonieorchester and Orchestre Philharmonique de Strasbourg. It was first performed on 30 November 2011 at Carnegie Hall by the Avanti! Chamber Orchestra conducted by Hannu Lintu, with Elizabeth Futral (soprano). The first performance in Paris took place on 23 April 2013 at Cité de la Musique by the Avanti! Chamber Orchestraconducted by Ernest Martinez Izquierdo, with Barbara Hannigan (soprano). / Niveau : 4 / Post-1900 / Répertoire / Soprano et Piano