Par PEPIN CAMILLE. Lyrae est une oeuvre pour quatuor à cordes, harpe et percussions (grosse caisse, marimba, vibraphone et tamtam). Elle s'inspire d'une des étoiles les plus fascinantes de la constellation de la Lyre. Il s'agit en réalité d'une double-étoile dont chacune des entités exerce des forces cosmiques sur l'autre. S'attirant puis se repoussant, elles créent une sorte de 'halo”, de brume stellaire autour d'elles. Nimbées de poussière cosmique très énergétique, elles peuvent cependant s'éclipser l'une l'autre. J'ai donc conçu la pièce d'un seul tenant, comme un véritable pas de deux du couple d'étoiles. Menant la danse à tour de rôle, elles se meuvent et rayonnent dans l'espace, illuminant ainsi le ciel de leurs faisceaux aux forces distinctes. Une introduction présente un espace sombre, aussi mystérieux que menaçant. La matière gronde, se désagrège, et se transforme au fur et à mesure en poussière lumineuse et scintillante. Un épisode plus lyrique émerge de cette brume stellaire floue, avant de retrouver l'obscurité angoissante initiale. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter musicalement ces deux facettes de Lyrae - non pas comme des entités différentes, mais comme deux mondes entremêlés qui s'enchaînent et se fondent l'un dans l'autre sans jamais s'affronter. / Contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes, Harpe et Percussion

Par DECRUCK FERNANDE. Le Concerto pour harpe et orchestre, dédié au harpiste et pédagogue français Pierre Jamet et créé par lui le 31 mars 1946 avec l'orchestre des Concerts Colonne sous la baguette de Paul Paray, n'est pas sans rappeler la Sonate pour harpe de Germaine Tailleferre. C'est un concertino de style léger, chaleureux et plein de surprises. À la première représentation par les Concerts Colonne, Henry Malherbe a déclaré qu'il s'agissait d'une œuvre « au sentiment délicat et animé » et que « Pierre Jamet, harpiste de renom, a accompli une belle réussite. » Pierre Jamet deviendra d'ailleurs professeur de harpe au Conservatoire de Paris deux années plus tard (c'est-à-dire en 1948). Toutefois, Decruck semble en être restée sur sa faim. En effet, dans sa partition définitive, elle déclare que le quatrième mouvement, une fughetta, devrait être coupée. Ce concerto a été enregistré en 2022 par le harpiste Chen-Yu Huang et le Jackson Symphony Orchestra dirigé par Matthew Aubin (Claves Records 3046). / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Harpe et Piano

Par MANTOVANI BRUNO. Le Quintette pour Bertolt Brecht est une extension d'une musique de scène que j'ai écrite en 2006 pour la pièce de théâtre Homme pour homme mise en scène par Emmanuel Demarcy Mota. L'argument de cette pièce est d'une rare violence sociale, le spectateur assistant à la transformation d'un homme quelconque au destin tranquille en un monstre de haine et de brutalité. Destinée à la harpe seule, ma partition comportait plusieurs interludes très expressionnistes où la harpe était souvent utilisée à contre-emploi, d'une façon très percussive. J'ai décidé d'utiliser le matériau de ces interludes et de le développer à l'aide d'un quatuor à cordes pour écrire cette oeuvre qui, bien qu'autonome, garde du projet originel une forte tension à la fois dans les séquences denses, mais aussi dans les passages plus énigmatiques où la raréfaction du matériau n'agit aucunement dans une logique de détente du discours. Le matériau issu de la musique de scène a la fonction d'un 'refrain' alternant avec des éléments inédits, à commencer par une cadence initiale pour violoncelle seul qui présente le caractère rhapsodique et discontinu de la suite. Le quatuor entre ensuite, de façon très ornementale, l'ensemble ayant une forme rappelant le genre du concerto. Le Quintette pour Bertolt Brecht a été créé à Bad Reichenhall le 22 août 2009 par Sarah O'Brien et le quatuor Danel, co-commanditaire de l'oeuvre avec le 'Lauers freunde Quartett'. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Harpe et Quatuor à Cordes

Liebeslieder nach Gedichten von Catarina Carsten. Par REGNER HERMANN. As a professor of music education and elementary composition at the Orff Institute in Salzburg which he was instrumental in establishing, the composer Hermann Regner (1928–2008) examined the work of Carl Orff and, like him, rendered outstanding services as a composer to the work with the young generation of up-and-coming musicians. The selection of easy, but not simple stylistic means also characterizes his song cycle 'Wenn du neben mir gehst' on texts of his wife Catarina Carsten. The six songs, with their almost minimalist reduction and carefully extended tonality, are sensitive and deeply moving miniatures, suitable for lessons, but also – as resting points – in the concert hall./ Répertoire / Soprano et Harpe ou Piano

Par CALMEL ROGER. SATB chorus, khalam (or harp) and tam-tam/ Répertoire / 4 Voix Mixtes et Percussions ou Harpe

Choral Dances-The set of six Choral Dances from Gloriana was first performed by the BBC Midland Chorus in March 1954 and later arranged for Tenor solo SATB Chorus and Harp for a performance to mark the opening of the Queen Elizabeth Hall London in 1967. The dances were intended as a homage to Elizabethan music and dance with each dance representing a different character from the opera. The opera Gloriana (op. 53) was written by Benjamin Britten in 1953 to mark the coronation of Elizabeth II and first performed at Covent Garden in June of that year with the Queen herself present. An unsympathetic critical reception meant that the full workwas rarely performed again until after the composer's death although extracts like the Choral Dances quickly became popular.

How to Add Finger Markings to Non-Fingered Harp Music-?Sylvia Woods has done it again! Harp Fingering Fundamentals is a must for every teacher and student. It clearly and concisely shows how to approach harp fingerings in her accessible and charming style. It will be a staple in my studio and should be in your collection too.? ? Felice Pomeranz Professor of Harp Berklee College of Music Boston MA ?Chock-full of common-sense suggestions on fingering from the simplest to the trickiest passages. A real boon for do-it-yourself Harp players and good ideas even for experienced players on how to make the unplayable playable.?? Joyce Rice Harp instructor

This book is the second volume of arrangements for the Celtic harp by MonikaMandelartz. The material encompasses diverse songs and tunes from the British Isles, commonly described as 'Celtic Music'. This type of music is often associated with the English publisher John Playford. In the 17th century, he published The English Dancing Master, which contains traditional music as well as tunes of his day (up to the Renaissance). Author Monika Mandelartz, a specialist in historical performance practice, followsPlayford's tradition by arranging parts of the collection for Celtic harp. Thereby, Mandelartz points out that her arrangements constitute a 'snapshot in time'. Her workemphasizes the idea that lively music always allows for change and variation - it must in order to survive. The book includes tunes such as De`il Take the Wars, Scot Cap (Edinburgh Castle), Upon a Summer's Day, Parson's Farewell, Welcome Home Old Rowland, Dissembling Love (The Lost Heart), An Italian Rant, Porter's Lament, Greenesleeves and Pudding Pies (Greenesleeves and Yellow Lace), Jenny Pluck Pears, Remember Me My Deir, Enfield Common, The Sword Dance, and Drive the Cold Winter Away. This book is the second volume of arrangements for the Celtic Harp by Monika Mandelartz. The material encompasses diverse songs and tunes from the British Isles, commonly described as 'Celtic Music'. This type ofmusic is often associated with the English publisher John Playford. In the 17th century, he published The English Dancing Master, which contains traditional music as well as tunes of his day (up to the Renaissance). Author Monika Mandelartz, a specialist in historical performance practice, follows Playford's tradition by arranging parts of the collection for Celtic Harp. Thereby, Mandelartz points out that her arrangementsconstitute a 'snapshot in time'. Her work emphasizes the idea that lively music always allows for change and variation - it must in order to survive. The book includes tunes such as De`il Take the Wars, ScotCap(Edinburgh Castle), Upon a Summer's Day, Parson's Farewell, Welcome Home Old Rowland, Dissembling Love (The Lost Heart), An Italian Rant, Porter's Lament, Greenesleeves and Pudding Pies (Greenesleeves and Yellow Lace), JennyPluckPears, Remember Me My Deir, Enfield Common, The Sword Dance and Drive the Cold Winter Away./ Recueil / Harpe