Six Songs and Arias-This volume contains a selection of music intended to show off the beautiful cantabile qualities of the Cello. The works chosen were all originally written for voice. The six pieces are carefully chosen from the various sources and will provide the cellist with some different and enjoyable melodic music. The pieces in the book are: Flotow 'M'Appari' from Marta Schubert 'To Music' Tchaikovsky 'A Legend' Mozart 'Serenade' Paisello 'Nel Cor Piu Non Mi Sento' Verdi 'Ai Nostri Monti'.

Intermediate level arrangements with piano accompaniment, in a range flattering to each instrument. The music has been edited with added dynamics, - articulations and phrasing, making it appropriate for lessons or performances. The accompaniments have been recorded on an acoustic grand piano and are available online for download or streaming. Selections include: Ave Maria (Bach/Gounod) ? Ave Maria (Schubert) ? Bridal Chorus from Lohengrin (Wagner) ? Bist du Bei Mir (Stölzel) ? Canon (Pachelbel) ? Gymnopédie No. 1 (Satie) ? Hornpipe (Handel) ? Jesu, Joy of Man's Desiring (Bach) ? Minuet (Boccherini) ? Wedding March (Mendelssohn) ? and more.

2-stimmige Kanons. Par SCHMITZ MANFRED. Canons are fun and at the same time also help develop the ability to listen and play along, thus making them an important enhancement to musical training. With 109 pop style melodies in two volumes Manfred Schmitz work provides comprehensive and diversified material which can be flexibly implemented in teaching single pupils, for group lessons and for ensemble classes. The instruments violin, viola, violoncello and flute can thus stay „among themselves“ or play music together in all imaginable instrumental combinations. 2 part: 23 MINI-Canons – from the very start - 37 Canons – for the progressing demands This collection is particularly well-suited for the playing together ofpupil and teacher, but it also works well in group lessons. A collection of canons for the first learning steps on the instrument as well as for more advanced levels of learning. Through the universal versions for viola, cello and flute, different instruments can also play together. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Contemporary - Solos / Recueil / Violoncelle

All 5 sonatas for cello and piano, and 3 sets of variations on themes by Mozart and Handel. Basic works of the cello repertoire carefully reproduced from the authoritative complete-works edition published by Breitkopf & Härtel. Inexpensive source for studying 8 major works of the chamber music repertoire. Cello Sonata No. 1 in F Major, Op. 5, No. 1 (dedicated to King Friedrich Wilhelm II) I: Adagio sostenuto-Allegro II: Allegro vivace Cello Sonata No. 2 in G Minor, Op. 5, No. 2 (dedicated to King Friedrich Wilhelm II) I: Adagio sostenuto ed espressivo-Allegro molto più tosto presto II: Rondo Cello Sonata No. 3 in A Major, Op. 69 (dedicated to Baron Ignaz von Gleichenstein) I: Allegro, ma non tanto II: Scherzo III: Adagio cantabile-Allegro vivace Cello Sonata No. 4 in C Major, Op. 102, No. 1 (dedicated to Countess Marie von Erdödy) I: Andante-Allegro vivace II: Adagio-Tempo d'Andante-Allegro vivace Cello Sonata No. 5 in D Major, Op. 102, No. 2 (dedicated to Countess Marie von Erdödy) I: Allegro con brio II: Adagio con molto sentimento d'affetto-Allegro-Allegro fugato Twelve Variations on See, the Conqu'ring Hero Comes, from Handel's Judas Maccabaeus, WoO 45 (dedicated to Princess Christiane von Lichnowsky) Twelve Variations on Ein Mädchen oder Weibchen, from Mozart's Die Zauberflöte, Op. 66 Seven Variations on Bei Männern, welche Liebe fühlen, from Mozart's Die Zauberflöte, WoO 46 (dedicated to Count Johann Georg von Browne)

Media Type : Book Level : Beginning-Intermediate Musical Genre : All Styles Number of pages : 40 Practice for Performance provides a rare and intimate view into a very thoughtful and successful performer's personal toolkit. Set in the context of his own personal history of growth as a performer, cellist Daniel Morganstern (principal cellist for the Lyric Opera of Chicago and the American Ballet Theatre at the Metropolitan Opera House in New York) displays rare honesty in discussing the problems that faced him at various point of his career, and the ways to solve them. The discoveries sensibly unfold in a fascinating account of experiences with many notable artists whose comments and examples shaped the author's thinking. These ideas are not to be found in any other treatise on the subject of musical preparation. The examples in this book, both musical and non-musical, offer a foundation to help evoke instinctive musical responses in the mechanical processes of playing the cello, and have been advantageously applied to other instruments as well, including voice.

The powerful solemn tone of the Cello lends itself wonderfully to sacred music as this collection proves. Sacred Melodies For Solo Cello features 12 pieces from the classical repertory arranged byCraig Duncan for solo Cello with Piano accompaniment. This collection includes favourites such as Schubert's Ave Maria Pachelbel's Kanon and Bach's Jesu Joy of Man's Desiring and more all ofwhich would make an excellent choice for recital at weddings memorial services or other times of worship. The Cello part is intermediate level and never goes higher than G on the A string. Access to an online PDF isincluded.

This progressive scale system coordinates basic concepts from elementary to advanced scales in preparation for the Scale System by Carl Flesch. In some aspects it goes beyond the scope of the Flesch system. One-octave scales areintroduced in patterns with emphasis on half steps and finger retention. The two-octave scale patterns are non-shifting. Three-octave scales are offered with traditional and modern fingerings. The double stop scales vary infingerings in order to teach the basic concepts of double-stops. Harmonics are included beyond the scope of the Flesch system in a basic form including natural harmonics.

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Favourtie French Melodies-In creating these dozen arrangements I am unashamedly cherry-picking from a long and rich seam of French music. I feel confident that younger players and those relatively new to the cello will enjoy my selection. Forgive my tongue-in-cheek title for the book French Baguettelles (I'm half French so I don't feel too guilty!) for the music herein has more than a hint of garlic about it. Although there are certainly serious overtones to one or two pieces there is a healthy dollop of silliness to lighten the mood. Apart from Sur la Pont d'Avignon which was reportedly written in the 15th century Frère Jacques which was a popular 18th century song and Tambourin which wasin all probability also written in the 18th century (Gossec did however live well into the 19th century) all of the pieces come from composers who lived in the Romantic period. Ravel and Debussy were of course known for their impressionistic colours though for the most part it is the accompaniments which reveal this characteristic most fully. I have endeavoured to keep the piano parts playable by mere mortals conscious of the fact that cello teachers may not possess a virtuosic piano facility but may nevertheless wish to turn their hand to accompanying pupils for concerts festivals exams etc. Many of the pieces were originally written for the piano either in its solo capacity (Ravel's Pavane Pour une Infante Défunte Chabrier's Idylle Satie's Gymnopedie 1 Debussy's La Fille aux Cheveux de Lin) or in duet form (Fauré's Berceuse from 'Dolly Suite'). Three orchestral pieces Bizet's L'Arlésienne Offenbach's Can-Can and Saint-Saëns's Danse Macabre lend a welcome dramatic overtone to the book while Franck's exquisite Panis Angelicus originally conceived as a choral piece rounds off the selection admirably. In the main it is the cello's capacity for lyricism that has steered my choice of music so really open up your sound and enjoy yourself with these ageless melodies.I wish you bonne chance!Baguette: a thin loaf of

Ce livre présente de valeur 'How-To 'idée que les violoncellistes de tous les niveaux peuvent bénéficier, comme l'élimination de la tonalité de Wolf, en utilisant des effets tels que la distorsion et l'enregistrement en studio. Spanning musique classique au rock et tout le reste, il y aura quelque chose ici vous ne saviez pas!Avec le texte, photos, musique, des diagrammes et des CD d'accompagnement associant à fournir un excellent et facile à utiliser des ressources pour une variété de sujets, y compris:Saluant les techniques,non-classique jeu,Violoncelles électriques,Accessoires,Conseils Gig,pratiquer,d'enregistrement et bien plus encore! / Violoncelle

Bags of Classics for Cello is filled with favourite melodies from famous works of classical music arranged for the grade 3-4 player who is developing position work and perhaps trying vibrato.Selected and arranged by leading string pedagogue Mary Cohen to lie well under the hand it introduces a wide variety of styles and sound worlds from Vivaldi and Purcell to Saint-Saens and Holst. A great selection for consolidation work sight-reading practice or just for sheer musical enjoymentContents: Allegro from Brandenburg Concerto No.3 (Bach) Dance Of The Comedians (Smetana) Dance Macabre (Saint-Saens) Dido’s Lament (Purcell) Dragons (Bizet) Farandole (Bizet) In The Hall Of The Mountain King (Grieg) Jupiter from The Planets (Holst) Minuet (Gluck) Musette from Anna Magdalene’s Notebook (Anon) Papageno’s Song (Mozart) Pavane (Fauré) Ritornello from Brandenburg Concerto No.5 (Bach) Rondo from Eine Kleine Nachtmusik (Mozart) Sleigh Ride (L. Mozart) Winter from The Four Seasons (Vivaldi) The Elephant from Carnival Of The Animals (Saint-Saens) Theme from String Quartet in A minor (Schubert) Theme from ‘The Bird’ String Quartet (Haydn) Theme from Caprice No.24 (Paganini) Fur Elise (Beethoven) Theme from The Italian Symphony (Mendelssohn) Theme from Serenade (Mozart) Theme from Symphopny No.40 (Mozart) Theme from Trumpet Concerto (Haydn) Theme from William Tell Overture (Rossini)

Etudes à jouer un rôle important dans la formation un instrument de musique. La pratique du violoncelle pratique Etudes 'nouvelle Mantel Gerhard édition' [La pratique des études] (3 volumes) complète son livre précédent succès (ED 8714). Les bases de la technique du violoncelle sont travaillées dans les études sélectionnées, l'accent étant mis non seulement sur la capacité d'apprendre un texte techniquement et musicalement orientée dans un délai raisonnable, mais aussi sur la solution de certains problèmes typiques du violoncelle. Le volume 1 couvre les aspects allant de l'orientation sur le plateau le doigt à travers les changements de position, de vibrato et de trilles aux changements de cordes et de doubles cordes. Tome 2 traite des doigtés, tout arc-en-course, la dynamique, l'articulation et les types de saluer, entre autres. Le volume final contient des études sur le legato, arpèges, accords, martellato, staccato, spiccato et les changements de rythme. Le volume qui accompagne de commentaires (pour les trois volumes) décrivent en détail les processus méthodologique pratique. / Violoncelle / 100 pages / niveau : Intermédiaire / Partition

Par HUREL PHILIPPE. Ayant joué du violon dans mon enfance, j'ai toujours repoussé le moment d'écrire pour les cordes seules, comme si la peur d'aborder mon instrument reprenait corps lors du passage à l'écriture. Mais l'amitié fait des miracles et Alexis Descharmes n'a eu aucun mal à me convaincre d'écrire pour le violoncelle. Il faut dire que notre collaboration au sein de Court-circuit n'a fait qu'aiguiser mon envie de me confronter à son instrument. Après une série de Loops, pièces solistes pour flûte(s) et percussion organisées autour de l'idée de bouclage, de morphing et de labyrinthe formel, cette nouvelle pièce pour instrument seul emprunte des voies totalement différentes, voire volontairement contradictoires. En effet, ici pas de processus linéaires de transformation, pas de répétition littérale ni de bouclage, pas de brouillage des pistes, pas de refus des modes de jeux ni des gestes instrumentaux. Au contraire, la pièce est construite à partir de quelques éléments 'énergétiques' particulièrement violoncellistiques et liés au caractère impétueux de son dédicataire qui s'enchaînent, se catapultent et se transforment de façon non prévisible. Par ailleurs, comme son titre le laisse supposer, D'un trait a été composé dans un laps de temps restreint et concentré et il y a une sorte 'd'animalité' qui s'en dégage, une forme d'urgence et de tension que l'on retrouve dans les autres pièces que j'ai écrites dernièrement, malgré l'intervention de l'ordinateur dans le calcul de bon nombre de paramètres. Pour paraphraser Gérard Grisey, 'la musique se situe entre le nombre et le drame, entre le délire et la structure'. Philippe Hurel La dernière partie de D'un Trait, intitulée Trentemps peut-être jouée séparément. / contemporain / Répertoire / Violoncelle