Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

For Solo Eb Baritone Saxophone And Concert Band. Par YAGISAWA SATOSHI. Ce concerto pour saxophone baryton fut commandé par le saxophoniste Makoto Asari, un ami proche du compositeur. Vongole ! est en trois mouvements : Spumante (vin blanc effervescent), Bianco (blanc) et Rosso (rouge). Un rajout unique et bienvenu dans le répertoire du saxophone baryton. / Niveau : 4 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Suite from Hymn of the Highlands draws three expressive musical pictures of the Scottish highlands. The first movement, Ardross Castle, features solo passages for clarinet and bassoon and features a fascinating bagpipe melody. The second movement, Alladale, is a saxophone trio with an accompaniment featuring the percussion section. The final movement, Dundonnell, features two highly contrasting melodies, a wild presto and the bagpipe melody first heard in the first movement. Complete score and full set of parts for Philip Sparke's Suite From Hymn To The Highlands for Wind Band. Suite from Hymn of the Highlands draws three expressive musical pictures of the Scottish highlands. The first movement, Ardross Castle, features solo passages for clarinet and bassoon and features a fascinating bagpipe melody. The second movement, Alladale, is a saxophone trio with an accompaniment featuring the percussion section. The final movement, Dundonnell, features two highly contrasting melodies, a wild presto and the bagpipe melody first heard in the first movement. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Philip Sparke a composé cette pièce pour le Western Plains Wind Consortium, placé sous la direction de son fondateur, Daniel Baldwin. La création fut assurée par l’Orchestre d’Harmonie de l’Université d’État de l’Oklahoma Panhandle (Dr. Matthew C. Saunders, direction), le 1er décembre 2009, au Centennial Theatre à Goodwell en Oklahama (États-Unis). Les orchestres membres du Western Plains Wind Consortium qui ont contribué à la commande de cette oeuvre sont :Garden City High School Symphonic Band - Ryan Elliot & Daniel Baldwin, directionSouthwestern Oklahoma State University Wind Ensemble - James South, directionPanhandle State University Band - Matthew Saunders, direction Holton High School Band - Donald McDaniel, directionHolcomb High School Band - Paul White, directionBethel College Band - Timothy Shade, directionGarden City Community College Band - Daniel Baldwin, directionLa commande stipulait que l’oeuvre devait synthétiser une ambiance hivernale sans référence au cycle de la Nativité. Philip Sparke a réalisé une scène d’hiver en pleine campagne. A Winter’s Tale s’ouvre avec une série d’accords soutenus, joués par les bois, et colorés par le timbre cristallin des cloches, tandis qu’un saxophone alto chante une complainte crépusculaire. Un passage orchestral court, mais dense, prélude à l’exposition du thème principal. Les couleurs douces et vaporeuses enveloppent les champs et les forêts enneigés. L’orchestre reprend le thème tandis que l’on entend au loin un tintement de grelots annonçant le passage imminent d’une troïka. Une fois passée, la musique s’apaise et le thème principal revient avant de laisser la place au motif d’ouverture qui vient conclure la trame musicale. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. To celebrate the 350th anniversary of the Stadtmusikkapelle Wilten in Innsbruck Philip Sparke composed Wilten Festival Overture. A bold fanfare, led by the horns, forms the opening of the work from which an expressive theme unfolds until the full band reaches a climax. Short solo statements from saxophone, horn and trumpet lead to a recapitulation of this theme which melts into a rhythmic Vivo. A robust melody is is then played by the clarinets and taken up by the whole band before a legato figure leads to a cantabile theme, again presented by the clarinets. The original Vivo melody reappears before the opening fanfare is briefly heard and the work comes to an end with ashort Coda. A great experience for the whole band! / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Rheinfelden Sketches. Par SPARKE PHILIP. In each of the four movements of this major work for concert band, the composer has tried to capture in music something of the spirit of this beautiful Swiss town of Rheinfelden, which lies on the banks of the Rhein. The opening movement, Promenade, sees woodwind and brass alternating short melodic fragments leading to a noble melody from the horns. The dreamy Ballad features a saxophone solo and chorale-like melody. This leads, via a four bar Interlude, to the Scherzo which takes the form of a moto perpetuo. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par TINNER GILBERT. Showdown for Band (Confrontation pour Orchestre) a été spécialement composé pour figurer en tant qu’oeuvre imposée lors de la troisième édition du Concours International de Musique Légère de Saint-Gall (Suisse) en 1998. L’intention du compositeur était de créer une pièce de musique légère qui soit stimulante sur le plan technique pour les différents orchestres en compétition, en particulier sur le plan rythmique. La pièce est divisée en quatre mouvements : Opening, Ballad, Finale et Ending. Les mélodies très plaisantes et l’instrumentation variée révèlent toutes les facettes de l’orchestre dans son ensemble. Le solo dans la partie centralepeut être joué par un saxophone soprano ou alto, ou encore par un bugle. Cette composition impressionnante marque par sa richesse musicale, ce qui en fait une oeuvre idéale pour ouvrir un concert de musique légère. / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par HIROSE HAYATO. Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental à la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Concert Band

Par HIROSE HAYATO. Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental à la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par JOHNSON TIMOTHY. The pure excitement of space exploration and discovery are proclaimed in the moving work for young band. We follow the progress of the astronauts from their launch, through a tranquil space walk, and back into our atmosphere for a dramatic ending, stopping for a brief saxophone solo on the way. The tempo never lags, even in the contemplative portions of the piece, and there is plenty of technically challenging yet playable passages to go around. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie