La référence CC3247 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Moyse Louis, qui a pour titre PASTORALE, a été écrite et composée pour Flûte Traversière et plus particulièrement pour Flûte. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Flûte / Partition

Par TOMASI HENRI. French composer and conductor, Henri Tomasi (1901-1971) published Sonatine for solo Flute in 1949. As with his other wind compositions, Sonatine was well-received by audiences. Tomasi was born in Marseille, but his Father and Mother were originally from La Casinca in Corsica. Despite being pressured into musical studies by his parents, Tomasi dreamed of becoming a sailor, and during the summer, he stayed with his Grandmother in Corsica where he learnt traditional Corsican songs. However, in 1921, he began his studies at the Paris Conservatoire and went on to become a high profilecomposer and conductor. Tomasi did not forget his Corsican routes, often incorporating themes of the songs he had learnt during the summers with his Grandmother in to his compositions. Sonatine for solo Flute is a highly unusual, complex and modern work in three movements; 1) Prelude and Scherzo, 2) Pastorale, and 3) Finale. This Tomasi piece is suitable to advanced flautsits, providing an exciting, alternative addition to the instrument's repertoire./ Répertoire / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Flute 102: Maîtrise des bases poursuit le développement technique, créatif et musical de flûtistes intermédiaires en Etudes d'intégration, répertoire solo, des extraits orchestraux, des duos et des techniques contemporaines dans un programme d'études novateur. Plan de leçon présente, dans une séquence claire et logique, les activités à développer ton, vibrato, technique et sa musicalité. Les guides de phrasé, des suggestions pratiques et des activités de prélude développer l'approche pédagogique utilisée dans Flute 101, faisant Flute 102 un must-have de base - parfait pour une utilisation en studio privé ou à l'université. Flute 102: Maîtrise des bases fonctionnalités: Daily Warm-up Majeures et mineures études d'échelle, des arpèges et plus Les études techniques: articulation, la dynamique, le ton et le vibrato Plus de 40 etudes Considérant répertoire: 15 solos de flûte accompagnés et 2 solos non accompagnés Créer vos propres préludes pour développer musicalité Idée à suivre Flute 101 ou toute autre méthode de flûte d'introduction / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Flûte Traversière

Par . Graded books for Flute exams from 2023. Each book contains a selection of 12 accompanied and unaccompanied pieces for the grade, covering a range of styles and periods, with duets up to Grade 3. Performance notes for all pieces in the book give valuable insights, tips and suggestions. Downloadable demo and backing audio is included. / Date parution : 2022-11-29/ Recueil / Flûte Traversière

Par TAFFANEL PAUL. Andante Pastoral and Scherzettino are two fabulous works for Flute with Piano accompaniment by French composer and virtuoso Flautist, Paul Taffanel./ Répertoire / Flûte Traversière

Ce recueil poursuit deux grands objectifs: d’une part, offrir aux élèves une selection de traits d’orchestre pour concours d’entrée qui soit actuelle et tournée vers l’international; il comprend non seulement le répertoire classique, mais aussi un large éventail de traits plus rarement demandés. D’autre part, présenter ces traits d’audition dans une édition fiable et actuelle./ Recueil / Flûte Traversière

Par BEN-TOVIM ATARAH. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Flûte Traversière

Par WYE TREVOR. Une collection de oeuvres classiques d'accompagnement flûte et Piano, édité par Trevor Wye. Volume deux comprend la musique de Telemann, Donjon, Vivaldi, Chopin, Jacob. Tous ces Solos flûte ont été soigneusement et spécialement sélectionnés pour leur intérêt mélodique. Adapté pour les joueurs de grade 3-4. / Niveau : Elémentaire / Rép Classique / Recueil / Flûte Traversière

Par WYE TREVOR. Une collection de oeuvres classiques pour les flûte et Piano, édité par Trevor Wye. Ces mélodies ont été prises presque entièrement à partir du répertoire de la flûte. Convient pour les flûtistes avec peu d'expérience. (Grades 2-3). Volume un inclut la musique de Blavet, Vivaldi, Franck, Mozart, Lichtenthal. / Rép Classique / Recueil / Flûte Traversière

Miniatures musicales sont parmi les formes typiques du 19ème siècle. Contrairement aux créations monumentales pour les scènes d'opéra et les salles de concert, les compositions miniatures proviennent de l'idylle de salons bourgeois. Certaines pièces de ce genre ont été compilés ici pour flûte et piano, leur but étant d'avoir le plaisir de faire de la musique. Grâce à leur niveau de difficulté allant de niveau élémentaire avancé et niveau intermédiaire, ces duos sont adaptés à des leçons de musique, les auditions des élèves et des concours Festival de musique, mais bien sûr aussi pour agréable musique-faire à la maison, comme c'était l'usage initialement prévu. / Flûte Et Piano