Flute Edition Book/Cd Set. Par WEISSMAN DICK. La série non-jazz improvisation est un concept qui a germé dans l'esprit de Dick Weissman, alors qu'il fréquentait école de musique. Il a écrit un arrangement de 15 pièces de vieux rythme square dance, Cripple Creek et voulait que le trombone à prendre un solo dans le cadre de l'arrangement. Quand le tromboniste gardé jouant un solo de bebop qui était tout à fait inapproprié pour le graphique, Dick a réalisé que - en plus des nombreux musiciens qui ne pas improviser - il y a même des jazzmen qui ne savent pas comment improviser hors des limites de leurs propres origines stylistiques. La série d'improvisation non-jazz comprend principalement des nouvelles musiques originales qui visent à montrer comment d'improviser dans de nombreux styles musicaux, y compris-* Blues * pays * American folk * latino-américain * World music, y compris l'Amérique du Sud, Europe de l'est et d'Asie * mètres impairs (jouant dans une variété de signatures de temps) * nouvel âge * classique * Folk-Rock en bref, les livres sont une Encyclopédie de pratiquement tous les styles musicaux, à l'exclusion de jazz. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Improvisation / Méthode / Flûte Traversière

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Études Mignonnes Op. 131 by Giuseppe Gariboldi is a series of 20 studies arranged for Flute. Written with growing difficulty  Études Mignonnes Op. 131 are easy for beginners to intermediate players. Giuseppe Gariboldi (1833-1905) is an Italian flautist and composer who wrote numerous pieces for Flute. Most of his study books are still used to teach the Flute including also '20 Little studies Op. 132' or 'Daily exercises Op. 89'.

Réalisé en étroite collaboration avec la flûtiste Emily Beynon (Flûte solo du Concertgebouw d?Amsterdam) Bel Canto for Flute rassemble 20 courtes études mélodiques écrites à l?origine pour le travail de la voix. Ces études idéales pour développer un son rond un legato souple et un vibrato harmonieux sont également parfaitement adaptées pour la flûte traversière. Sur le compact disc vous trouverez deux versions de chaque pièce : une version intégrale (flûte et harpe) et une version où ne subsiste que l?accompagnement de harpe.

Par LENNON JOHN / MC CARTNEY. Pop/Rock / Rép International / Recueil / Flûte Traversière

Ce recueil contient une sélection de mélodies composées par Gjovalin Nonaj, typiques de la musique folklorique des Balkans, adaptées pour la flûte. Cette musique se caractérise par la richesse de ses variations mélodiques, en ce sens, elle se différencie de la plupart des styles de musiques occidentales. Energie, nostalgie, mélodie et sens du rythme... contribuent à former une sonorité complexe, polymorphe. De nombreuses mélodies sont écrites dans des rythmes différents et irréguliers : on trouve beaucoup de mesures à 5/8, 7/8 , 9/8... avec des subdivisions très variées. La flûte s'est imposée devant les autres instruments traditionnels d'Albanie, notamment les instruments à cordes comme le lahuta (1 corde), le çifteli (2 cordes), le sharki (6 cordes). Il en est de même dans les au tres pays des Balkans (le sas en Bosnie, le kolo au Monténégro, l'oro en Macédoine et en Bulgarie). Cette musique peut bien sûr être jouée par d'autres instruments. Il ne faut pas oublier que ces musiques sont essentiellement festives. Comme toutes musiques folkloriques, elles participent à la vie des peuples et aux nombreuses fêtes familiales. Contenu Pjese instrumentale për flaut n°1, 2, 3 (Pièce instrumentale pour flûte n°1, 2, 3) - Valle e gëzuar malesore (Danse joyeuse montagnarde) - Ejani të festojmë së bashku (Viens? fêtons ensemble) - Rapsodi kushtuar nënës (Rhapsodie dédiée à ma mère) - Këndon bilbili (Quand chantent les oiseaux) - Sa e bukur je Shqiperi (Que tu es belle, l?Albanie) - Valle me motive shqipetare (Danse d?Albanie) - Rapsodi instrumentale ballkanike për 2 flaut n°2 (Rhapsodie instrumentale balkanique pour 2 flûtes n°2)

Par NONAJ GJOVALIN. These festive pieces are original compositions written by Gjovalin Nonaj, an albanian musician born in 1968 into a family of traditionnal singers and musicians. Energy, nostalgia, melody and sense of rhythm help to provide a rich and colorful image of the Balkan music./ Recueil / Flûte Traversière

Concert Etudes for one or two flutes. Par GARIBOLDI GIUSEPPE / KOHLER ERNESTO. In this book Emily Beynon presents a selection of études from Ernesto Köhler and Giuseppe Gariboldi with a new approach. The well-known études are all provided with a second part that can also be used as an extra study. In addition, a page of preparatory exercises precedes each étude. The valuable experience of playing together is also possible using the MP3 audio tracks available online, which contain two versions of each piece: a duet version and the second part alone to play along.Köhler and Gariboldi not only offers effective study material, but also the unique opportunity to play these popular études as duets - in lessons, at home, or on the concert stage. / Niveau : Moyen / Date parution : 2023-10-31/ Etude / 1 ou 2 Flûtes

Voici une partition musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition dont le titre est ETUDES MIGNONNES OPUS 131 a été composée par le célèbre compositeur Gariboldi G.. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence GB6633 qui a les droits pour éditer cette partition. / Etudes / Partition

Sonate Carl Philipp Emanuel Bach en la mineur pour flûte solo quasi constitue une contrepartie de la partita de son père Johann Sebastian dans la même tonalité. Créé en 1747, mais non publié jusqu'en 1763, il annonce le style sentimentale d'une nouvelle ère, par rapport à l'env. 30 ans de plus de travail de son père. L'édition est basé sur la première édition qui est caché parmi les oeuvres pour piano de C. Ph. E. Bach et d'autres compositeurs de l'anthologie 'Musikalisches Mancherley'. Une édition séparée, également publié en 1763, s'est avéré être un rejeton de la première édition avec le texte musical identiques et pourraient être éliminés en tant que source pour l'édition. Mais l'édition a également été basée sur une fin du 18e siècle exemplaire de la Collection Giedde à Copenhague qui est d'une grande importance à la littérature flûte. Bien qu'il semble également revenir à la première édition, il s'avère néanmoins avéré être un correctif contemporain à des carences de la première édition, dans certains passages. Les notes relatives aux performances pratiques de l'Kuijken élève Susanne Schrage non seulement se rapprocher du texte musical au moyen de la méthode de flûte de Bach de Berlin collègue du compositeur Johann Quantz Joachim, mais aussi d'analyser les chapitres pertinents du 'Versuch über die Art wahre, das zu Clavier spielen 'par C. Ph. E. Bach lui-même, offrant ainsi des aides d'interprétation droite du point de vue du compositeur. / Flûte

Wolfgang Amadeus Mozart's (1756-1791) Flute Concerto in D is an adaptation of the original Oboe Concerto in C which the composer reworked in 1778. The Concerto remains widely studied and performed on both instruments making it one of the more important Concerti in the woodwind repertoire. Concerto in D is in three movements; 1. Allegro aperto 2. Adagio non troppo and 3. Rondo: Allegretto. The first and last movements are in the tonic key whilst the second movement is in the subdominant key of G major. All three movements contain a cadenza which initially would have been left forthe performer to improvise. However cadenzas have since been written including those of Johannes Donjon (1839-1912). Donjon was a prominent flautist of his time and his understanding of Mozart's Flute Concerto in D is second to none making his cadenzas well-informed and essential to performers of the concerto.

Trascrizione in notazione per chitarra a cura di Paolo Cherici. Par DIVERS AUTEURS / CHERICI. Il favore di cui godette il duo liutistico in Italia durante il sec. XVI potrebbe sembrare di portata limitata se commisurato al numero di brani pervenutici, infatti è noto come non vi fosse l’esigenza di fissare su stampa composizioni per due liuti. I duetti italiani pervenutici ci consentono comunque di delineare con sufficiente chiarezza le linee di svolgimento di una pratica esecutiva che ha accompagnato la storia dello strumento per tutto il secolo XVI e anche successivamente. L’invenzione compositiva di questi brani, trascritti in notazione per chitarra da Paolo Cherici, si presenta musicalmente ispirata conseguendo un risultato artisticamente tra i più significatividell’intera produzione strumentale cinquecentesca./ Recueil / Luth