Par CHARRITAT MARIE-ALICE. Nul besoin de connaître le langage musical pour faire vivre aux élèves les activités et les jeux présentés dans ce livre. Marie-Alice CHARRITAT aide à réaliser cet éveil sensoriel musical et ainsi à développer les facultés cognitives des enfants. Ce livre est constitué de 5 parties proposant des séquences adaptées aux 3 cycles de l'école. Voici un ouvrage à recommander et à conseiller aux professeurs des écoles qui souhaitent proposer des activités musicales dans le cadre de leur classe. Marie-Alice Charritat a formé des professeurs de musique pour intervenir en milieu scolaire. Elle a également travaillé avec des professeurs des écoles pour élaborer cet ouvrage./ Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études. Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe. N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante. Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - passer par l'oral avant l'écrit, - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique. Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage. La méthode comprend : - de la lecture - du rythme - de l'intonation - de la pratique instrumentale. Proposition d'utilisation (Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.) Lecture Période de septembre à février environ Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental. Rythme Période d'octobre à avril environ Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début. Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes. Intonation Période de novembre à mai environ Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours. On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale). Pratique instrumentale Période d'avril à juin Les élèves apportent leur instrument en cours. Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement... Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés. Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique ! Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples. Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre. Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Préface : Zhu Xiao-Mei
Présentation des textes musicaux : Marcel Bitsch

Sous la forme d'un plaisant scenario de vingt-quatre courts épisodes, l'auteur donne les clés d'une lecture et d'une écoute éclairées du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach à travers un choix de 14 fugues appartenant aux deux Livres.

Les propos échangés entre deux jeunes gens avides de décrypter cette oeuvre monumentale et un Maître contemporain de Bach conduisent le lecteur à la découverte des principes de base d'une écriture dont les aspects contrapuntiques et harmoniques ont façonné les fondements de la musique occidentale.

S'adressant à tout mélomane en quête d'un cheminement musical personnel et à tout étudiant musicien désireux de construire son savoir sur la connaissance des procédés compositionnels, cet ouvrage guide les premiers pas d'une initiation à l'analyse.

A la fois support d'écoute et de mise en oeuvre au clavier grâce au recueil de partitions* annexé, le texte permet d'éclairer nombre de notions telles que sujet, contre-sujet, strette, inversus...

En même temps, Le Voyage à Leipzig révèle le contenu sensible d'un langage musical et fait partager, par la voix des protagonistes mis en scène, tout l'attachement de l'auteur à l'oeuvre de Jean-Sébastien Bach. / Méthodes

Par HONG EUGENIE. Cet ouvrage est un précis de vocabulaire musical franco-coréen. L'essentiel des terminologies musicales est organisé par rubrique pour une utilisation pratique au conservatoire et à l'école de musique. On y retrouve tous les termes liés à la théorie de la musique, ainsi qu'aux domaines de l'orchestre et de la voix, mais également aux principaux genres, formes et périodes de l'histoire de la musique, utiles pour l'analyse musicale. L'ouvrage est complété d'un lexique Coréen-Français. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants et musiciens coréens dès le début de leur apprentissage de la langue française. Le contenu regroupe l'essentiel du vocabulaire de la musique occidentale, allant de la théorie à la pratique en passant par son histoire. Vous trouverez pour vous aider : - des termes dans les deux langues, des exemples musicaux, des exercices et leurs corrigés ainsi qu'un lexique coréen-français pour l'apprentissage en autodidacte; - l'indication du genre des noms: (m) pour masculin et (f) pour féminin. Il est recommandé de les mémoriser dès le début de votre apprentissage pour utiliser les bons articles ; - certains termes coréens varient selon leurs catégories musicales, comme le trémolo ou la cadence rompue. Des exemples musicaux vous aideront à mieux comprendre. Ce livre sera une aide pour vos études au conservatoire ou votre carrière professionnelle musicale dans un pays francophone. / Date parution : 2022-03-10/ Livre / Formation Musicale

Par CHAUSSEBOURG A. / LE GUERN D. / GARLEJ B.. Destination Musique vol.1 est une méthode de formation musicale pour la 1re année de conservatoire, qui s'adresse à un public d'enfants de 6 à 9 ans, encadrés par leur professeur. Tout en respectant les programmes et la rigueur indispensable à un tel ouvrage, cette méthode a pour double objectif de changer l'image d'un apprentissage rébarbatif, et de proposer une progression pédagogique réaliste. Présentée sous forme de 'livre unique', chaque cours fait l'objet d'une double page dans laquelle sont proposés des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et / ou frappés, une notion théorique ainsi qu'un chant avec accompagnement piano. Tous les quatre cours, une double page 'escale' permet de réviser les notions abordées pendant les cours précédents, afin d'ancrer les acquis. Des double-pages 'instruments' avec conseils d'écoute jalonnent également l'ouvrage. Afin de faciliter l'apprentissage à domicile, les audio correspondant aux leçons et exercices sont librement disponibles en téléchargement. Joliment illustrée, pensée pour une utilisation sérieuse mais non rigoriste, cette méthode projette les élèves et le professeur dans un univers musical et poétique dont l'ambition affichée est de mettre de la bonne humeur dans le cour de Formation musicale ! Méthode de 88 pages, illustrée couleur, conçue et fabriquée en France. Afin d'accompagner enseignants et élèves dans un parcours cohérent, nous annonçons d'ores et déjà qu'un 'Destination Musique vol.2' est prévu pour 2018./ Méthode / Formation Musicale

Par VELILLA NATALIA. MUSIC and MÚSICA es una metodología que abarca los 6 cursos de Educación Musical de la etapa de Educación Primaria. Esta metodología nos presenta dos novedades fundamentales: 1. El tratamiento bilingüe de todo el material, lo que hace que la metodología pueda ser utilizada tanto por un profesor que quiera impartir el área de música en inglés, como por otro que la quiera impartir en español. 2. La audición activa y lúdica de piezas del repertorio clásico como eje alrededor del cual van a girar todas las actividades de cada Unidad Didáctica. De esta forma se da sentido musical y una visión global a los conceptos musicales que se trabajan. Pedagogía Musical, DVD/ Méthode / Formation Musicale

Par VELILLA NATALIA. MUSIC and MÚSICA es una metodología que abarca los 6 cursos de Educación Musical de la etapa de Educación Primaria. Esta metodología nos presenta dos novedades fundamentales: 1. El tratamiento bilingüe de todo el material, lo que hace que la metodología pueda ser utilizada tanto por un profesor que quiera impartir el área de música en inglés, como por otro que la quiera impartir en español. 2. La audición activa y lúdica de piezas del repertorio clásico como eje alrededor del cual van a girar todas las actividades de cada Unidad Didáctica. De esta forma se da sentido musical y una visión global a los conceptos musicales que se trabajan. Pedagogía Musical, DVD/ Méthode / Formation Musicale

Cette série s'adresse aux élèves d'écoles de musique, aux étudiants ainsi qu'aux amateurs.'
Son esprit est fondé sur l'écoute active, et la compréhension du langage musical par l'analyse d'éléments liés à la forme, l'harmonie, la mélodie, le rythme,?'
Cette démarche s'effectue au travers de trois activités successives et complémentaires : le comentaire (vocabulaire et culture), la préparation au relevé (analyse schématiques en temps réel des harmonies, de la structure...) et le relevé sur partition (reconstitution du texte original) à partir des étapes précédentes.'
Les pièces choisies couvrent toutes les époques et sont interprétées sur instruments actuels puis anciens (viole de gambe, flûte à bec, cornet à bouquin, trompette naturelle, violoncelle baroque). / Solfège / Recueil CD /

Par CIAVATTA LUCAS. Basé sur un mouvement de marche précis et quatre piliers (corps, imagination, groupe et culture), O Passo a introduit dans l?enseignement et l?apprentissage du rythme et de la justesse de nouveaux concepts, comme ceux de position et d?espace musical, ainsi que de nouveaux outils, comme le pas qui donne son nom à la méthode. O Passo propose d?identifier, de compren­dre et de noter chaque élément musical, rythmique ou mélodique, de manière orale, corporelle et graphique. Ce qui le différencie d?autres méthodes est la constante préoccupation de ne jamais dissocier ces éléments musicaux du flux qui leur donne vie au cours de ce processus. L?objectif principal de ce livre est avant tout la présentation de tous les outils théoriques et pratiques d?O Passo, pour qui souhaite en faire usage. Dans une première partie, l?auteur expose sa réflexion argumentée sur les quatre piliers et sur les concepts nouveaux, comme celui de « position ». Dans la seconde, les exercices pratiques sont présentés sous forme de feuilles de notation écrite accompagnées d?explications sur la méthode et renvoient vers des vidéos pour s?approprier les bons gestes. / Date parution : 2024-01-10/ Livre / Livre

Ces manuels d'éveil et d'initiation musicale comportent 24 leçons progressives qui prennent appui sur des chansons originales et quelques autres connues de tous pour faire découvrir la musique aux jeunes enfants avec des exercices variés et un équilibre entre une participation corporelle d'un côté et un travail intellectuel et graphique de l'autre. Le livre de l'élève permet également une liaison active avec les parents qui pourront ainsi prendre connaissance, puis se souvenir avec leurs enfants des différents exercices et activités réalisés en cours. Le C.D. comporte toutes les chansons, dans leur version intégrale et dans leur version play-back, ainsi que tous les morceaux instrumentaux pour le travail des mouvements corporels. Auteur : ALLERME Sophie / VILLEMIN Sylvie Discipline/Instrument : éveil musical Support : Partition + CD Style/Genre : méthode - études Date de parution : janv.-97 Nombre de pages : 55