Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques. Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint). Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental. L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination. Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire. Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté. Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité. 127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

A Manual of Techniques and Possibilities for the Adventurous Improvising Musician. Par KANE DAVID. Sure - everybody has an opinion on how to play ?outside?. But until now, no one has made an in-depth exploration of the commonalities and differences in how the greatest jazz players on the planet have incorporated their inspiring, harmony defying techniques. With Playing Outside the Chord, David Kane invokes a thoughtfully curated selection of transcribed phrases that take the reader beyond the simple mechanics of what is being played and offer revelatory insights into what the players are (or might be) thinking when they play it. It?s a daunting, seemingly impossible objective; yet here it is, beautifully examined, notated, and explained in an accessible way that every musician can understand. 'This book is a treasure trove, full of important information on chromaticism and its usage. From Bach to Schoenberg, Dave covers a lot of ground and the book is very well organized. He specifically addresses the melodic aspect of improvisation, including lines and phrases, rather than the usual emphasis on harmony. What's special is that he explores the ?feeling? and overall effect of the lines on the listener. This book is all you need as a working guide towards understanding the implications of 20th century jazz and classical music.? -David Liebman LEVEL-UP!!! If you?re feeling uninspired, stuck, or limited by your current play, this is the perfect book to help you break those chains, stimulate your creativity, and take your playing and composing in compelling new directions. Enthusiastically endorsed by modern jazz luminaries such as David Liebman and Richie Beirach, Playing Outside the Chord is devoted to melodic phrasing that transcends conventional chord/scale relationships. This exciting technique incorporating the theory and practice of horizontal playing and extended tonality pioneered by jazz titans such as Michael Brecker, Cory Henry, John Scofield, Brad Meldhau, and Jacob Collier is a vital component of the modern jazz performance and improvisation toolbox. Featuring over 200 musical examples gleaned from classic solos, plus 15 extensive transcriptions of legendary performances, this book is skillfully designed to clue you in on the theoretical basis of ?outside? play as practiced by these trail-blazing musicians. It systematically describes each type of technique used, including timing and source considerations, and by doing so unlocks a wealth of modern ideas that offer rich possibilities for the creative improviser. Kane?s insightful treatise on outside playing represents an important expansion of the ideas available to the dedicated student of improvisation. / Date parution : 2022-04-01/ Etude / Tout Instrument

L?Opus 5 de Musicologies nouvelles est le premier à s?affranchir des thématiques régulièrement abordées dans notre revue, liées aux sujets du baccalauréat et du concours d?agrégation, que nous continuerons à traiter dans les prochains numéros. Il inaugure un projet éditorial que nous espérons pouvoir développer à plus long terme, visant à offrir une image des tendances et des centres d?intérêt les plus marquants dans la musicologie d?aujourd?hui. Livre 21 X 28 cm 140 pages L?Opus 5 de Musicologies nouvelles est le premier à s?affranchir des thématiques régulièrement abordées dans notre revue, liées aux sujets du baccalauréat et du concours d?agrégation, que nous continuerons à traiter dans les prochains numéros. Il inaugure un projet éditorial que nous espérons pouvoir développer à plus long terme, visant à offrir une image des tendances et des centres d?intérêt les plus marquants dans la musicologie d?aujourd?hui.

Chant, rythme et instrument pour la formation musicale avec accompagnement audio. Par LABERNEDE ERIC. Série en trois volumes destinée aux classes de formation musicale à partir du Cycle II, Sur mesure offre un matériau entièrement original et très complet autour du chant, du rythme et de l\'instrument. Sans ce deuxième volume (comme dans les deux autres), trois parties proposent : des mélodies à chanter, des compositions à \'tiroir\' dans lesquelles chant, rythme et instrument se combinent avec des espaces réservés à l\'improvisation des compositions à jouer à l\'instrument, concues comme des déchiffrages ou comme support de mise en application de notions rythmiques notamment. Les 38 titres de ce volume ont été composés par l\'auteur, dans une très grande diversité de style et dans un format particulièrement adapté aux usages et aux besoins des élèves de ce niveau. Toutes les partitions sont présentées avec leur accompagnement au piano et chaque pièce possède un support audio entièrement orchestré offrant une immersion sonore très stimulante, ainsi qu\'une exploration auditive complémentaire à la lecture. / Date parution : 2022-11-04/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Livre du Professeur - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2019-12-13/ Méthode / Formation Musicale

Description Suitable for young beginners, this book by S. J. Townshend, provides short exercises in the elementary rudiments of music including questions on clefs and staves, notes and values, accidentals, rests, tones and semitones, introduction to major scales, key signatures, tonic triads, time-signatures and musical terms.

Par LABROUSSE MARGUERITE. Ce manuel couvre les acquis techniques et musicaux de la 8e année de formation musicale. Observons cependant que les niveaux dans les conservatoires et écoles de musique sont différents, de même que le temps consacré à la formation musicale est variable - de ce fait la correspondance niveau/année est aléatoire et doit être interprétée avec souplesse. Ce volume est divisé en six chapitres: cette répartition se fait soit par forme musicale (choral, prélude, quatuor) soit par époque (oeuvres contemporaines) soit par une rubrique de spécialisation technique (lecture et transposition). Toutes les rubriques de la formation musicale sont travaillées dans les chapitres 'forme musicale' ainsi que dans celui 'oeuvres contemporaines'. Dans le chapitre 'Lecture', le travail sera plus systématique - il se divise ainsi : - 1. Lecture rythmique en exercice et sur des textes musicaux, idem pour les lectures de clés. - 2. L'intonation et les difficultés intervalliques sont étudiées progressivement et en corrélation avec la lecture. Pour cela, différentes clés sont utilisées. - 3. Les dictées à la volée, qui sont le pendant écrit de l'intonation, peuvent être pratiquées avec profit en corrélation étroite avec celle-ci. - 4. Enfin huit lectures chantées (mélodies du répertoire) permettront à l'étudiant de mettre en oeuvre tout son savoir et son savoir-faire, afin de les interpréter. Ces différents chapitres ne sont pas à étudier dans leur ordre de pagination. Le professeur pourra, avec bonheur et plaisir, naviguer en toute liberté, mais avec sa logique pédagogique, dans la haute mer d'une année scolaire. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par JIMENEZ JEAN MANUEL. Cet ouvrage s?adresse aux étudiants des Conservatoires et des Écoles de Musique inscrits dans un cursus Jazz et/ou Musiques Actuelles. Les enseignants spécialisés dans ces disciplines trouveront ici l?outil didactique idéal pour fournir à leurs élèves des informations claires et structurées. Conformément à ce que nous avions annoncé dans les volumes précédents, ce livre présente une méthode permettant d?accéder à la pratique de la Composition et de l?Arrangement. L?étude des tessitures, des timbres et des spécificités techniques des instruments de l?Orchestre, ainsi que l?introduction au Contrepoint, à la Fugue d?École, à la Fugue Jazz et aux techniques d?écriture polyphoniques, telles que le Tuilage et le Canon, sont quelques uns des points essentiels abordés dans ce volume. / Date parution : 2022-11-08/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale