Par COLLECTIF / RENON. Une première découverte de l??uvre du grand compositeur italien Antonio Vivaldi, magnifiquement servi par le trait délicat de Delphine Renon et la qualité sonore des puces. Au programme : deux extraits des Quatre Saisons (L?Hiver et Le Printemps), un concerto pour flûte, un concerto pour hautbois et un concerto pour violoncelle. / Broché / Livre / Livres

Par RENON / COLLECTIF. Une première découverte du grand opéra chanté de Mozart, portée par les illustrations oniriques de Delphine Renon. Cinq extraits qui mettent en lumière des moments forts de La Flûte enchantée : l?attaque de Tamino par le serpent, la rencontre entre Tamino et Papageno, le rêve d?amour de Pamina, la colère de la Reine de la Nuit, le coup de foudre entre Papageno et Papagena. / Broché / Livre / Livres

Par MOZART / RENON. Une découverte en douceur des instruments de musique et de l'univers de Mozart. Au programme de ce livre sonore : Concertos et Petite musique de nuità travers lesquels l?enfant découvre plusieurs instruments comme la flûte traversière, la clarinette, le violon et le violoncelle. Chaque extrait, d'une très grande qualité, met en valeur un instrument de musique et grâce à l?illustration, l?enfant peut facilement associer le son à l?instrument. / Broché / Livre / Livres

Par COLLECTIF / RENON. Des grands classiques de Chopin à (re)découvrir en livre sonore ! 5 extraits choisis avec soin. / Broché / Livre / Livres

Jouez de la musique facilement, seul ou plusieurs !
Colorzik Comptines est une méthode d'apprentissage de la musique destinée aux débutants, même non-musiciens. Elle ne nécessite aucune notion de solfège ou connaissance musicale préalables. Grâce à elle, l'utilisateur apprend jouer des morceaux connus avec les instruments colorés.

Pack comprenant :

10 partitions colorées format 34x60 cm pour faciliter la lecture des 10 comptines :
- Ah ! vous dirai-je, maman,
- Bateau sur l'eau
- Une poule sur un mur
- Prom'nons-nous dans les bois
- J'ai du bon tabac
- Pomme de reinette
- A la claire fontaine
- Berceuse de Brahms
- Un éléphant qui se balançait
- L'empereur, sa femme et le petit prince
1 CD pour un accompagnement musical de qualité
1 lien internet afin de retrouver le tutoriel pour une mise en oeuvre rapide
Les paroles des comptines pour chanter en même temps / Librairie, papeterie, dvd... / Livres sur la musique / Livre Jeunesse / FUZEAU

Jouez de la musique facilement, seul ou plusieurs !
Colorzik Noël est une méthode d'apprentissage de la musique destinée aux débutants, même non-musiciens. Elle ne nécessite aucune notion de solfège ou connaissance musicale préalables. Grâce à elle, l'utilisateur apprend jouer des morceaux connus avec les instruments colorés.

Pack comprenant :

5 partitions colorées format 34x60 cm pour faciliter la lecture :
- Vive le vent Jingle Bells
- The first Noel
- Mon beau sapin O Tannenbaum
- We wish you a merry christmas
- Douce nuit, Sainte nuit Stille Nacht, Heilige Nacht
1 CD pour un accompagnement musical de qualité
1 lien internet afin de retrouver les partitions à rétro-projeter, les pistes audios, ... / Librairie, papeterie, dvd... / Livres sur la musique / Livre Jeunesse / FUZEAU

Par DELALANDE FRANCOIS. Avec la collaborationde JackVidal et de Guy Reibel Ce livre de référence pose les bases de l'«éveil musical», enrichi de l'analyse de centaines d'expériences pédagogiques menées par des éducateurs de toute la France. Il a pour but d'aider non seulement les enseignants mais aussi les parents et les puériculteurs de crêches. Aprês avoir traité les différents problêmes que rencontre un éducateur ¿ quels instruments construire ? Faut-il dessiner des partitions ? Doit-on aboutir à  la réalisation d'une oeuvre ?. . . ¿, l'auteur décrit les étapes d'une progression pédagogique en s'appuyant sur de nombreux exemples concrets. / Broché / Livre / Livres

75 Jeux rythmiques ouvrant sur 5 compositions polyrythmiques préface de Gérard Authelain Aujourd?hui, les percussions corporelles constituent une discipline dont les vertus pédagogiques, thérapeutiques ou artistiques sont reconnues au même titre que les autres pratiques instrumentales. Elles nous placent devant une évidence : celle de re-connaître notre corps comme le premier des instruments susceptibles de donner une dimension sensorielle au son. à travers Toumback, Stéphane Grosjean nous propose d?aborder une série d?exercices corporels sous forme de jeux rythmiques qu?il a soigneusement classés et hiérarchisés avec le souci de constamment préserver leur aspect ludique. Dans ce contexte, chacun exerce ?à mains nues? pour façonner les sons qu?il découvre ou recherche : un grave profond sur la poitrine, un claqué de mains plus ou moins aigu, un ?snap? de doigts sec et dynamique, un frappé de cuisse mat, un frappement de pied lourd pour asseoir une basse?sans oublier la voix, véritable moteur de notre corps sonore. Toutes ces propositions permettent la mise en ?uvre d?un riche travail progressif de coordination des membres et, tout naturellement, la prise de repères chorégraphiques sur les bases du schéma corporel ainsi développé. Toumback se destine à tous les musiciens et non-musiciens qui souhaitent utiliser leur corps pour ressentir la musique ou construire un véritable orchestre de polyrythmies corporelles avec un groupe d?enfants, d?adolescents ou d?adultes . Dans les ouvrages, tous les jeux font l?objet d?une double écriture musicale : une ?classique? (portée et signes traditionnels) et une autre sous forme de tableaux (sorte de tablature corporelle) destinée à tous ceux qui n?ont aucune base solfégique. D?autre part, le DVD, véritable traducteur visuel et sonore de chaque exercice proposé, facilitera grandement la mise en place de ce répertoire sur les plans rythmique, chorégraphique et scénique. Grâce à un judicieux chapitrage calqué sur la progression abordée dans l?ouvrage il représente l?auxiliaire toujours disponible pour permettre de gérer au mieux l?abord de ces nouveaux territoires musicaux.

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

5 Chansons très faciles pour 1 voix et piano pour chanter en classe et pour les chorales des tout-petits. / Solfège / Livre /