Herbert Howells was an English composer organist and teacher most famous for his large output of Anglican Church music. However for this reason his secular compositions tend to be unreasonably neglected. Thisedition of the Fantasy String Quartet has set out to change this. The delightful piece of chamber music makes full use of the unique characteristics of String instruments giving all four players equal parts andopportunities to shine separately as well as together as an ensemble. Possibly inspired by Vaughan Williams’ Phantasy Quintet the Fantasy String Quartet requires skilful mastery of their instrument from eachplayer. Performance time is ca. 13 minutes.

Texte von Alban Nikolai Herbst. Par PLATZ ROBERT H.P.. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Collection dirigée par Bruno Giner L'idée du carnet, renvoie à quelque chose proche de l'intime : idées importantes, gestes essentiels, mots clés ou fulgurances sonores?Ainsi, les Carnets du 21o siècle proposent des ' coups de coeur ' ou plus exactement des ' coups d'oreille '. Des ' coups de musique ' dirons-nous, tant pour nos musiciens en herbe que pour leurs aînés, déjà confirmés mais toujours curieux et enthousiastes. Ainsi, la collection se décline à deux niveaux différents mais complémentaires : oeuvres pour l'apprentissage, oeuvres pour le concert.Les différents compositeurs qui contribuent à faire vivre ces carnets partagent - au-delà de leur langage respectif - une grande complicité musicale autant qu'humaine.Si, à l'évidence, le 21o siècle est celui qui nous survivra, le carnet est une sorte de trace, comme une mémoire de papier incarnée par des sons. Cette partition Fischer Eric : Eau Vent Acier. Satellite 4 de Fischer Eric a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0128. Cette oeuvre d'une durée de 1 - 3 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Intermédiaire/Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Musique de chambre. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Quatuor A Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes