A Pop Festival in three parts: 1. Purple Pop - Great heavy rock with some modern sound here and there. Attention to the syncopation! 2. Pink Pop - A dreamy ballad with an open ending. 3. Plastic Pop - Finale with heavy percussion!

Des accords puissants sur une rythmique mouvementée une ballade lente un rock moyen-oriental une chanson délicieusement romantique une rythmique explosive et des sons électriques à faire palir les plus grands artistes de la vague disco voici les ingrédients d?Inter-pop une pièce en cinq mouvements écrite dans le style de la musique technopop et signée Kees Vlak.

Classic Mozart with a new twist for young musicians! This clever arrangement introduces one of Mozart's most popular works. Written within a rock beat framework the piece will transport your audience everywhere from classical to tango while exposing your students to some of the world's greatest classical music. Highly entertaining. Includes CD with performance example. This is arranged for Flute Oboe Bassoon Bb Clt 1&2 Eb Alto Sax 1&2 Bb Tenor Sax Eb Bari Sax Bb Trumpet 1&2 F Horn Trombone 1&2 Baritone/Euphonium Tuba 3 percussion.

Pre-pop s?inscrit dans la lignée d?Inter-pop. Cette œuvre plaisante et divertissante écrite à quatre voix avec percussions est parfaitement adaptée aux Orchestres Juniors. Une marche moderne une ballade lente une musique orientale une valse lente et un boogie-woogie aux accents de swing constituent cette mosaïque en cinq mouvements. Soyez créatifs !

Studio-Pop est une pièce en cinq mouvements. 1. Marching on a String (?En marchant sur une corde?) est une marche aux inflexions de rock qui affirme un rythme dynamique et moderne. 2. Dreaming of Summer (?Rêves d?été?) est écrit dans un chiffrage de mesure assez inhabituel dans la musique pop la mesure à 3/4. 3. Chicken Charley est inspiré d?un souvenir de vacances sur la Côte d?Azur où le compositeur a été impressionné par un jeune Antillais vendeur de grillades de cuisses de poulet. La souplesse de ses mouvements transparaît dans la musique fortement dansante. 4. Candlelight (?À la lueur d?une bougie?) est une ballade gracieuse etmoderne qui pourrait servir de toile de fond à un dîner charmant. Les harmonisations sont passionnantes mais trouvent toujours leur résolution dans une atmosphère romantique. 5. Discoteca vous plonge dans la vie nocturne d?une discothèque espagnole. Les accords typiquement espagnols et le rythme exaltant créent un finale exubérant.

Mary Poppins’ mixture of live action and animation together with the exceptional songs from Robert and Richard Sherman provides a thoroughly entertaining movie spectacle. Julie Andrews’s Oscar-winning performance as the title character is exceptional and Dick Van Dyke’s Bert the chimney sweep is equally stunning (despite that comical cockney accent). Andrew Duncan has put together a very enjoyable symphonic suite of music from the film including Chim chim cher-ee; Feed the Birds Let’s go Fly a Kite A Spoonful of Sugar Sister Suffragette and the inimitable Supercalifragilisticexpialidocious!Brass Band Grade 4: Advanced Youth and 3rd Section Duration: 5 minutes 

Mary Poppins starring Julie Andrews and Dick van Dyke is one of the most endearing musicals of all time. From start to finish the quality and appeal of the music is unparalleled. This medley is guaranteed to be a hit with your audience without two spoons of sugar! Includes: Step in Time Supercalifragilisticexpialidocious Chim Chim Cher-ee Feed the Birds and A Spoonful of Sugar.

Transcribed by popular brass arranger Robert King this edition of Giovanni Gabrieli's Canzon septimi toni No. 2 provides an exciting performance piece for a large Brass Ensemble. Being one of the most influential musicians during the shift from the Renaissance to the Baroque era it is no secret that the composer committed himself primarily to vocal and sacred works. However his Canzon septimi toni No. 2 represents an important turn not only in the composer's career but in musical history. Composed in 1597 this piece paved the way for what would soon become the new Baroque concerto style which remainspopular to this day. King's arrangement of this historical work is indispensable for Brass Ensembles.

The Scottish composer Fraser is known for his popular original light music pieces. In an era of pop and musical arrangements Sky Raiders is an catching piece of original wind music. De Schotse componist Fraser laat in Sky Raiders horen dat hij zijn mannetje staat in de populaire blaasmuziek. In een tijd van pop- en musicalarrangementen is het een verademing om originele populaire blaasmuziek te spelen en te beluisteren.

Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Date parution : 1905-06-25/ Accessoire / Brass Band