Berlioz ne révèle aucun talent musical particulier dans son enfance ; ses parents ne sont pas musiciens. Vers l?âge de treize ans il apprend à jouer de la flûte à bec et de la guitare et prend des cours de chant. En 1821 il s?installe à Paris et marche sur les pas de son père en suivant un temps les cours de la Faculté de Médecine. Mais au bout d?un an et au grand désespoir de ses parents il abandonne ses études et entre au Conservatoire de Paris. Sa passion pour l?actrice irlandaise Harriet Smithson qu?il épousera quelques années plus tard (un mariage malheureux) a largement influencé sa vie et sa musique. Lorsqu?il remporte le Prix de Rome en 1830 Berlioz avait déjàcomposé quelques œuvres majeures dont la Symphonie Fantastique. Berlioz devient la figure essentielle du romantisme français. Ses œuvres sont dominées par ses idées novatrices.La première version de l?ouverture Le Corsaire remonte à un séjour que Berlioz fit à Nice en 1844. L?œuvre fut donnée en création sous le titre La Tour de Nice. Par la suite Berlioz remania sa composition et lui donnera son titre définitif Le Corsaire. La référence au roman poétique de Lord Byron à qui le compositeur vouait une grande admiration reste une supposition qui ne fait pas l?unanimité.Cette ouverture fut particulièrement saluée pour son originalité. La musique déborde d?énergie et les effets sont fantastiques. Il n?est donc pas surprenant de constater que Le Corsaire est une des œuvres orchestrales les plus connues et les plus jouées de Berlioz.

Three symphonic episodes for Concert Band-Ferrer Ferran a composé cette œuvre à la demande du Comité d?Organisation du Concours International pour Orchestres à Vent Villa de Altea 2005 (Espagne) pour servir de pièce imposée dans la catégorie « Sinfónica ». El Ingenioso Hidalgo (L?Ingénieux Hidalgo) a été récompensé du premier prix du Concours International de Composition pour Orchestre d?Harmonie « Romualdo Marenco » 2005 de Novi Ligure en Italie. Cette composition est dédiée à Luis Morote ardent défenseur et passionné de la musique pour Orchestre d?Harmonie.Don Quichotte de la Manche le chef-d?œuvre de Cervantes est une des créations les plus fascinantes de l?esprit humain : une parfaitecaricature de la matière romanesque et du roman de chevalerie. Les deux personnages principaux Don Quichotte et Sancho Panza représentent deux facettes de l?âme espagnole : l?un est un rêveur idéaliste qui oublie les biens matériels d?importance vitale et poursuit des rêves irréalisables l?autre est un personnage pragmatique et raisonnable.Après la suite espagnole En un Lugar de la Mancha et El Quijote une fantaisie symphonique pour Orchestre d?Harmonie et récitant [lisant des extraits des aventures et mésaventures du Chevalier à la Triste Figure] les trois esquisses symphoniques El Ingenioso Hidalgo (L?ingénieux hidalgo) constituent la dernière œuvre de la trilogie consacrée à Don Quichotte. Riche en sublimes mélodies et généreux en rythmes cette grande symphonie illustre trois épisodes du texte littéraire.I. De Alonso Quijano a Don Quijote de la Mancha (D?Alonso Quijano à Don Quichotte de la Manche)II. El Encantamiento de Dulcinea (L?enchantement de Dulcinée)III. Historias de Caballería (Histoires de chevalerie)Alonso Quijano a la passion des romans de chevalerie. Après avoir lu plus que de raison le malheureux ne parvient plus à faire la distinction entre la réalité et son imaginaire. Il décide de faire sien les idéaux des chevaliers errants sous le nom de Don Quichotte de la Manche.Comme

for Violin and Concert Band-Dans la mythologie grecque les Sirènes étaient des demi-déesses. Selon la légende ces créatures démoniaques mi-femme (tête) mi-oiseau (corps) vivaient sur trois petites péninsules situées entre Sorrente et Capri. Les Sirènes chantaient au-dessus des mers pour attirer les navigateurs et les faire périr. Certains ont toutefois réussi à leur échapper. Ainsi Ulysse réussit à passer sans dommage en suivant les conseils de la magicienne Circé : il se fit attacher au grand mât de son navire pour pouvoir écouter le chant des sirènes tandis que ses compagnons ramaient les oreilles bouchées par la cire. Orphée triompha de ces créatures maléfiques en étouffant leurs chantsensorcelants du son de sa lyre. On raconte aussi que les Sirènes auraient un jour défié les Muses au chant. Victorieuses les Muses exigèrent une couronne faite des plumes des Sirènes ce qui les priva du don de voler.

Debussy écrivit ses 'Préludes' pour piano entre 1909 et 1913. Il en existe 24 au total répartis en 2 livres de tailles égales. Le compositeur considérait les 'Préludes' comme des morceaux de musique indépendants quil ne fallait donc pas nécessairement jouer à la suite les uns des autres. Dans lédition originale les titres figurent à la fin de chaque partie comme une sorte de note de bas de page. Linterprète peut ainsi se faire une première impression sans ?tre influencé par les titres évocateurs de Debussy. Les préludes que jai choisis proviennent tant du premier que du deuxième livre. Ils sont toutefois présentés dans un tout autre ordre quà lorigine. Pour les sélectionner je me suis demandé : Quelles sont les parties qui saccordent dans un nouvel ensemble? La partie centrale 'La fille aux cheveux de lin' qui est sans conteste le prélude le plus connu et 'Minstrels' un morceau empreint dhumour en forment le fil conducteur.Orchestrer quelques-uns de ces préludes pour une harmonie a été une expérience passionnante et instructive. Il ne fait aucun doute que Debussy était un orchestrateur hors pair. Dans mon orchestration jai essayé de servir au mieux le caractère et lesprit général de la musique. Ainsi jai conservé les tonalités dorigine et modifié le moins possible la partition originale en me contentant dajouter parfois des octaves. Çà et là Debussy suggère lui-m?me une orchestration par exemple dans 'Minstrels' o? il écrit 'tambour' en regard dun certain passage rythmé. Enfin je trouve toujours intéressant de placer la musique dans un cadre plus vaste. Debussy termina son deuxième livre de 'Préludes' en 1913. Cette m?me année eut lieu à Paris la première du 'Sacre du Printemps' de Stravinsky. Un an plus tard la Première Guerre mondiale éclata. La fin dune époque ?Karel Deseure

Cette ouverture festive du compositeur autrichien Thomas Doss né de père allemand évoque les liens d?amitié qui unissent l?Allemagne l?Autriche et les pays limitrophes. Dans cette période d?échanges et de coopération l?esprit européen doit s?inscrire dans un esprit de tolérance et d?ouverture envers les identités et cultures nationales. La culture européenne est unique parce qu?elle est plurielle. Et s?il importe de ne pas oublier les entraves du passé il est nécessaire de veiller à ce qu?elles n?obscurcissent ni le présent ni l?avenir. Maints fantômes traversent le développement de cette œuvre dont celui d?un grand maître de la musique classique. Son nom n?est pasmentionné explicitement mais son originalité musicale se cache dans l?esthétique sonore du Romantisme. Sa présence est furtive sa silhouette impalpable il vagabonde puis s?évapore dans les motifs rapides de l?Allegro. Il est néanmoins plaisant de partir à sa recherche et de saisir son ombre.

Richard Strauss (1864-1949) est surtout connu pour ses poèmes symphoniques comme Don Juan Also Sprach Zarathustra Ein Heldenleben... à côté de cela il a pourtant écrit de nombreux opéras dont ?Der Rosenkavalier? (1911 Dresde) avec libretto de Von Hofmannsthal est sans doute le plus connu. Dans notre ?Jan Cober Series? nous vous présentons cette adaptation particulière de la suite issue de ?Der Rosenkavalier?. Jan Cober a longtemps travaillé à cette adaptation. Il a reconstruit cette suite avec le plus grand soin pour que la musique de Strauss garde le caractère et la vitalité dont elle a besoin pour pouvoir s?exprimer pleinement lorsqu?elle est jouée par un orchestreharmonique. Tout cela sans perdre de vue le grand arc de tension musicale.

Au fil de lhistoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique dEgmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture dEgmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique Lamoraal van Egmont ma chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par lidée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de lexprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent dimportants piliers dramatiques : le mariage dEgmont (partie 1) les difficiles relations dEgmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles (partie 3) et la révoltedes Pays-Bas contre la domination espagnole qui sen est suivie (partie 4).Loeuvre souvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage dEgmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce nest pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral dEgmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt lambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à lépoque les Pays-Bas étaient dailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne dEspagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi dEspagne - et dEgmont. Un thème empreint de machiavélisme et dobscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et dautres) de le suivre dans les atrocités quil commet. Le thème dEgmont résonne ensuite dune sobriété pure et dune mélancolie enfouie. Bien quEgmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont davantage sa vulnérabilité dhomme et son déchirement

dall' opera 'Un Ballo in Maschera'-Pour la création du premier livret d?Un ballo in maschera (Un Bal masqué 1859) Giuseppe Verdi s?est inspiré du grand-opéra de Daniel-François Auber Gustave III ou le bal masqué représenté pour la première fois à Paris en 1833 et dont l?intrigue relate un fait historique : l?assassinat de Gustave III roi de Suède.Mais lorsque Verdi soumet son livret à l?opéra de Naples la censure lui impose d?importantes modifications. Les exigences de la censure napolitaine sont si nombreuses que Verdi se montre intransigeant. Il refuse de modifier le livret et quitte Naples. Cependant il cédera aux exigences des autorités de Rome et acceptera de transposer l?action de Stockholmà Boston et de changer l?identité des personnages principaux. Gustave III devient Riccardo Comte de Warwick Gouverneur du Massachusetts.L?Acte II s?ouvre sur un prélude très court introduisant la scène au pied du gibet. En quelques mesures seulement Verdi réussit à nous offrir à travers une prière d?espoir un brillant condensé de la tourmente intérieure qui habite les protagonistes.

Gulliver's Travels-1. Voyage à Lilliput ? 2. Voyage à Brobdingnag ? 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l?Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib l?île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs ? 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l?Orchestre d?Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L?œuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001 à l?Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse par la formation dédicataire.Vers 1720 lorsque Jonathan Swift (1667-1745) écrivain irlandais d?origine anglaise envoie Lemuel Gulliver un vieux chirurgien malicieux à la découverte de contrées extraordinaires il débute en réalité l?écriture d?un roman satirique sur la vanité la morale et l?hypocrisie de la société humaine. L?utopie littéraire était alors l'unique moyen d?éviter la censure. Mais en écrivant ce livre dont la rédaction dura six ans Swift eut le temps de mûrir ses idées si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d?actualité. Le génie imaginatif la finesse d?esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s?est également arrimé dans l?imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements une vision musicale des pérégrinations de Gulliver à la manière d?un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire.

Gulliver's Travels-1. Voyage à Lilliput ? 2. Voyage à Brobdingnag ? 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l?Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib l?île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs ? 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l?Orchestre d?Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L?œuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001 à l?Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse par la formation dédicataire.Vers 1720 lorsque Jonathan Swift (1667-1745) écrivain irlandais d?origine anglaise envoie Lemuel Gulliver un vieux chirurgien malicieux à la découverte de contrées extraordinaires il débute en réalité l?écriture d?un roman satirique sur la vanité la morale et l?hypocrisie de la société humaine. L?utopie littéraire était alors l'unique moyen d?éviter la censure. Mais en écrivant ce livre dont la rédaction dura six ans Swift eut le temps de mûrir ses idées si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d?actualité. Le génie imaginatif la finesse d?esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s?est également arrimé dans l?imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements une vision musicale des pérégrinations de Gulliver à la manière d?un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire.

Unity Fanfare permet à chaque musicien de donner le meilleur de lui-même. L?esthétique structurelle et l?idiome sonore de cette courte pièce sont parfaitement caractéristiques de l?écriture d?Otto M. Schwarz : des chorals festifs alternent avec des lignes mélodiques expressives pour culminer dans un Finale furioso à l?unisson.

The Jolly Robbers-Né d?un père belge et d?une mère autrichienne Franz von Suppé (1819-1895) révèle un évident talent de musicien dès son plus jeune âge. Plus tard il parfait ses connaissances musicales à Vienne où il résidera jusqu?à sa mort. Suppé a consacré sa vie à la composition et bien qu'il ait écrit plus de deux cents œuvres dont de nombreuses opérettes telles que La belle Galatée Fatinitza et Boccaccio il reste connu principalement pour ses ouvertures dont certaines bénéficient toujours d'une grande notoriété comme Cavalerie légère La Dame de pique Matin midi et soir à Vienne ou encore Poète et paysan. Franz von Suppé fut avec Johann Strauss etKarl Millöcker un des plus éminents représentants de l?âge d?or de l?opérette classique viennoise.Dans sa version originale l?opéra-comique Banditenstreiche (1867 Les joyeux bandits) était une œuvre courte en un acte mais la version de Suppé fut modifiée à deux reprises en 1940 et 1955. D?une composition sans grande prétention elle devint alors une œuvre d?envergure. En puisant dans le répertoire existant de Suppé les « arrangeurs » réunirent six pièces originales pour en faire une partition solide et complète. Le résultat final est parfaitement équilibré.Banditenstreiche rassemble tous les traits caractéristiques de Suppé qui ont conquis un large public : une musique originale foisonnant d?idées inattendues ; un style fluide et léger. On y trouve des airs et des passages d?ensemble élégants quelques authentiques valses viennoises et de belles pages de musique de scène. L?ouverture constitue une synthèse des meilleurs moments de l?opéra très souvent qualifié à tort d?opérette.

L?influence d?Edward Kennedy «Duke» Ellington sur l?ère du swing en tant que musicien chef d?orchestre et compositeur est inégalée. Sa propre composition It Don?t Mean a Thing (If It Ain?t Got That Swing) est sans doute la première dont le titre inclut le mot «swing» popularisant ainsi ce terme. Toshio Mashima a produit un arrangement élégant de ce standard du jazz pour orchestre d?harmonie.

To Edi and Ana-Maria-Thomas Doss a dédié cette composition à ses deux enfants aînés Edi et Ana-Maria. Pour bien des parents les années de l?enfance passent trop vite. Pourtant les journées semblent parfois interminables lorsque vos chérubins sollicitent toute votre attention et vous poussent dans vos derniers retranchements au point de ne plus savoir où donner de la tête. Les parents ne trouvent jamais le repos nécessaire. Des genoux écorchés des canapés tachés et des salles de jeux dévastées sont les ingrédients idéaux pour se déchaîner en musique. Pourtant le sourire enchanteur qui se dessine sur le visage d?un enfant suffit à justifier tous les efforts que l?on fait. Cette composition aété écrite au milieu des peluches des voitures d?enfants et des legos.

Aram Iljitsj Khatchaturian de nationalité arménienne naît en 1903 à Tiflis dans une famille pauvre de relieurs. Il débute sa formation musicale en 1922 à la Gnessin Music School de Moscou avec Mikhail Gnessis comme professeur de composition. Il achève ses études au Conservatoire de Moscou o? il suit les cours de Nikolai Miaskovsky célèbre compositeur et pédagogue soviétique. Khatchaturian composera entre autres deux symphonies trois concertos (pour piano pour violon et pour violoncelle) les musiques de trois ballets (Happiness Gayane Spartacus) ainsi que de nombreuses uvres de musique de chambre instrumentale et vocale. En 1959 sa dernière composition - le balletSpartacus - remporte le Prix Lénine la plus haute distinction de lépoque. Le livret de N. Volkov pour le ballet Spartacus est basé sur des faits historiques réels : la grande révolte des esclaves à Rome en 74-71 av. J.-C. dont Spartacus était le chef. Malgré ce fondement historique Spartacus est toujours resté dactualité. Khatchaturian écrit dailleurs : Je pense quà bien des égards la personnalité héro?que de Spartacus se retrouve dans la lutte que mènent aujourdhui les peuples opprimés pour leurs droits. Spartacus comprend trois suites. Chacune est une composition autonome complète et possédant sa propre structure logique et son propre développement.